一起聊艺术

大中午的不睡觉，已经笑死在这个视频里面！🤣🤣🤣🤣我得深刻检讨自己，为什么每天还在还吭哧吭哧写那些没有人看的“垃圾”……当今网络时代，颜值是第一生产力。但是，除颜值以外！幽默和搞笑就是比第一生产力还重要的生产要素啊！！！颜值大家打扮打扮都有（实在不行用滤镜，再不行就去擦边🤪）！！！但是幽默真的很难做到啊啊啊！！！看来得发挥我的逗比才能才行🧐

跟小红书朋友聊天才知道，现在一个国画界的大v~画这玩意！而且加上“色情”两个字一搜就出来了，哈哈哈哈，太有趣了🤣🤣🤣🤣这怎么不说传播淫秽图像呢😆😆😆

被梵高这幅画peace到了！

这张画是创作与 1907-1908 年间，能看到他如何将自己代表性的构图和分割用在完全不同的题材上，很有启发性。

古斯塔夫·克里姆特
奥地利象征主义画家（1862-1918）
在乡村度假时创作的田园风景画

编舞古佳妮在最后一个观众问答说：“你想寻找逻辑，但是过了一会儿会发现它又不对了，所以你感受到的确实是混沌的状态。但我想问的，对错重要么？”

晚上看完《迁徙》这个作品，我从一开始的混沌，久久说不出话，到听了古佳妮和观众的对话后起鸡皮疙瘩，然后泪流满面。

我不知道为何而流泪，但倾泻而出的泪水让我知道，是视听和思想的冲击。这是一种什么样的感受呢，就是一切都不重要了，只有当下！

“
物在说话。

在《迁徙》中，物件从来不为成就布景而存在。它们成为角色，与这里的舞者一样，拥有自己的语言，自己的历史。”

感谢这部作品让我对现代舞有了全新的理解🥹

Goodbye

INTRO.

会观察，真的什么都可以学会。我真正学会画素描，也是从学会观察开始的。
记得当时我们美术老师跟我们讲了无数遍怎么上调子，即怎么表现物体的黑白灰关系，但是都没能让我完全掌握怎么画素描。
但是某一天下午，我自己一个人在画室里静静的画石膏头像的时候，突然发现，那些黑白灰的光影关系，其实根本不用讲！通过自己仔细观察完全可以看出来，继而就可以表现出来了！由此，我的素描技能开始进步飞快……
可以说，是那天下午开悟了吧😄

这届米兰设计周最喜欢的作品之一：《Straordinaria》，来自日本W+ Studio。展览至21日结束，推荐给这周在意大利的朋友。

这些摇曳的彩色柱子旨在呼应云中热量和空气的运动，是今年米兰设计周众多旨在创造沉浸式感官体验的作品之一。

作品试图通过挂在中央展馆屋顶上的彩色亚克力柱子来模仿云的轻盈（每缕织物下方都有圆形塑料状材料的重量支撑），这些柱子可以自由摆动，游客可以走进内部，通过行走激活这些柱子。

we+工作室的这件户外装置展品希望将关系和接触的主题放在前面，重点关注形状、材料、色调和深度。

逛乌菲斯美术馆有种沉浸式阅读蒋勋讲西方美术史的感觉。金牌比心这个手势波特切利拿捏得很准。