即刻App年轻人的同好社区
下载
我的看展收藏
看过无数的展，留下无数的周边。你有哪些有趣的展览收藏呢？欢迎来分享。（5月18日也是国际博物馆日）
654人正在讨论，1.7万人浏览
相关圈子
看展爱好者
30万名即友已加入
博物馆收藏夹
1.8万名即友已加入
上海看展小分队
2.6万名即友在上海看展
北京看展小分队
2.4万名即友都在北京看展
动态
- #我的看展收藏 《太阳的子民》印加人和帝国四方之地
艺术，是在生活的功能用途之余，添加的那份文化与希冀。早上遛弯顺带逛的展，莫名增加了不少喜感，漫无目的的意外收获。
图2: 🍄祭祀靠吃蘑菇仙人掌等致幻植物让自己进入催眠状态，再结合致幻不同阶段，逐步由人变神。像极了前阵子小伙伴一起去吃见手青，吃菌子见小人，这放到秘鲁直接成神人了。
图3: 🌽印加的玉米，考古家说这里是世界上最早发现并培育玉米的民族，在克丘亚语中，“秘鲁”一词就是“玉米之仓”或“大玉米穗”的意思。然后就可以看到当地陶罐两侧会有玉米的身影出现。联想下China之前直接被国外人民解读为丝绸，也是因地取名了。
图3下部分的盆装器皿，纹饰是蛇状，但猛一看过去，有种火影忍者🥷火之意志的图腾感，单纯跨服联想了。
图4图5🐦状纹饰，🦒长脖纹饰，也是不一样的文化呈现了。
图6超大号器皿，有种幼儿园神作的脑洞感，外侧的黑红形状更有Q版蝙蝠侠🦇即视感。
图7右上角的CP，秘鲁版人鬼情未了，右侧女士手扶左侧眼睛鼻子凹陷的异世情缘。
图8，同一批罐子，增加的不同纹饰不同浮雕，增加不同的乐趣，小猫小鸟小蜻蜓还有小豹子。
图9，富有还得是金饰，右侧的项链头饰耳饰，远古人民朴素的轧花工艺，也足够彰显当时特权阶级的与众不同了。
4 01 - #我的看展收藏 龙美术馆 10周年特展《肖像》
【艺术家老了的样子】
朱屺瞻、刘海粟、黄君璧、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢雅柳、黎雄才、唐云、关山月这14位中国画艺术家晚年的身影
4 00 - #我的看展收藏 吴为山雕塑馆@太原美术馆
恰逢中国美术馆联合展览，集中展现了吴为山的雕塑作品。
“造像在舍得间，时光留痕尽于沧海桑田，逝去俗音，凝定恒久”
印象深刻的几组对比图：
【老子出关】
图7: “空谷有音”，在虚空中，大音希声。
图8: “紫气东来”，神性老子，灵性青牛，相伴前行。
同一主题，同一年份，一个抽象，一个丰富；一个是苍茫天地间的一笔遒劲，一个是丰饶大地上的一处回眸。
图7版在其他处有看到过，本次意外发现同一主题的另一版本，有种平行世界的即视感了。
【达芬奇&齐白石】
图4:“超越时空的对话”，齐白石主张艺术贵在似与不似之间，追求心灵的真实；达芬奇将科学与艺术完美结合。
图5:“在一条船上，达芬奇与齐白石的神遇”，同在人类历史漫漫长河中泛舟。
东方与西方，古代与现代，时空穿越间，智者一手指天，画家一手持杖，髯髯鬓发，岁月留痕。
【老子与孔子】
图6:“问道”，孔子闻道老子，一刚一柔，屹立擎天
图2:“天人合一，老子”，“空”的意境满满，天地之间，“有”从“无”而产生，源源不断，生生不息；“空”蕴含文化力量，汇聚时空；“空”又如玄妙之门，从中领悟宇宙的奥秘。
11 00 - #我的看展收藏 《广州三年展》“化作通变 Symphony of all the changes”
确定性的逐渐消失，成为当下社会无法回避的时代语境。艺术作为对复杂世界的感知与表征，是每一个时代切片的记录者和对话者。
这次三年展的展览由四个板块构成：边缘、内生、慢板、触屏。中外艺术家策展人共同构建的当代艺术的集中呈现，更有对当下社会现象的描述与反思，一场沉浸式的体验盛宴。
【第一板块：边缘】
聚光灯不再集中于对标志性文化符号的梳理与呈现，却试图寻找在社会发展进程中被忽略或散落的碎片化的文化记忆。
地缘中的边绿往往是对外交流的最前沿，思想与艺术的生发之地。站在“边缘”领悟“前沿”。
分享几幅有趣的作品：
✍️图2 《小企业七言诗》
- 艺术家收集了几万个服装品牌标签，开发了专门的“写诗软件”，电脑程序搜索出合适的词语拼成七言诗，再人为调整成册。
- 一个个标签来自于民营小企业，记录呈现着企业的发展兴衰，如同父母绞尽脑汁为新生儿起一个寄托美好前景的名字，一个个品牌名也蕴藏着期许和愿望
❤️图3 《心的形状》
- 艺术家在工作室用教学激光笔玩耍，意外打到地上敲过的不锈钢板上。激光反射到墙面，形成巨大的动态图形。即使停止呼吸也不能使画面完全停止，因为心脏不受人的控制一首在跳，通过观察进一步发现心脏的跳动实际上是不规则的，如图中心电图所示。因此，反射到墙面的画面也呈现了似乎永不重复的变化图形，使我们看到了 ‘心的形状’。
- 奇妙的发现和记录点，一如“风的形状”，作者意外捕捉到了“心的形状”
👂图4&图6
扎耳洞：图右侧那个看别人扎耳洞自己觉得很痛的女士，像极了一直怂着不想去扎耳洞的自己。原来怂的不止我一个哈哈
超人：电影超人和笔直指挥交通的交警形成呼应，一个是世界危难时刻的英雄，一个是平凡生活里默默守护的英雄。
⏱️图7/8/9
昔日的东北小人物的日常生活，拥挤的小屋子，大卖场，沙尘暴里的前行的村民
5 00 - #我的看展收藏 《拉斐尔的艺术：不可能的相遇》
古典主义的集中体验，一直听说文艺复兴三杰，这次在边听央美李军教授的线上讲座，边看展的过程，沉浸式感受了拉斐尔的艺术。
学习前辈，影响同辈，传承后辈，一位艺术史上承上启下的关键大师。
1.年轻期：图1，图4呈现了他和老师对于同一个作品不同的诠释，沿袭了老师的二元构图，灭点的交错，非常规则的画风。更换新娘位置，定格套戒指的瞬间，歪头的和蔼牧师，人的和谐呈现了出来。
2.成长期：图2，5，7，8，从前人的经验学习，尤其引用雕塑的一些构图动作，体现人体的结构。高大上的神也有苍白疲惫的面孔，也是很人文色彩了。从达芬奇身上学习，女性人物的饱满圆润，不少有蒙娜丽莎的影子。图8整体画面呈现稳定的三角形，规则的构图，非常古典。
3.成熟期：图3，图6的两幅是其年轻期和成熟期的对比，从“优美”向“崇高”过渡，从个人向历史转变。基督复活高举双手的动作，不断在后辈艺术家作品中看到，比如图9的鲁本斯。
总体来说，讲座比展览精彩，中华世纪坛公众号可以回看讲座。展览为高清等比大小呈现的数字展，没有真迹展出，但作为美育展览集中呈现也给人一种整体的体验。
*参观须知：中华世纪坛需要提前一天预约，展出36副作品，每副旁边配备了二维码图文&语音讲解，预计1-1.5小时可逛完，还是非常闲适的周末体验的。
4 00 - #我的看展收藏 “东瀛的钟声”井上有一作品展：
以形象字，跳脱出字本身含义的框架，把线条笔触直接当成画去观看，也会有不一样的感觉。类似于小学的看图写话，倒也有趣。
图3：“鸟”字也可以是一条盘尾在云端俯瞰天下的龙。
图4：“爱”字也可以是几位乘船出海以及在船上激战的武士。
图5：“愚”字左上角头帘遮住的眼睛，无法看清真相，也就愚了
图6：“刎”字右边竖心旁的长竖抵边，短竖仿佛折了的头颅，左边的两撇未连起来，仿佛砍头后似断非断之时，左上角散落的黑点宛如血溅当场。
图7：“宁”字，正如《疯狂原始人》里夜晚住在洞穴里的一家人，三面岩壁，一面层层格挡，一家人在一起也就安宁了。
图8：“风”字，风太大，墨色和笔触都被吹飞了。
图9：“龙”字，左上角的点如站在顶峰头顶皇冠的王，穿身而过长矛刺穿了王，但右上角真实的王早已穿山越岭避开了这场鸿门宴。
*逛展时间预计1小时，但同期清华艺术博物馆有不少其他展也不错，会给你一下午不同风格的沉浸式艺术体验。
3 02 - #我的看展收藏
在lap画廊和画廊主李老师聊得很愉快，也见到了展会艺术家本人何博，聊天快乐。其实我最喜欢的项目册子上没写，贴在墙上那组重构偷渡男孩最后的几天的经历的图片。以现成图片挪用的方式，塑造个人的经历，后真相。充满了艺术家的人文关怀与惋惜。从此没人和你说话更是把这种悲悯扩大，展现出知识分子对于暴力恐怖事件的深省和静默的谴责。延伸的刺点更是一种图像实验，不同于胡涂《平行》探索的人工智能与艺术、像艺术和实际的艺术，这组在探讨图片文字图片，不过我对何博转换过程中图像的选取仍有疑问，过几天微信问下
大家可以到光谷k11艺术村的lap画廊参观学习。
9 00 - 来看扎哈.哈迪德建筑事务所特展
拍了一些国内较知名的建筑模型
1、长沙梅溪湖国际艺术中心（已建成）
2、北京银河SOHO（已建成）
3、北京望京SOHO（已建成）
4、OPPO深圳总部大楼（在建）
5、澳门摩珀斯酒店（已建成）
6、成都独角兽岛（在建）
7、北京大兴机场（已建成）
8、深圳科技馆 新馆（在建）
9、南京青奥中心（已建成）
#我的看展收藏15 51 - #我的看展收藏 《梁思成诞辰120周年展》
看“栋梁”如何建成，梁林CP也非常好磕
1.年少求学，归国后各地考察详细手绘了很多古建筑，也在新中国初期设计了各种标志性建筑，后更在城市规划古建筑保护方面做出贡献。
2.哈佛大学的记录里，梁思成写了出生地日本，括号里特别可爱的特意备注了“但是是中国人”。
3.梁思成与林徽因甜甜的朋友圈，梁照片中的林徽因满满都是爱，取景构图一点不直男。
4.在其为联合国设计提出采光相关的建议时，也透露出中国古建筑理念对其影响之深。
5.展览设计的两个小黑屋里暗藏乾坤，一定要解锁体验下。
ps: 预计可以慢慢逛1.5小时，清华艺博普通票就可参考
7 10 
9 00- #我的看展收藏 贝聿铭之子的作品，专家说，要有光！于是博物馆亮了起来。
充分运用自然光照，不只是一层大厅有阳光直射，地下的展厅也能通过一个个菱形方块感受到穿透的光明。
博物馆的LOGO是个人脸瓦当，特别可爱的一个个大胖脸。
一层两个木质雕塑，生动展现原来行军打仗时，一个指方向，一个记里程（每到1公里会敲鼓）。
2层和3层的建筑很有巧思，意向满满，也构建出非常中国风的体验。
展览内容主要是六朝历史情况，3层更是大范围的墙面文字，更偏向个展示馆。多是常设展览，特展新展比较少，估计更偏外地游客，当地人来过1-2次的话，不确定还会不会再来。
PS：差不多1-1.5小时可以逛完，30元票价还算性价比不错，毕竟建筑本身的魅力在。
3 00 - #安藤忠雄·挑战展#
惊叹于安藤忠雄对光、风、水等自然元素的运用
让冰冷的建筑拥有了生命感
然后了解下他的经历：
年轻时没有受过正统建筑设计专业训练，
靠职业拳击的收入游历各国并自学成才；
到了七十多岁还在坚持每天强身健体，
用活力充沛的身体来保持竞争意识，
即使被查出了胰腺癌也还坚持搞创作
…
可能只有这样一个有着顽强生命力的人才会对“生命感”有着如此的执着
他的作品正是他本人的映射啊
#我的看展收藏
13 21 - #我的看展收藏 艺术北京2021之二次元系列
混搭、跨界，集合多种元素。
“中国潮”门神系列上你能找到多少潮流元素？
踩着Prada鞋，举着“冬天来了春天还会远”剑，空着飘着植物大战僵尸的豌豆射手，蝙蝠侠护额，哆啦A梦靴，我就是潮流前沿最靓的仔～
继去年疫情暂停后，艺术北京再度开展，今年展区只有2个馆，但仍然是上半年非常值得一逛的艺术博览会。
5 00 - #我的看展收藏 “热带风暴”印尼现当代艺术叙事
出乎意料偶遇的一个现代艺术展，异域风情满满，又有熟悉的现代艺术元素，即使不了解那边的历史，也能从艺术作品中找到会心一笑的景象。果然安静逛美术馆于我是个非常恢复精力的回血体验。
图1：感受下印尼人民赶火车
图6：与艺术北京里的中国潮相似，潮流元素的集合，被吞噬的卡通人物
图7：印尼现代版马拉之死
图9：马蒂斯《舞蹈》的升级版，群舞的狂欢
PS：预计1小时可以逛完，展厅人不太多，布展很用心；宣传海报传递的意向不够吸引人，差点被海报耽误了的优秀展览。
1 00 - #我的看展收藏 清华美院研究生毕业展
青涩中流露着创新，单个作品的意向呈现，主要是陈列作品，各展品间的布置与思路联系不多，更多是从空间和院系上做了区分。
图1：机器与京剧元素的结合，让冷冰冰的银色金属增加了咿咿呀呀的中国风感觉
图3：一双手呵护的灯光，形成了心的形状
图4：花朵与少女，美丽的不可方物
图6：机器之爱
图7：精细的刺绣工艺
图8&9：姜太公钓云，驮云长寿龟
PS：毕业展期间，提前网上预约，预计现场排队半小时，参观人数还是不少的。3-4个馆，大约1-1.5小时可逛完。
7 01 - 强烈推荐《天·地·人：徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展》，记录苦难 奇幻 动荡 探索 人与自然的关系。
神奇的是，每次欣赏完一些摄影作品，我都会对自己进行一次直击心灵的拷问——我究竟是个怎样的人？我在这个世界扮演怎样的角色？我将来究竟想要做什么？
摘录一些喜欢的作品（我喜欢的风格很明显了哈哈）。详情可见mp.weixin.qq.com
#我的看展收藏
#镜头下的光影35 221 - #我的看展收藏
浮世绘中的神仙长什么样？
人物穿着的衣饰图案和风景有无联系？
被放大的鸽子代表着什么？
得益于好的文字介绍，上面这些问题才能在看展过程中产生，并获得解答
感谢每幅画作下方提供的介绍文字：
*易懂、详实且有趣*
而不是只有标题、作家和年份
对第一次看浮世绘展的我非常友好
P.S. 略有不足的是有一小部分因为反光比较严重，阅读有些吃力
---
展览：浮世万象——百幅浮世绘艺术珍品展
地点：上海世博会博物馆
票价：免费（P.S. 不少作品和前阵子北京今日美术馆价值￥58-98 的浮世绘展重合）
预约：微信公众号｜世博会博物馆今日开幕 | 浮世万象：百幅浮世绘珍品，再现江户时代风情
1 00 - 非常推荐大家来看解海龙老师的《中国希望工程摄影纪实》系列展。以下是触动我的一些作品：
图1的小姑娘没有上过一天学，无论刮风下雨都要去砍柴，我甚至不敢直视她的眼睛；
图2从左至右三个人的姿态和神情令人动容。最左小朋友的好奇疑惑，中间年纪大一点的小孩子也许感受到了爷爷的悲伤，有些木然，而最右的爷爷因为没钱供孩子上学而痛哭流涕。
图3:学校没钱置办桌椅，大家只能自己搬家里的椅子来上学。第一排的小姑娘没带椅子只好站着听讲。
图4:因为室内光线太暗，大家只能把操场当作考场。
图5:非常经典的一张照片，小姑娘的绰号是「大眼睛」，一路受到资助后，现在已经成为中科院植物研究所的博士了。
图6的小朋友绰号叫「大鼻涕」，那么冷的天，他一边流着鼻涕，一边超大声地朗读课文，我可以感受到他的声嘶力竭。
图7描绘的是上学路上，我感受到一种守望相助，共同扶持，一脉相承。
图8是解老师本人和围绕在他身边的孩子们。
图9是书的序言，讲述了摄影人如何拿出好的作品：「首先要有发自内心的感受，是不是产生了想去表达的情感冲动，悟出了高于常态的生活理念，对当下社会环境有一种理性的思辨，然后再用独特的艺术语言和呈现方式去探索。」
感谢这些珍贵的影像资料，让我们更加具体地认识到这些地区的粗粝和挣扎在其中的期冀。
解老师做了一件伟大的事情。「希望不是任何给予，是自我努力的光。」作为一个普通人+喜欢拍照的人，这样的标准也许永远无法企及，但会继续朝着这光亮前行。去看见，去记录，去思考，去表达，也许是每个人都可以做到的事。
#我的看展收藏 #镜头下的光影 #旅行的意义50 95 - 感叹科技的力量，在上海外滩通过iPad，
在一千多年历史的巴黎圣母院的玫瑰花窗上，
看到了十二星座中，自己的星座♏️ 。
了解了巴黎圣母院的悠远的历史和修复现状。
还没去过巴黎，但好奇妙的邂逅！
🧩展名：巴黎圣母院增强现实慼沉浸式展览
📅展期：2022.12.2-2023.1.2
🎫门票：免费
📍地址：上海黄浦区中山东一路18号2F
#我的看展收藏
37 49 - #我的看展收藏 3x3国际插画大赛中国巡展
@yealife 高温午后展厅纳凉也是不错体验。
“插画照亮文字”，光影绘制生活。
风格迥异的作品，脑洞大开的作者，虽为印制品稍微有点遗憾，但任有不少出乎意料的佳作。
明天最后一天展出，有兴趣的抓紧～
3 00 - #我的看展收藏 神秘的古埃及文明，数千年过去了，木乃伊棺木上的彩绘依旧鲜艳；刻画的象形文字仍披着神秘面纱；笔落千年的草纸又记述了什么？阿努比斯——死后的神！2019年在天津看了一次古埃及展，法老的国度是神秘的。00:373 00
- #我的看展收藏 OCAT深圳展：《艺术的语言，艺术家的游戏》《参与的雕塑》
那些艺术与雕塑、游戏的互动：
图3：艺术家与历史图片的互动，打破时空边界
图4：同一个桥+不同时间+艺术家翻跟头的自娱自乐
图6：各种奇特饼干，只能说不宜与《来自深渊》动漫同一天看，满满的恐惧
现代艺术展形式化的呈现偏多，工业化下的标新立异。2小时逛下来，印象深刻的不多。反而怀念古典/印象派的那些细节与光影，可能更容易让普通人接受和感知美。
7 10 - #我的看展收藏 广州艺术博物馆
⛩建筑的光影语言运用非常巧妙，走廊和玻璃天窗相得益彰。
🎨解锁岭南画派，与北方画作不同，南方画家作品中，出现了不少之前水墨画中不常见的元素，属于南方人民日常生活的荔枝、各式花鸟、还有神奇的蛛网元素。
🌻图7的向日葵，不禁让人联想到梵高的向日葵，没有光影和浓烈的色彩，而是枯藤垂花，寓意秋残，更有飞离的虫，动静结合彰显离去之意。
🏔“青绿无尽”主题展，层层叠加的青绿画色，大青绿的浓烈、小青绿的清幽，色彩的变化勾勒出山峰的层峦叠嶂、山水的绵延曲折；更有顺应流体力学的之字形桥梁，减少河流阻力，也点睛了山水。
11 11 
5 40- #我的看展收藏 《与钱💰无关：登陆元宇宙》
一个有关元宇宙、NFT、Dao概念的特展
整体还是比较科技惊悚片的感觉的，光影还不错，但并不是那种让人激动人心开心拍照的背景乐。暗戳戳有点阴郁，以及有点故作概念的故弄玄虚。特意找了个悬疑音乐来搭配。
半小时左右可以逛完，相比下大筒仓那个元宇宙展可能更宜拍照，虽然价格也相差不少。01:5514 10 - #我的看展收藏 798 UCCA尤伦斯《紧急中的沉思》感谢@徐邦睿 的精彩分享，带我们重新定义思考方式：特殊时期下，对个人的思考，什么对你来说是最重要的事情。
1.暴风眼中的日常：看似平静按部就班的生活，外围的风暴未停歇。
护士与空姐的共性：失控状态下对人情绪的安抚。焦虑和瘟疫一样都会在人群中蔓延开。
对称的时间，过去未曾亲历，未来尚未感知。过去总让人觉得一晃而逝，未来却遥不可及。同样时长的时间，不同的感知度。
封闭空间各种尝试，让自己忙碌起来的艺术家，打开窗户看到的自然的变化。一如居家隔离的我们。
栅栏与摇篮的共性：安全感。两者的结合，晃动的权威。
2.人与动物的边界：住在动物园里的人，带上人面具的猴子，变化的动漫人物形象与线条，人与动物的转化，美与丑的转化，虽说“量变产生质变”，但模糊界限的本身就是让人去反思人与自然关系
3.人与科技的边界：精准营销，对人的行为数据的采集，频频爆出的关于隐私的讨论。互联网带来的免费福利，用户出让的信息数据，比你更懂你想要什么的推荐。或许图灵测试，仿生人与电子羊的担忧，可能就在不远的未来。
4.现代艺术的比喻：
容器——艺术家将自己对世界的感悟打造成一个精美的容器，不同的人将自己的思想注入这个容器，形成每个人独有的呈现
映射——看展的过程是寻找映射的过程，作品本身可能有情绪可能有故事，让人印象最深刻的可能不一定是最有名的，但确实正好与你当下际遇的映射产生共鸣的。
5.美术知识图谱：美术的生态圈，美术世界的魔法地图
11 35
