一起聊艺术

女作家普遍会穿，呈现出一种【Sprezzatura】的风格。可以翻译为，松弛感，或者毫不费力的优雅。

它是一个意大利语单词，最早出现在巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内1528年出版的《廷臣论》中，作者将其定义为“一种漫不经心的态度，旨在掩盖一切技巧，使人所做或所说的一切都显得毫不费力，几乎不经思考”。

将自己真正的欲望、感受、想法、意图或目的隐藏在看似矜持和漫不经心的面具之下。

这个词已经进入《牛津英语词典》将其定义为“刻意的漫不经心” ，尤其指艺术或文学作品中的一种特征或风格。

​也可说，她们毫不费力中，风格永存。

男作家中穿搭还不错的，大概就是木心，加缪和萨特了。

福柯也有自己喜欢的穿衣风格，他很喜欢穿贴身高领毛衣，各种颜色，但因为光头，且头巨大，而并不能算是一种和谐的风格。

加缪喜欢风衣，1.79米的身高可以撑得起来。但加缪犹豫脸长，所以，大部分照片都是抽烟挡住了下巴，因而协调。

萨特是因为家里富裕，总是成套的西装，面料也颇为考究。

但木心是真的穿出了自己的审美和风格，会在材质，颜色，和配饰中找一些平衡。这源于他小时候家里的整个环境，每个人都尽量穿着得体。

在配色方面，大卫霍克尼堪称王者，他很会陪对比色。比如黄蓝，橙蓝，绿红。很好的控制了颜色的面积和饱和度，因而也很协调。

《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette），Pierre-Auguste Renoi

人的魅力在于
ta对这件事情兴奋，
他不是在上班，
没有班味

选完了，哭了。

武汉当代艺术空间全整理 — 独立空间篇
这个系列文章尝试整理位于武汉的艺术空间。在国内gap的这一年多时间以来，我尝试去看了每一个还在开放的艺术空间的所有展，尽管有些遗漏，欢迎大家补充。系列会将空间大体分为独立空间、中小型画廊、大型美术馆。

独立空间是区分于官方背景的、地产、商业集团背景的空间，地理分布多存在于街坊巷里。得益于文化和商业角度的独立性，独立空间的创意方向和文化尝试流动并且鲜活。

栖艺术空间p1-2
位于三阳路附近的独立画廊。栖艺术空间或许是武汉当代艺术的一种特殊解，ta已逐渐成长为同样不愿屈身于主流艺术机构的青年艺术创作者们的一个小型纽带节点。不同于商业画廊和美术馆那种冰冷的机构和权威感，栖艺术空间是一种生长的艺术关系。一年四季的轮转里，我们共享了画廊主彭彭老师在经营过程中的忧虑和欣慰。社区型的情感共享，年轻的本土艺术创作者的展示空间，一种远离中心的平静感。

Noema Art Studio p3-4
插画师Katie的个人工作室，在万松园附近，空间内有大量的插画相关书籍（可以当成一个迷你图书馆），同时有Katie本人的作品手稿和草稿。Katie一个很友善的人！她的小狗也是。空间内会定期有手工坊、插画、电影放映性质的活动。喜欢梦幻而又惬意风格插画的朋友请去支持Katie，店内有非常多她的作品的周边文创。英国留学生们或许会在很多细节处有共鸣哦。

Combo书店 p4-5
洞庭街街坊里的独立书店，相比于艺术空间，更接近一个形态流动的青年文化空间。当代摄影展、盆景展览、手工书展以及二手书集市等。Combo的展览全部以快闪的形式进行。是一个非常好的接触新形态知识的媒介。

191Maison画廊p7
位于地大附近的独立混合艺术文化空间。集画廊、艺术商店、咖啡厅和沙龙为一体的多功能空间。这是一个从空间到信息分发都非常完整的文化空间，同时它是武汉许多文化项目，例如蛋是艺术市场、潮间带分享会的链接中心。同样是一种远离中心的独立尝试。

极乐玫瑰书店 p8
在华师附近居民区内的女性主义书店，同时有着定期的知识沙龙活动。书店本身拥有大量的社科、人文和文学书籍，有条件的朋友们可以买书支持独立书店的运营！经常会有折扣的。

废船空间 p9
废船是一个行为艺术团体，曾经空间在黎黄陂路，近期已经搬到了三道街社区。

朋友的展览，看来市场不错
展到一半作品二开张要拉到别的地方去展

Some awesome twists
Some authenticity

《自画像》——韩啸行为艺术影像展

策展人：虞山张维
展出机构：山东时代美术馆
展出时间：2026.3.15-10.12

自画像：雕塑灵魂的在场明证

韩啸的手术室是一间逆向的柏拉图洞穴。当医美医生持刀而立，麻醉剂缓缓注入，求美者意识逐渐朦胧，一场关于“自我”的哲学戏剧悄然开幕——这不是对外在标准的趋附，而是一场向内心深处掘进的灵魂勘探。

《自画像》，这个充满艺术史回响的命名，在此刻获得双重解构。传统自画像是画家凝视镜中幻象，以油彩在平面上的自我捕捉；而韩啸的手术刀下，自画像不再是画布上的静态符号，而成为血肉之躯上的动态生成。医美行为本身就是一幅正在完成的自画像，每一次切割、每一针缝合，都是主体对自我的重新书写。这种书写不再是隐喻，而是真真切切的身体铭刻。

在求美者与韩啸的对话中，一种奇妙的辩证法悄然展开。表面看来，医美是主体对客体的改造；实则不然。当求美者躺在手术台上，表面上是将自己交付他人之手，实则是以最激进的方式宣告自我主权——我决定我的边界，我选择我的形象，我定义我的存在。这种看似“他塑”的过程，恰恰是最深刻的“自塑”。正如海德格尔所言，“此在”的本质在于它的“去存在”，而韩啸的医美行为，正是这种“去存在”的身体实践。

医美刀下的形象塑造，绝非对流行美的盲从。在韩啸的理解中，真正的美不是外加的符号，而是由内向外生发的精神气质。这是一场现象学意义上的“回到事物本身”——回到那个身心统一的自我本身。医美不是为了迎合他者目光而戴上的面具，而是让内在灵魂找到恰如其分的外在显现。刀锋所过之处，不是削足适履的妥协，而是让灵魂得以舒展呼吸的空间释放。

由此，韩啸的《自画像》超越了美与丑的二元对立，进入更深邃的存在之境。医美行为成为一种身体现象学的实践现场——身体不再是灵魂的桎梏，而是灵魂的在场形式。当求美者在术后第一次凝视镜中的自己，那惊讶的眼神中，既有熟悉，又有陌生；既有发现，又有创造。这一刻，我与我之间延宕千年的距离，在医美刀的雕琢下奇迹般弥合。

在消费主义狂欢的当下，韩啸的医美行为艺术具有深刻的批判性。当无数灵魂迷失于社交媒体滤镜打造的虚拟幻象，他将医美还原为一场关于自我的严肃对话。这不是对潮流的追逐，而是对存在的叩问；不是对他者目光的献媚，而是对自我本质的坚守。在他的手术刀下，医美不再是异化的象征，而成为主体重构自我的哲学仪式。

韩啸的《自画像》告诉我们，真正的美从来不在别处，不在时尚杂志的封面上，不在明星网红的脸庞上，而在每个人灵魂深处那道独特的光晕中。医美的意义，不是为灵魂戴上一张不属于它的面具，而是为灵魂打开一扇让它得以自然流露的窗。当刀锋与灵魂对话，当医学与哲学相遇，韩啸以他的行为艺术证明：最深的自画像，是用生命本身在生命上绘制。

在这场古今交汇的医美行为中，古典的“认识你自己”与当代的“创造你自己”达成微妙平衡。韩啸的《自画像》既是对德尔斐神谕的回应，也是对后现代主体理论的肉身实践。医美不再只是美容，而成为一种存在的方式；刀锋不再只是工具，而成为灵魂的笔触，在血肉之躯上，书写每个人独一无二的精神自传。

2026.3 虞山张维于慢饮快哉亭
（编辑/爱诺）

getting tattoos done
not sex
看这一幕
莫名觉得很感动