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我的看展收藏
看过无数的展，留下无数的周边。你有哪些有趣的展览收藏呢？欢迎来分享。（5月18日也是国际博物馆日）
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动态
- #我的看展收藏 遇见博物馆《流动的盛宴》之作品篇
1.达利：立体球状汇集成的女士人像，立体形象的巧妙表达
2.马格丽特：“把熟悉的东西恢复到陌生”，《无限认知》，相似着装的两人，仿佛在于自己对话。
3.马蒂斯：简单的蓝色条块勾勒出的女性动人曲线。
4.康定斯基《双重张力》：点线面的图像化结构，传递的抽象精神和情感深度。
5.毕加索《安提贝斯的夜间捕鱼》：二战前夕，即将开战的信息传来，渔夫的鱼叉碰到鱼时停止，“攻击尚未发生，人类仍有选择的可能”
6.莫迪里阿尼：细长的脖颈，迷离的眼神，融入非洲的艺术变形和东方的写意，抽离的画面更是有种早期古典艺术的感觉
7.达利《蝴蝶套房》：4条对角线把画面切分成不同板块，不同色块的方格又加深了整体的画面景深。
8.哈林《举❤️的两人》：快春节了，给大家举个❤️～由此街头涂鸦艺术逐渐兴起
9.村上隆《爱》：哆啦A梦的爱情故事，“超扁平”美学
20 21 - #我的看展收藏 遇见博物馆《流动的盛宴》之策展篇
回京重要一站当然是看展啦，遇见博物馆的新展围绕现代艺术著名艺术家进行了群像展。集中了解现代艺术的变迁和各大艺术家的不同风格。包括比较破圈的毕加索、马蒂斯、达利、安迪·沃霍尔…
- 沉浸感：策展动线体验非常沉浸式，不大的空间通过不同结构的展墙让观者还是可以充分感受到当下面前的作品。
- 交互感：设置的涂鸦墙也很现代艺术，给了4种作品底稿，观者可以自由涂色，并将作品集中贴在涂鸦作品墙上，形成了非常强的互动参与感。
- 科技感：新导览技术的应用也增添了体验感，免费扫码拿到讲解器后，不用每个展品再扫码，而是靠近展品识别出特定位置即可自动播放。
推荐给新春留京小伙伴聚餐后消食遛弯，饱览艺术盛宴。
12 40 - 感叹科技的力量，在上海外滩通过iPad，
在一千多年历史的巴黎圣母院的玫瑰花窗上，
看到了十二星座中，自己的星座♏️ 。
了解了巴黎圣母院的悠远的历史和修复现状。
还没去过巴黎，但好奇妙的邂逅！
🧩展名：巴黎圣母院增强现实慼沉浸式展览
📅展期：2022.12.2-2023.1.2
🎫门票：免费
📍地址：上海黄浦区中山东一路18号2F
#我的看展收藏
37 49 - #我的看展收藏 《与钱💰无关：登陆元宇宙》
一个有关元宇宙、NFT、Dao概念的特展
整体还是比较科技惊悚片的感觉的，光影还不错，但并不是那种让人激动人心开心拍照的背景乐。暗戳戳有点阴郁，以及有点故作概念的故弄玄虚。特意找了个悬疑音乐来搭配。
半小时左右可以逛完，相比下大筒仓那个元宇宙展可能更宜拍照，虽然价格也相差不少。01:5514 10 
7 00
5 40- #我的看展收藏 《海·无竟》一场关于海与万物原初的禅想🧜🏻♀️
水流的洗涤，冷酷刑架血刃的拆解，水域的流动声，镰刀滚动的金属声。现实的餐桌，影像里繁华的桌椅。现实的佛莲，影像里祠堂与佛像。空中流动的鱼群和鲸鱼🐳，稳居正中的莲花宝座🪷
现实装置+AR虚拟影像+废旧工业场域，新时代艺术表达。实物为载体，叠加虚拟变幻的场景，增加了实物的多时间维度边界。
很好玩的一种艺术表现形式，蛇口戏剧节的系列体验开启。
2 20 - #我的看展收藏 广州艺术博物馆
⛩建筑的光影语言运用非常巧妙，走廊和玻璃天窗相得益彰。
🎨解锁岭南画派，与北方画作不同，南方画家作品中，出现了不少之前水墨画中不常见的元素，属于南方人民日常生活的荔枝、各式花鸟、还有神奇的蛛网元素。
🌻图7的向日葵，不禁让人联想到梵高的向日葵，没有光影和浓烈的色彩，而是枯藤垂花，寓意秋残，更有飞离的虫，动静结合彰显离去之意。
🏔“青绿无尽”主题展，层层叠加的青绿画色，大青绿的浓烈、小青绿的清幽，色彩的变化勾勒出山峰的层峦叠嶂、山水的绵延曲折；更有顺应流体力学的之字形桥梁，减少河流阻力，也点睛了山水。
11 11 - 如果眼泪有颜色——杜秋锐作品展
眼泪是我们的体会，杜秋锐把一点一滴凝聚着的痛快、甜蜜与伤悲画作笔下的故事，让眼泪有了颜色。
在杜秋锐的作品中，花朵更为娇艳，爱意更为奔放，就连眼泪都变得璀璨。在这些带有浪漫主义和浮夸表现形式的创作里，我们看到的不再是刻板麻木的皮囊，而是鲜活的，多元真实的你我。眼泪是我们的体会，不管是悲伤或喜悦，都有属于自己的颜色。
#一周一展25 #逵园艺术馆 #黄轶群 #杜秋锐 #我的看展收藏
9 01 - #我的看展收藏 大筒仓元宇宙体验展——What is Metaverse？沉浸式声光影体验😎
还是非常适合拍照的展览的～集美们可以出发啦。交互体验还是不错的，虽然偶尔也会穿模，虽然只是识别大关节尚不能识别手指。工业风+光电效果，赛博朋克的感觉出来了。
但电子化这么遍布的未来，当生物和自然的多样性，都成了发光的屏幕，真的是人们所期待的吗？
7 00 - #我的看展收藏 OCAT深圳展：《艺术的语言，艺术家的游戏》《参与的雕塑》
那些艺术与雕塑、游戏的互动：
图3：艺术家与历史图片的互动，打破时空边界
图4：同一个桥+不同时间+艺术家翻跟头的自娱自乐
图6：各种奇特饼干，只能说不宜与《来自深渊》动漫同一天看，满满的恐惧
现代艺术展形式化的呈现偏多，工业化下的标新立异。2小时逛下来，印象深刻的不多。反而怀念古典/印象派的那些细节与光影，可能更容易让普通人接受和感知美。
7 10 - #我的看展收藏 莫瑞吉奥·卡特兰《愿你在此Wish you were here》+ 昨晚的情人节即兴舞会“错了，就继续跳”
惊喜一：卡特兰的展
经典的《喜剧演员》，被贴在墙上的香蕉。各种会心一笑的创意
惊喜二：即兴舞会
主讲人边讲边带大家体验了舞蹈变迁的历史
那些年轻人不想跳“爷爷跳的舞”，而不断推进的各式舞蹈的变化，从双人套路慢慢到个体风格，再到没有讨论的即兴演绎。
惊喜三：在展厅跳舞
看展这么多年，第一次体会一群人跟着慵懒的音乐，在展厅中自由起舞。展厅结束后，又到大厅自在舞动。仰望头顶卡特兰各种经典展品的海报，反复有种穿越感，随身边人起舞，惟愿时间定格在那刻，如梦似幻。
6 10 - #我的看展收藏 神秘的古埃及文明，数千年过去了，木乃伊棺木上的彩绘依旧鲜艳；刻画的象形文字仍披着神秘面纱；笔落千年的草纸又记述了什么？阿努比斯——死后的神！2019年在天津看了一次古埃及展，法老的国度是神秘的。00:373 00
- #我的看展收藏 3x3国际插画大赛中国巡展
@yealife 高温午后展厅纳凉也是不错体验。
“插画照亮文字”，光影绘制生活。
风格迥异的作品，脑洞大开的作者，虽为印制品稍微有点遗憾，但任有不少出乎意料的佳作。
明天最后一天展出，有兴趣的抓紧～
3 00 - 昨天行程匆忙，没来得及写笔记，今天再推荐一下徐汇艺术馆《妙像焕彩 化境入微——西藏日喀则地区13-15世纪壁画专题展》吧，昨天的导览是我听过的最棒的导览，策展团队非常专业且用心。展期持续到5.20，现场会有一些观众共创的环节，就不多透露了，分享一些策展人很打动我的话吧：
「冒着疫情风险在周末来这么小的一个美术馆看展的人，也许你们是陌生人，但其实你们在和身边的人产生交互，建立关系，这是一种运气。
这是由众人聚成的妙相，再由众人散去。
我们以为大多数人进来后首先会抬头，因为这幅壁画有两层楼高，难道你们不想看看这幅画高到哪里吗？但大家没有。大多数人只是一直平视看向前方的那一块视野里的内容，没有人抬头。这令我们很惊讶。你们到二楼之后就会发现，不同的视角会带来不同的体会。
很多人进来发现没有文字说明，再看看壁画，就觉得这都是什么？我看不懂，真没劲，然后就来骂我们。但我不会直接给大家讲解，我会先提问，而且大家都在思考，离答案很接近。你们都是看得懂的。
本来我们放这些句子在楼梯上，是怀着美好的寓意的，以为我们人类会在前人的基础上往上走。但最近看到社会上发生的事情，我们非但不往上走，反而还倒退了。
这首先是一件展品，其次才是一个可以交互的项目。我们会保证你的安全，但不能让你随意地控制它。你们今天的观看与未来的人有千丝万缕的联系。
今天我们的控制欲实在是太强了。不要笑话孩子，孩子就是我们的样子。我们往往意识不到我们在控制什么，以及这给他人带来的影响。我们不太思考这样的问题。
我们知道怎样办展览会火。去抖音小红书打打广告，找几个kol，拍点儿大片，卖点文创，得了。但我们希望大家在走的时候，心里能留下点什么。别样的价值需要别样的投入。」
#我的看展收藏 #生活的透气时刻37 20 - #我的看展收藏 《现代的脉动：宝龙艺术大展》（一）
国内外现代艺术作品的集中呈现，分为六个线索：
1. “内在的现代”：中国美术现代化逐渐展开与内化，传统与非传统交融合，在前行中回望。
2. “普遍的世界”：世界是一种可大可小的尺度，一系列连接的网络，一种外在表征和内在精神。
3. “流动的形象”：人的形象作为观察自我的一种方式，在新语境下被激活，所谓永恒和不可改变的现代性。
4. “时间的涡流”：记忆的样本空间，超越文化的时空隧道，生命与时代的螺旋。
5. “自性与共情”：文化认同，生命共情，从客观世界辗转流变的抒情，推己及人，人间偶得。
6. “范式与时势”：山水画，走向民间，走向新的集体性，连起传统与现代、中国与西方。
作品集锦：
图1《世界树》：人与自然共存共生。
图2《索取》与《分享》：KAMS，描绘的两种对立心态。
图3：粉红萌虎
图5《没有我们的外滩》：蔡国强，艺术就是爆炸，在社会的自然间自由出入。“没有人类以后，外滩会变成什么样子”，没有生命的建筑与生命流动的动物。
图7《涅槃》：现代化的佛陀，超越生死、常乐我净。
图8《惊雷》：血战整个艺术史。
远超预期的特展，对于现代性的集中呈现，可以预留3小时慢慢感受。用心的布展空间设置，让每幅作品都恰到好处的呈现。满分好评！
9 02 - #我的看展收藏 《Facing the Current迎浪当下》花井祐介个展
Current双译：风浪、当下。
随波逐流 or 踏浪而行。
一个人、一只狗、偶然捡到的一只黑色章鱼；
来了一个两个一伙人、欢度争吵纠缠不舍、借酒消愁；扔出去的瓶子是否意味着可以放下的关系；漫漫大海上，终还是一只狗、一个人，但不放弃。
非常有趣的展览，展厅不大，半小时左右可逛完。展期到2月22日，感兴趣的小伙伴抓紧去看哦～
8 00 - #我的看展收藏 #我的看展收藏 《现代的脉动：宝龙艺术大展》（二）
作品集锦（续）：
图1《无线点》：草间弥生，圆点宇宙，通往无尽的桥梁。
图2《与蒙德里安对话》：中国式波普，烧焦中文写意为底，结合蒙德里安色块，冲突与矛盾致敬。
图3《峰回路转》：KAWS，撕毁撕毁撕毁突突突突，颠覆经典卡通人物，拥抱波普艺术。
图4《美丽的雨》：颜料倾倒创作，抽象瀑布雨，将自我从画中移除。
图5《我得吃》：KAWS，支离破碎的卡通形象，酌亮鲜艳用色覆盖，重建抽象与具象。
图6《血漪蛱蝶》：由无数蝴蝶标本拼成的巨幅蝴蝶。
图7《摇滚挥舞》：滑板滑板，热爱的滑板。
图8《河流吞噬了树丛》：接着吞噬你。河流的毁灭性与生命力并存，远处融化的物质坍塌消失，近处的螺旋隐藏着漩涡，迷幻的河水无休无止的蔓延。
图9无题：线条与几何的重复，鲜明撞色和繁富图案，愁眉不展的个体与孤独。
6 02 - #我的看展收藏 “不完美•加埃塔诺•佩谢”
一场超现实主义艺术展，一位很喜欢将人脸设计到椅子里的艺术家。
图1：作者的经典作品，女性人体、锁链，表现被束缚的女性
图8：“人脸椅”，一个由20个不同肤色人脸组成的大型椅子，表现各族人民大融合…（虽然我看起来觉得有点慎得慌…）
图9：咖啡桌，每个桌角都是非洲的特色民族发型，继续民族大融合…（继续…害怕…）
现场有不少设计稿展出，跟小伙伴打趣道：艺术家比稿作品选上了成为知名作品，顺带可以把自己的其他未入选作品带上做个展，一鱼多吃，一稿多赚，也是不错的生意。
4 01 
4 00- #我的看展收藏 《达利超现实主义》展
27岁生日收到的最棒的礼物，小伙伴48页PPT的达利专场分享。
达利：Salvador Dali=Avida Dollars，钱多多的财迷。超现实主义代表画家之一，深谙“视错觉”表现手法。经典作品《记忆的永恒》（就是那副融化了的时钟）。经典形象：两撇生动的各种造型的小胡子。
没当成画家的话，估计也会是知名的广告人。非常擅长自我包装，积极推广自己，组建小团体，构建私域流量，与“网红妹子”组成家庭，通过签名空白画布授权伪作来赚快钱…
75%的达利作品是赝品，所以特别好玩的，这次展览现场竟然还放了真品鉴定报告，也是与众不同的策展了（不断给达利填坑的后辈策展人，太不容易了）
常用意象：
•带有许多半开的抽屉的人形
•蜡样软化的硬件物体
•抽丝样细长的兽腿
•细小的金属支架支撑的物体
•沿几何中线切开的物体
鉴假tips：
达利没怎么做过雕塑，所以声称有众多达利雕塑展出的展，大概率是赝品了。
*最近798桥艺术空间做了达利的小展，展厅不大，去看的小伙伴可以在里面找找达利的常用意向以及达利的签名。预计不到1小时可以逛完，票价100+，为了票价多在里面待了会儿…
*近期会去看鲍勃迪伦，有兴趣的小伙伴欢迎留言，预计也会有大神做PPT进行分享。具体时间待定，看大神啥会儿画完PPT了。
2 33 - 一日限定江户仔继续浪游。要说看最多最熟的，肯定是广重和喜多川的，还有永远的北斋大触！梦回江户展里当然少不了经典的大浪。我就不发了。毕竟是穿着大浪衫和原版大浪打过卡的人，我们要矜持哈哈哈。此时一位手执自拍杆的一休哥路过🤳🏻
#我的看展收藏 #梦回江户
6 00 - #我的看展收藏
在lap画廊和画廊主李老师聊得很愉快，也见到了展会艺术家本人何博，聊天快乐。其实我最喜欢的项目册子上没写，贴在墙上那组重构偷渡男孩最后的几天的经历的图片。以现成图片挪用的方式，塑造个人的经历，后真相。充满了艺术家的人文关怀与惋惜。从此没人和你说话更是把这种悲悯扩大，展现出知识分子对于暴力恐怖事件的深省和静默的谴责。延伸的刺点更是一种图像实验，不同于胡涂《平行》探索的人工智能与艺术、像艺术和实际的艺术，这组在探讨图片文字图片，不过我对何博转换过程中图像的选取仍有疑问，过几天微信问下
大家可以到光谷k11艺术村的lap画廊参观学习。
9 00 - #我的看展收藏
浮世绘中的神仙长什么样？
人物穿着的衣饰图案和风景有无联系？
被放大的鸽子代表着什么？
得益于好的文字介绍，上面这些问题才能在看展过程中产生，并获得解答
感谢每幅画作下方提供的介绍文字：
*易懂、详实且有趣*
而不是只有标题、作家和年份
对第一次看浮世绘展的我非常友好
P.S. 略有不足的是有一小部分因为反光比较严重，阅读有些吃力
---
展览：浮世万象——百幅浮世绘艺术珍品展
地点：上海世博会博物馆
票价：免费（P.S. 不少作品和前阵子北京今日美术馆价值￥58-98 的浮世绘展重合）
预约：微信公众号｜世博会博物馆今日开幕 | 浮世万象：百幅浮世绘珍品，再现江户时代风情
1 00 - 非常推荐大家来看解海龙老师的《中国希望工程摄影纪实》系列展。以下是触动我的一些作品：
图1的小姑娘没有上过一天学，无论刮风下雨都要去砍柴，我甚至不敢直视她的眼睛；
图2从左至右三个人的姿态和神情令人动容。最左小朋友的好奇疑惑，中间年纪大一点的小孩子也许感受到了爷爷的悲伤，有些木然，而最右的爷爷因为没钱供孩子上学而痛哭流涕。
图3:学校没钱置办桌椅，大家只能自己搬家里的椅子来上学。第一排的小姑娘没带椅子只好站着听讲。
图4:因为室内光线太暗，大家只能把操场当作考场。
图5:非常经典的一张照片，小姑娘的绰号是「大眼睛」，一路受到资助后，现在已经成为中科院植物研究所的博士了。
图6的小朋友绰号叫「大鼻涕」，那么冷的天，他一边流着鼻涕，一边超大声地朗读课文，我可以感受到他的声嘶力竭。
图7描绘的是上学路上，我感受到一种守望相助，共同扶持，一脉相承。
图8是解老师本人和围绕在他身边的孩子们。
图9是书的序言，讲述了摄影人如何拿出好的作品：「首先要有发自内心的感受，是不是产生了想去表达的情感冲动，悟出了高于常态的生活理念，对当下社会环境有一种理性的思辨，然后再用独特的艺术语言和呈现方式去探索。」
感谢这些珍贵的影像资料，让我们更加具体地认识到这些地区的粗粝和挣扎在其中的期冀。
解老师做了一件伟大的事情。「希望不是任何给予，是自我努力的光。」作为一个普通人+喜欢拍照的人，这样的标准也许永远无法企及，但会继续朝着这光亮前行。去看见，去记录，去思考，去表达，也许是每个人都可以做到的事。
#我的看展收藏 #镜头下的光影 #旅行的意义50 95
