#我的看展收藏 龙美术馆 10周年特展《肖像》

【艺术家老了的样子】

朱屺瞻、刘海粟、黄君璧、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢雅柳、黎雄才、唐云、关山月这14位中国画艺术家晚年的身影

#我的看展收藏 逛展碰到的作品《想不起她的容颜》，这个五彩斑斓的星星眼，像极了最近看的动漫《我推的孩子》

💃🏻解锁新体验：弗拉门戈舞

这个周末也是继续回血的一周，昨天半夜临睡小红书刷到弗拉门戈的帖子，突然萌生了去上课的想法，找了半天深圳弗拉门戈工作坊，意外发现真有，小红书留言询问课程时间地点，虽然留言的时候已经临近一点了。第二天一早9点多睡眼朦胧的看到小编回消息了，周日有课，上午9:20开始，下午也有，顿时清醒了，收拾衣服出门，翻腾出一双好多年没穿的硬底高跟鞋，穿上小红裙就冲了，奔向福田。

被舞团小伙伴的热爱感动到的一天，几个热爱弗拉门戈的小伙伴觉得想继续精进学习，一起找老师，一起练习，偶尔发发小红书（可以多发发）；耐心的给新加入的我讲解拍子是什么、步伐是什么，小白真是啥啥也不会，课程几乎已经是系列课程的最后一节了，一节课下来，简单的步子能跟着比划，一练起来的舞段就慢半拍的胡乱比划了，再次进入到新入门循环，和最开始学中国舞、最开始学现代舞，一样一样的体验了。很好，说明又开始解锁新副本了。

【记忆片段】
记忆里最早了解到弗拉门戈还是大学舍友，一袭红裙浪漫气息；最近一次弗拉门戈互动是南山文体的卡门舞剧，激扬旋律引人入胜，近期难得没看睡着的舞剧；模糊印象里，某年在北京的元旦前后，另一位大学舍友来看望我，带我第一次坐在第一排看舞剧，虽然那时候身体不舒服模模糊糊好像还睡着一段，但可能记忆片段里留下了舞裙的潇洒。

这次感兴趣弗拉门戈，是想在现代舞的流动性、中国舞的延伸感之外，找寻一些力量感，同时又不失即兴的自由，热情奔放，也没有对柔韧性的额外要求。虽然费鞋费脚，新的舞鞋已下单在路上了，又是有场景感的扩充装备了。

【是舞种更是音乐】
晚上看科普贴，慢慢有种感觉，弗拉门戈与其说是一个舞种，更像一种音乐，不同于歌手用嗓音，弗拉门戈舞者是用脚步+拍手+拍打身体部位，构成了节奏。所以难怪今天下午进阶课跟起来额外困难，没有动作的复杂，反而是节奏本身的变换多样。没有腿抬到90度以上，没有腰下到多低，没有转圈圈多快速轻盈，没有太多的肌肉控制和发力点重心的变换。动作主要靠跺脚，不同方位，不同接触面，更是不同节奏和速度的跺脚。随着脚步的变换，舞裙翻飞，随着速度的变奏，即兴奏乐。

【框架里的自由】
舞者的即兴、吉他手的即兴、歌手的即兴，尽管上场前没有排练，但框架之间的接口是相对明晰的，而且互为映衬。吉他手solo的时候，舞者美美的发挥上半身的互动；舞者跺脚节奏加速的时候，吉他手配乐也随之变化。再到特定的llamada动作，舞者和歌手形成无形的接力棒，给悠扬的歌声留出空间。

原本觉得现代舞已经相对小众了，弗拉门戈更是很少的爱好者为爱发电，解锁一个更加小众的舞种，感受一种新的与世界和他人对话交流的方式。

🤔今日份思考：“如果知道了终局如何，为什么还要努力”

年中搭了5年规划的量化模型，从市场趋势到通路结构到收入比例，由某个变化带来的连锁反应的串联关系被识别出来了。刚建立模型的时候是开心的，感觉有种拨云见雾的通透，但没多久就有些无意义感，终局差不多就是那样，收入无非就是那样，所有的那些无外乎就这几个数值了。

kimi反馈，【即使知道终局，过程带来的细节场景，会让自己的经历感受更加丰富真实。】就跟游戏开了外挂，即使所有的关卡都能轻松通关，但在血条不足、道具加成、地图解锁的环节互动里，人物、情节、故事才有了更多的感受。抽象到数字，几乎很多游戏无外乎设置关卡、各种方式赢积分、通关，但还是有一个个的游戏不同的互动方式，哪怕是简单的互动比拼，也会有小成就带来的喜悦感。

就跟所有的游戏都会通关，那为什么还要去玩，游戏的终局不是为了通关，就跟最近万维钢日课里提到的6岁小孩立志获得奥运冠军，结果获得了奥运冠军；如愿以偿固然有得偿所愿的执着的快乐，但人生这场游戏，体会的是情节故事，是真实发生在身边环境场景里的社会反馈，是市场的反馈、用户的反馈、合作伙伴的反馈，即使阶段性显现的就是那些收入数字。

即使6岁立志的小孩确实顺着轨道得到了奥运冠军，也会有在这个路上的不断PK，不断比赛，每次的得分高低甚至是输赢结果，哪怕最终是冠军，也会有小时候枯燥练习某个动作、某个技巧反复练习带来的无意义感，也会有瓶颈期、也会有别人玩耍自己训练的不平衡，哪怕天才式顺风顺水，多少也会有无人理解无人共情的孤独吧。更何况奥运冠军4年也就那么几个，时间流逝，又能连续几个冠军，终将有退役了怎么办，到时候又有新的课题新的故事去编织。

一堂5周年来信提到【“我们不能轻易放弃想象和改变这个世界的权利”】

纸面上的终局，约等于做梦的呓语，或者游戏的初始地图；画出地图只不过是走出新手村的第一步，就跟上次研讨关于我们航行到了什么阶段的探讨，“刚刚驶出港湾”，拿着地图开始解锁每一个关卡，先解锁哪片区域，解不动的需要有哪些技能补充；画出蓝图固然重要，更重要的是和这一群人，一起建造出那个理想乡，无论用怎样的组织形式，用怎样的实现工具，添砖加瓦的过程、攻城建交的过程，从一个人到一个小队到一个团队到一个机构到一个联盟，一步步变大，一步步带来更多的影响和变化，当初的理想乡逐渐成型，真的如当初纸面设想的那样，2D世界实现3D世界+时间线的转变。那才是真正的终局。

正如下午探讨提到的，XXX分析我们也做了，但为什么没达到预想的结果，问题到底出在了哪里；管理的大逻辑是类似的，不同公司的区别就在于把哪个盒子一层层纵向打开的更细致，管理的精细度和专业度，逐渐构建起这家公司的生态位、knowhow和壁垒。

#近日份体验：赛艇🚤

年中团建，6组人PK的8人赛艇，新运动体验带来的感受：

～别害怕，团队在，船不会翻：伸手能碰到水，一开始稍有摇摆就担心船翻，后来慢慢适应后，才放松下来。像极了刚入新公司的状态

～专注于自己的船桨：8人的赛艇，每人一支桨，分属两边，与其关心别人划没划对，先关注自己的桨是否顺利吃水，真正划水做功，形成了船的动力，而非空划。关心别人的事情之前，先把自己手头的工作专注做好

～一个人划的再快力量再大，和团队节奏没匹配上，反而让重心不稳：团队的节奏更重要，即使一个人力量再强，没能匹配到团队的节奏里，反而会给团队带来负作用。别用力过猛，别过度紧张，找到匹配团队的节奏

～偶尔划空了，没关系，别乱了节奏，下一拍再加入就好：比赛过程中，紧张冲刺，难免犯错，犯错没关系，比起短暂调整，停在原地不动带来的损失更大。

～协作过程互相补位，找到自己的位置和作用：教练让自己划试试看，他没喊节奏后，一开始还是有点混乱，我先喊起来“预备”，大家一起喊“划”，几次之后，迅速磨合熟悉，划的速度越来越快

～指挥者还是需要有全局视角：正式开始前教练询问是你们自己喊还是教练喊，原本我还觉得我们自己喊也划起来了，速度还不慢；同组同事说，教练喊吧，你在前面能看到每个人的桨划的情况，也好控制方向。

🎂🎂🎂又到月圆之夜，赶在农历这天临结束前，虽然没来得及庆祝，还是小回顾下这一岁的体验：
“向下扎根，向上生长，在模糊不确定中找到方向。”
新的一岁，继续航行🚚🚐🚁

💃🏻现代舞：即兴创编《若月亮没来》

“若是月亮还没来 路灯也可照窗台 照着白色的山茶花微微开”
IN实习团员考核作品，即兴创编的一次尝试，也算是给两次假期集训交了一个汇报作业。

最开始是偶然听到这首歌，旋律很好听，再加上恰好那阵子有个情感小插曲和歌曲传递的心情有相映衬，“好烦 恋爱谈不明白”“一个人失眠的深夜，你可以是悲伤或者埋怨，但请不要放弃明天”，于是就想用这首歌来表达自己这个阶段的心情。

虽然舞蹈动作是即兴的，但歌曲已经循环播放了一周，不断在找其中传递的感觉。拆分旋律的时候，恰好抒情一段，快节奏卡点一段，音乐本身呈现了变化性。

感觉找的差不多开始补充动作，最快速进入脑海的是上周谢欣端午工作坊的舞蹈组合，恰好也有一段快板节奏，换了版歌词但节奏可以在快板部分试着用起来。

选了一小段之后，在抖音上开始搜索其他人是如何表达，恰好这个曲子有不少编舞作品，然后找到其中一些对于歌曲某些词汇的表达，如“花开”“翻书”“拥入怀”，于是在听音乐时有意识会卡那几个词语的表达，以呼应歌词。

再有就是谢欣端午工作坊的重头戏，各种风格的即兴，通过快慢的不同，动作大小的不同，控制发力与放松的不同，不断呈现不同的质感，再加上流动，至少端午上完用各种形式填充起一个曲子是一点不犯怵了。

最后就是找动作了，晚上去往舞室的路上，深圳暴雨堵车，原本半小时的车程开到了一个多小时，路上不断翻看自己之前的组合，去找到表达的肢体语言，尝试唤醒尘封记忆。

直到晚上表演之前，抽签2号，前面一位小姐姐专业训练出身，卡点芭蕾动作一出，身体质感干脆利索，瞬间觉得紧张了起来，毕竟我除了感觉+小段动作+关键词卡点+即兴练习，还没完整把动作设计出来。

顺位到我，硬着头皮上了，即使完整设计了动作我也不一定能背下来，不如就回到音乐感觉里，相信自己对于抒情的表达。

歌曲响起的那一刻，瞬间进入音乐的情绪里，随着感觉和印象去在舞台上移动起来，变跳边找脑子里还有的哪些动作组合，3分钟的歌曲放完，听到大家礼貌的掌声，不管如何跳完了。即使一曲竟然都出汗了。

后来分享环节，竟然反馈还可以，甚至有小伙伴提到，感觉你真的是在“表达”而不是“表演”，尽管动作不一定有多难，但神奇的可以让大家跟上你的情绪。

😄至此也算是给最近集训的阶段性小总结啦。

🎬剧场体验：《粉丝来信》📨
周六的深圳再次大雨磅礴，原本约的午饭也由于上午的会议拖到13点才开始，紧凑的吃完饭赶上了下午14:30的音乐剧，出乎意料的150分钟。

下属离职外加忙季，这一周过得几乎没日没夜，果不其然又在剧场睡着了，睁眼过去了一小时。

整体是一部唱歌为主，跳舞很少的音乐剧，演员人数也不多，歌舞基本上忘记了，2个记忆点还是引发了思考：

1. 男二才华横溢被主角爱慕着，但天妒英才，肺结核时日无多，搬到一个工作室埋头写作的时候，朋友来看望他，让他去医院。他自己知道已病的很重，无力回天，当身边全是黑暗的时候，至少写作还给他留了一束光，活着一天就还能继续创作一天，所以即使病重也不愿放下笔，不断写下去的小说，成为他和这个世界链接的最深的羁绊，纵使生命终有尽头，作品还可以继续为读者献上故事。

虽说这么看起来有些工作狂，但除了每天吃饭睡觉，通过各种交互方式，创造一些事物本身也是让每一个鲜活个体与众不同。

可能每个人的性格底色和人生旅途体验不同，尊重和理解更重要，不去评判别人专注感受阳光，也不去评判别人专心投入事业，终归活成什么样都是每个人自己的选择。

2. 主角通过个体和笔名，在剧中延伸出2个角色，男二更爱笔名后的那个角色，当主角挣扎抉择将两个角色合并后，男二虽不舍遗憾不愿相信，但到最后，珍惜和尊重的那个特质本身，忽略掉表象性格的偏差，也让人感受到这个世界有个灵魂和你深刻理解的欣慰。

#端午体验 离别本是常态，一期一会珍惜相聚

工作以来，随着放假前收到下属的离职申请，集齐了上级离职、同辈搭子离职、下级离职、主动离、被动离、个体离、团体离、部门离。

3天的舞蹈工作坊也结束了，回顾日常生活，离开上海返回深圳。工作坊参加多了，拉练集训，难免负伤，终究还是扯着胯了，乖乖回去休养。

#舞蹈 谢欣端午工作坊——《晴天》