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为什么美术馆
带上#为什么美术馆，分享你的看展体验，告诉大家喜欢去美术馆的理由吧～（详见生活委员动态）
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- #为什么美术馆 生活在都市里的人总有太多事情要做，也总有太多事情可做。但偶尔会有那么一刻，觉得自己跑的太快，觉得浮躁的日常太过表面。我会去美术馆，随便哪个都好，随便什么展都好，随便看不看得懂都好。
美术馆在我看来，是一个和自己对话的地方。它总能让我去感受自己细微的反馈，最近在烦恼什么？墙上的画有没有我的影子？
也不必有答案，静下来，就会有答案。
25 10 - #为什么美术馆
我认为我们的生活需要艺术，人们需要艺术。
而去哪里找到艺术，最直接的，就是艺术活跃的这些场所，去画廊去美术馆，去不一样的地方，在不同的季节不同的天气，自己一个人或者和朋友。
去学习，去接受，去思考艺术作品传达的内容。每看一个展，只要有一幅画一件作品或者场馆本身，能让我体会到点什么，就很感恩了。
当人们不谈论艺术的时候，艺术就消失了。所以呢~把艺术变成生活，它会一直都在。
62 220 - #为什么美术馆
可能就是因为奥赛在左岸，对学生来说不要钱。有好看又好拍的大表盘，顶楼的印象派永远安静祥和地在那里等你去，走到旁边的艺术品商店也忍不住心动然后买买买。
每次心累的时候就喜欢从桥上慢慢过河，在里面消耗掉小半天看看喜欢的作品，最后看一眼夜空下的河再走。
经常能遇到年纪挺大的老人也笃定地慢慢移动观赏，或者在餐厅一边吃饭一边看风景，是想要的老年生活啊6 00 - #为什么美术馆 夏天的巴黎，阳光好晒好刺眼，一个人在太阳下走太久，好热。不如找个阴凉的地方，啊，美术馆不错。又安静又凉快，天呀，怎么这有莫奈的睡莲，还是360度的大小。哦，原来这就是著名的橘园美术馆呀。
（记去年夏天）
6 00 
6 00- #为什么美术馆
展品的怪诞与抽象，让人们感受到艺术蒙上的思想，让一介俗人欣赏它们的美感，沉浸其感情。也许还会让人们霎时脱离生活的灯红酒绿纸醉金迷，在精神上与展品所表达的思想感情交流。
而在此拍照的，所留下的也不仅仅是纪念与发表。拍下的，看到的，都会渗入脑海，成为不久后忘记的 或者记住的 点缀平凡忙碌生活的那所称的艺术。
4 00 - #为什么美术馆 作为一个从小美术不太及格，也没有什么艺术细胞的我，其实对这个话题应该很有发言权了。毕业后的第一份工作，误打误撞被美术馆选中了，有幸成为我所在的这个二线小城市的艺术文化传播者之一。很多人会觉得，美术馆，艺术就是为了去装逼，其实我承认我在工作的前两个月的确是这样的，和别人介绍自己的工作，自带光环和圣洁属性，看谁都是俗人。后来，我接触了越来越多的艺术家，有享誉世界的大家，也有还在象牙塔对这世界充满期待的想象家，他们让我开始换一个角度看每一件作品，也让我开始透过作品去想要理解这个世界。
二线私营美术馆的人员有限，大家都有很多技能。比如我是新媒体，也是导览员，后来我转到了教育策划，也参与过设计文稿，依稀记得每一次布展大家触摸展品时的惊讶，也记得每一场开幕观众和参展艺术家的惊喜。
为什么美术馆，其实在我转到教育策划部后是最有感触了，当你为展览主题去策划很多不同年龄段民众可以参与进来的活动时，你会真的意识到“艺术来源于生活”，尤其是儿童活动，你永远想象不到在孩子们的眼中，我们一眼觉得或俗气或不懂的作品，对他们来说是什么。他们用同样的材料又能还给这个世界什么有趣的答案。而这些答案，是这个物欲横流，步履匆匆的社会在不断进步退步前行的过程中所留下的最珍贵的。
为什么美术馆，因为总是单一看着这世界多没意思，走进美术馆，当你面对一件展品时，你可以和ta背后的无数个灵魂对话，一起“趣”美术馆吧。
附个九宫格吧：前六张都是我参与过的艺术家的布展和作品记录（第五张是我策划的儿童活动留影）。最后三张：第一次参与美术馆活动的小朋友送我的礼物：用橡皮章刻画的我。去芳草地时候的留影。还有在美术馆看到很喜欢的一句话。
6 00 - #为什么美术馆
从广州 到纽约 布鲁克林 蒙特利尔
去到一个地方就想去逛逛美术馆
印象很深的就是第一次去广州的一个美术馆，在留言卡上看到一句话“不懂，但是宁静”，我现在这就是大部分人去美术馆的意义。虽然说在学校学过一点画画和艺术史，但是面对艺术得观赏还是停留在表面。不过每次都会仔细盯着一幅画看好久，挪不开眼神，画面里的细节、光影，都深深吸引着我。
不过还是有遗憾。去了MET却因为身体不适早早离场，还有MoMA也没有去过。还有去年去日本也因为种种原因没有去美术馆。以后有机会一定要去打卡！
6 00 - #为什么美术馆 为什么？每次去美术馆我也会问自己这个问题。
计划看展时的想法是学习一些新知识，但每次看完展以后，除了一些照片躺在相册里，貌似啥知识也没记住。
但后来我渐渐发现，在看展时突然冒出的有趣的想法总是让我记忆深刻，于是我干脆用表情包的方式来「解构」每次展览的有趣展品。我通常对雕像和一些人物相关的画作印象深刻，而且通常这类展品的素材非常丰富，为此我还单独建了一个相册。
除了展品，在美术馆看展也是一个沉浸体验的过程，就像在影院观影一样，我会把自己暂时投入一个场景，一个故事当中，所以美术馆的建筑，配套设施，当天的人流量等等对我看展的体验也有不小的影响。
由于缺乏专业知识训练，通常专业的话语体系很难吸引我，因此用表情包的方式对我来说更接地气一些，而且这些想法往往也是在看展过程中自然而然蹦出来的感受。对我来说是一种有趣的方式来理解（误解）艺术。
哦对了，翻相册时还想起来大四时去参加乌镇国际艺术邀请展，有幸参观了木心美术馆，也令我印象深刻，有机会希望能再去。
@开眼App
20 10 - #为什么美术馆
一开始是喜欢安静的环境，加上一些媚雅的虚荣心
后面是约会，看不同男生在看展期间的表现：夸夸其谈的/沉默不言的/有自己见解有审美的
现在已经成为自己的生活方式之一，日常关注展期，喜欢的感兴趣的就去现场
5 00 
7 00- #为什么美术馆 为什么来美术馆，可能就是喜欢那种艺术带来的神秘感，美术馆承载着现代人对艺术对想象充满着想象力，甚至很多平常难以理解的想法被表达出来，沉静下来，感受一些奇奇怪怪的想法的碰撞，在奇怪中找到平静与自我。当然还有就是去美术馆拍照，拍下特异的景色或是做作的照片也照样存在着乐趣。为什么美术馆，可能就是喜欢带来的奇特，新鲜，与众不同的东西吧
4 00 - #为什么美术馆
在北京的时候，几乎一个月去一次798，（可能会有人说那里面算什么展览哈哈哈，可惜我只去的起白嫖自愿赞助的）
因为不怎么记路，每次都走好久找那些藏在纵横交错道路上的展厅，看展能让我安静下来，对的平时我是个很浮躁的人，但是去看展，能让我很舒服。
喜欢无辜，
记得那天风没有很大，但是有点微凉，发现他的时候已经还有两个小时就要关门了，学生证有优惠价，进去之后就被吸引，站在一个片段面前看着视频内容循环了三遍，印象深刻只需要稍微回忆一下现在依然能记起每个影片的内容。
当然不仅是艺术展，博物馆我也超喜欢去，疯狂时期初中毕业那个暑假几乎每周都去博物馆一次，陈列的文物一个一个都看过一遍，甚至还记得一部分导游词，就很奇怪明明被课文都背不会的，就记得这些“奇奇怪怪”的东西。
我还想看展，各种各样的展，能让我安静下来，能让我盯着作品出神的开启脑洞小剧场，能让我放松下来，回味起来感觉也很舒服。
12 00 - #为什么美术馆
对于我来说去美术馆的目的是去审“美”和在alone的时候不lonely
差不多placement year的每个周末都是在各种展览的陪伴下度过的 特别是Tate modern 简直就是我在英国的第二个家 Art pass和Tate collective真是我等穷学生福音 我总是提前买好五镑票 坐在cafe里胡乱吃完三明治去看展（顺便说一句Tate里打扮posh去拍照的中国同胞可真多…）
我是一个只爱审“美”不爱审“丑”的人 所以对我来说看“我觉得美”的展是世界上最爽的事之一
我可太爱美术馆啦！
个人颁奖：
整体最喜爱奖：Tate Modern, London
作品最喜爱奖：Lenbachhaus, München
P1 Dali - Tate
P2 Olafur Eliasson - Tate
P3 Bridget Riley - South Bank
P4 Monet - Orsay(Fr)
P5 Bacon - Pompidou(Fr)
P6 Tim Walker - V&A
P7 Dora Marr - Tate
P8 Kandinsky - Lenbachhaus(DE)
P9 Andy Warhol - Lenbachhaus(DE)
9 00 - #为什么美术馆
前几日和朋友去了中国美术馆，预约了很多次才预约上。
外面下着暴雨，我们就在里面看画。一层的画最多水平也最高。
画能给我们带来最直观的感受，不仅可以让画家自由发挥，不同的人看过也会有不同的感受，主观性很强。不同的画法，各种颜色的运用，水墨和油画的结合，让人大呼过瘾。
之前去了798看了里面的画展，一些很有创意很不错，但和中国美术馆的画比显然相形见绌。
6 00 - #为什么美术馆 小时候挺不理解为什么一定要去美术馆看画，毕竟还有很多途径看画不是吗。直到一次误打误撞走进伦敦National gallery。偶然看到一副巨大的，占据整面墙的画作，画上有一匹骏马。也可能是我前一天晚上喝的有点多，感觉如果不是画框，那匹马好像就要从墙上跳出来。这个作品是有生命的，我第一次有这种感觉。
所以之后觉得无论怎么样，有机会还是应该多去看看现场，站在更近的地方去看，去听，去感受。4 00 - #为什么美术馆 这是全国最爱的一栋建筑。设计师，建造者，策展人和工作人员一定也很爱他和它，才得以有如此上乘的呈现。他从未面世几十万字的创作展示黑屋里，我呆了最久。在黑暗中，感受他绵绵的力量，被启示人是可以如何在肉身被囚禁，精神飞翔的自救。2 00
- #为什么美术馆
昨日下班后急急忙忙，赶着最后一天的晚上去看浮世绘展，然而听完讲解就直接闭馆了，没能来得及仔细看看，好遗憾
果然艺术光靠照片上感受不到实物的感觉，这就是观展的价值
还有小姐姐穿着和服来看展的，可能是馆方邀请的吧，因为看着确实迈不开步子哈哈哈
附上特别特别喜欢的一张雪中花鸟图，极其符合国画审美
随便感慨一句果然经常加班的人果然不配享受生活，就这时间还是挤出来的
4 60 - #为什么美术馆 之🎨佐川美术馆
第一次去佐川，赶上了最后末班车，匆匆一逛却印象非常深刻。佐川美术馆浮于琵琶湖上，过去的路上会“横穿”琵琶湖，景色还挺美的。
佐川的官方和介绍和它本身呈现出来的感觉一样简洁明了。蓝色的天空与蓝色的湖水之中，安静的矗立干净利落的素色建筑物。
顺着湖边走廊一致往里走就是美术馆的入口，馆内主要展示日本画家平山郁夫、雕刻家佐藤忠良和陶艺家乐吉左卫门三位日本艺术家的作品，同时会有不定期的限定展。
还有乐吉左卫门大师亲自创思和设计的茶室，由位于水面之下的小屋和浮现在水面之上的大屋所构成，堪称是漂浮在水中的”异度空间”。可惜我们去的太晚，没能进去。
三馆独立却又相辅相成，穿过玻璃长廊，各处都可以欣赏到琵琶湖的美景。
乐吉左卫门馆是这其中最特别的一个空间，位于地下室。随着幽暗的灯光开始欣赏来自他的作品，空间设计之中，留有恰到好处的光和留白，令人可以安静的沉浸其中。
佐川美术馆实在值得专门一趟，展品与馆内的设计配合的非常好。超出预期很多，下次去一定要好好逛上大半天。
🔹艺术匣子·即士多
📍滋贺·佐川美术馆 SAGAWA
感觉是#每天安利一个美术馆系列🧐
153 170 - #为什么美术馆 阿塞拜疆首都巴库的黑达尔阿利耶夫文化中心。
由建筑师扎哈·哈迪德设计，所以除了馆内的展览，建筑本身也很值得参观。它展现出了永恒的流动性，在曲线流转间从平地升起、又消失，像液体般在空间中任意流淌，与这座外高加索古城的肌理相连。（图二夜晚的图片来自网络）
宏大的艺术馆内分层展示了不同的主题：包含前卫的现代装置艺术，传统而又珍贵的巨型绘画、手工地毯作品；国家命运与政治伟人共同发展的历史介绍等，非常丰富，值得带上午餐去呆上一天。我去的那天还碰见各国外交人员来参观（图7），近距离听到了英俄法中等各种语言在介绍同一个国家古老的历史。
阿塞拜疆处在西亚与欧洲的十字路口，因为是石油资源国、经济不错也被称为外高加索的“小迪拜”，首都中博物馆、美术馆与艺术馆众多，城市本身也将古老与现代融合（图8-9），非常值得看展爱好者前往。
109 356 - #为什么美术馆
萨拉热窝一战纪念艺术馆，听起来特别厚重，结果交了一人5欧后，居然只有30平米空间！给我们看一些枪的模型，衣服展示，假人之类的……太敷衍了。
正当我们准备离场，一个大叔突然过来搭讪，和我们一同痛骂腐败的波黑政府……原来他是伦敦一所大学的金融学教授，开车从伦敦辗转几十国度来了东欧，也算是奇人。
最后留下了这张合照，我们身后，就是中学历史课本中的斐迪南大公夫妇，希望这么小的国家不要再替欧洲大陆背锅了。😷
94 80 - #为什么美术馆
作为一个日常生活中和“艺术”的唯一关联就是在打游戏的时候被队友吐槽操作很“艺术”的摄影爱好者🌚，这次有幸参加了陈述句老师组织的线下面即活动——和一众即友一起去参观了谢子龙影像艺术馆的展览。
不由得感慨艺术家眼中的世界果然与普通人的目之所及完全不一样啊。
对于情感的流露表达、对于生死价值观的认知都独树一帜。
说实话若是以前的我，可能根本无法理解每幅作品中的意象，只会单纯地感觉迥异与怪诞。
但随着我开始慢慢接触摄影，现在看到这些作品，我也能逐步尝试着去揣测作品背后的细节，作者是在怎样的心情与时代环境下创作出这样一副作品？又希望它能表达怎样的意象与情绪？虽说不敢保证自己的理解完全正确，或者说对于摄影作品的解读本就没有什么所谓的“标准答案”，但我感觉我似乎离“摄影”又近了一点点。
记得以前看过一句话：“摄影的诀窍在于以平日不易发觉的角度去看世界。”我想这也就是在摄影中强调的“陌生感”的来源吧。
而看摄影展能让我看到更多看世界的角度。
这些是我观展后的一点“沾沾自喜”和“自作多情。”
15 00 - 我第一次知道有人以绘画，去表达她对一个人的研究。
正常对人物的研究都是传记，比如写文章、写书。
这位艺术家这么多年一直在研究一件事，这些伟大的人，是什么原因促成了他的伟大。
她把她研究完的感受，传达在她的肖像画里。
每一幅肖像的颜色、笔触都不一样。有羽生结弦、默克尔、暮光之城，还有拿破仑。
然后我就在想，如果我也用这种画肖像的方式，来研究人物，我会怎么画张一鸣、王兴？
（尤伦斯开新展啦！）
#为什么美术馆
43 160 - #为什么美术馆
🌻与梵高的一生相遇·上野之森美术馆🌻
「人生を変えたふたつの出会い」，意思是改变人生的两次相遇，此次展也正是讲述这两次相遇如何诞生了梵高。
整个展是由时间顺序串起来的，从早期乡村题材作品，包括海牙画派其它画家的作品，再从荷兰辗转到巴黎，遇到了印象派的影响之后风格逐渐成型，以及梵高精神出现问题后的作品，与弟弟的通信内容，现实中创作状态与画作风格表现相呼应，看完之后就能理解梵高如何会成为梵高。
没有最著名的「星夜」「向日葵」「罗纳河上的星夜」「夜间咖啡馆」「卧室」，但却比这些画更加让人理解梵高，仿佛直接对话，以旁观者的角度看梵高度过了他短暂而热烈的一生。
展览一共八十多幅画作，其中梵高的作品占到三四十幅，可以亲眼见到真迹已经很满足了。
与漂洋过海来到这里的名作面对面，看着梵高使用过的色彩就在你眼前而不是书本上屏幕上，浓烈密集的笔触像他的生命力一样喷薄而出，穿越过一百多年，你仍然能感受到。
38 71 - #为什么美术馆 “为什么这么喜欢看展”一位从事设计的陌生人问到，之前回答过类似的问题，最近有了不一样的答案：
【对新鲜事物的喜爱】
假期没能出去玩，但又想看看那些艺术家们是如何捕捉到一些精彩瞬间的，就去看了摄影展，就会每到一个新城市都去看看当地的博物馆/美术馆，成了我旅游必打卡之地。
【拓宽想象力的边界】
自从看到现当代艺术光怪陆题天马行空的呈现，或用装置、或用光影、或用编程、或用行为艺术，加上介绍语中对于艺术家及其所表达的思想/感受的解读，往往会有种原来如此的会心一笑，原来还可以这样表达。
【认识世界的多样性】
- 当艺术作品叠加了时代情绪，借由留存的画作穿越时间，回看当时的作品，感受当时特定社会舆论环境下，那一部分先锋者/觉醒者，为了突破一些、为了唤醒一些、为了呐喊一些，以画笔、雕塑、自身躯体做媒介，深刻的去感受这个世界，去探寻人与人之间、人与世界之间的交互。
- 普通民众看起来会觉得他们疯了，觉得匪夷所思，想不通为什么要这么表达，但也会因为这样怪诞荒诞/出乎意料而在日常平静的生活之水中，泛起一些涟漪，像给记忆长河中掷下一颗石子，种下一粒小种子，当下可能会考虑下他们到底要表达什么，多年后或许看到类似境遇突然记忆闪回，原来他们是有这样的想法。
- 这样一圈圈涟漪散去，观念的水位慢慢提高，普通民众对于自我的觉察、对于社会的感知、对于生命的和解，慢慢有了更多的理解和包容。
#我的看展收藏 解锁M+，解锁中国现代艺术展
“变化对你来说意味着什么？”
【你大爷还得是你大爷】
- 正如这次在香港M+的中国近现代艺术展厅里看到80年代末90年代初，那些先锋艺术家对于行为艺术的探索，不得不感慨，你大爷还得是你大爷，相比现在的行为艺术，回看艺术家在当时社会环境下的探索更为让人触动。
- “禁止掉头”的标志作为大展的主视觉，本就是一场对变化的试验；那声在美术馆的枪响、那个在美术展的孵蛋、那场在美术馆的吊丧、那些对于艺术家和艺术品的思辨、那次在北京东村的“为无名山增高一米”……
- 彼时的他们未曾认识，多年后相聚感慨当时各自为了艺术的突破而做的那些行为艺术尝试，尽管官方明确禁止行为艺术在现代艺术大展上展出，却不约而同的被多位后来非常有影响力的艺术家大胆去尝试，幸好由影像记录了下来，一切探索才有了历史意义。
【艺术家与艺术品】
- 正如徐冰当时感慨：“他（艺术家）会有一种空白感，有一种巨大但失散感”，艺术家与艺术作品是两码事，艺术品一旦展出即意味着被他人利用，无论以何种方式，都剥离了与艺术家的直接关系。而行为艺术虽然是由艺术家本身的表现才成为了艺术作品，多年后回看，也附加了很多的解读和历史感。
- 就像当时的摇滚和现在的摇滚歌手，总觉得现在没了当时的那些大艺术家和具有超强影响力的摇滚歌手了，但观念水位升高的过程，民众接受度和参与度提高的过程，不就是前辈大胆尝试探索后，留下的宝贵的历史财富嘛。
- 图片说明：
图3“孵蛋期间，拒绝理论，以免打扰下一代” ；
图4“肖鲁的两声枪响震惊了世界”
图5 “再微不足道的改变也是重要的”；
图6“打开了艺术的潘多拉盒子”；
图7“后古典-马拉之死”
图8&9 观众互动区 “变化对你来说意味着什么”
13 11 - #为什么美术馆
看展是从高中时期开始的，当时学了画画做了美术生，要画画首先要提高审美，再加上诗和远方的影响，就踏上了看展之旅。
16年国庆，忽悠了家人(以画室学长学姐邀请为由)，独自去了上海看展，去了上海世博展览馆（应该是，年代太久记不清了），看到了很多优秀作品，觉得以后也要努力做好自己的作品。
那时候还是是木心的小粉丝，本来要踏上归途，看到木心美术馆的开放，临时又买了去乌镇的票，到了桐乡站，半夜需要坐公交，去乌镇，当时看了下美团，半夜到达在乌镇订不到旅馆，就定了一家在桐乡的旅店，然后半路下了公交，一路走到了旅店，却被告知没房，然后在隔壁网吧住了一晚，由于没成年，网管小哥不给我上机，让我睡在大厅沙发上，还给我投喂了奶和华夫饼（好人一生平安）。第二天六点就踏上了去乌镇的路。木心美术馆，里面很安静，有个屋子里面是播放视频的，每个台子都有一个耳机和播放屏（当时年轻，啥也不懂，愣生生看了许久无声视频，露怯惹），还有一个超大超安静的图书馆，第一次觉得自己是个十分吵闹的人，哪怕我啥也没干啥也没说，看到了木心在狱中写的手稿，极大的满足了我这个假粉丝想与偶像再近一点的需求。然后买了书，还盖了印，超开心。
17年，去看了安徒生童话插画展(名字很长，什么世界插画，安徒生啥啥啥)，在上海，看到了丑小鸭(图6)，突然明白，丑小鸭被排挤，是因为只有它是白鸭子，是异类，小时候概念里的，是灰扑扑的小鸭子，看到插画以后，才发现，原来不是。看到了可爱的小朋友(图4)，寻思我也还是个小朋友呢。还去看了减压展，很好玩(图9)。
同年国庆，作为一个文艺女青年，坐上了37个小时的绿皮小火车，再次一个人去了长春(女孩子们千万别学我，很危险)，座位前后左右都是叔叔哥哥，在跟我侃大山，没敢睡觉也没敢吃东西。中途手机没电，好在到了地方和同学安全碰头。然后去了伪满皇宫博物院，看到了一些另一个时代的作品和一些历史，还是蛮有意思的(图2和图7)。
然后去了宁波月湖摄影展览馆，看到了一些过去留下来的摄影照片，感觉到现世安好。(图3)
然后就是，18年初去的武汉，武大里的博物馆，看到了冷军的作品，还是很激动的，超现实素描第一人，看到偶像的画，满足！满足！(图1是喜欢的另一幅画)。后来和妈妈吵架，两个人在武大外的kfc分道扬镳。一个人去换了硬币，坐上了去湖北美术馆的公交车，然后把手机关了机。边哭边逛，然后看到了一个小姐姐，跟着画上的动作一起摆，就觉得好有趣(图5)。
为什么要去美术馆呢，因为会遇到形形色色的有趣的温柔的人吧，一方面也是喜欢，生活就是要和热爱的一切在一起，遇见美好发现美好吧。(本人情绪极不稳定，大部分时间都不快乐，当我走在路上，去和这样美好的东西相遇，才能感觉到，我好像有颗心在跳。莫名有种fzl的感觉了吖，真殇，害)
3 00 - 为什么美术馆？因为那是我生长的土壤。
想趁这个话题认真做个自我介绍。
我是学艺术的，巴黎第一大学艺术策展硕士，留法逾三年，卢浮宫每月必逛，蓬皮杜每周必逛，生活中除了家和学校，我几乎住在美术馆，熟悉展品的摆放位置及藏品的轮展档期，特展每场不落。
常以全球美术馆专业带逛自居，是因为，曾经靠带团讲解卢浮宫奥赛蓬皮杜的展览赚取旅费，每逢假期，就追着喜欢的艺术家满世界看展，行程匆忙的时候，一天跑十几个展览拍上千张作品图没空吃饭。现在想来，那可能是我最纯粹最疯狂的三年。
后来因为工作关系，我从艺术理论转向艺术品经纪，更多是出没于画廊和基金会，但心底始终记得美术馆是我的根基和出发的地方，如果没有那些“住”在美术馆的经历，阐释作品一定会言之无物。
实话讲国内的策展界还有些乱象存在，欣喜的是我们的城市和文化环境越来越好，相信未来会在看到更多规范的高质量展览，希望我可以发挥所学，也希望找回当年看展的热情。
图1. 卢浮宫
图2. 奥赛
图3. 蓬皮杜中心
图4. 卢森堡美术馆
图5. 巴黎市立现代美术馆
图6. Subodh Gupta和赵无极的个展
图7. 纽约大都会
图8.柏林老画廊
图9. 多伦多ROM
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