一起聊艺术

好抽象好喜欢

404 Memory
今晚在@灵感买家俱乐部 的Demo Night！
怀着各种“怕”与“操心”，终究还是走上了前路
最近做了一些创意灵感碎片&可穿戴艺术装置之Neck Ring 的demo，放到这里作为一个阶段性小结！
重新整理了下工作台，宜家洞洞板大法好！以及发现打印实体照片对于远景板的达成起到加成buff。
今日好！

一只馄饨的诞生

当我第一次看到英国当代艺术家Gianni Notarinni詹尼·诺塔里安尼这组插花画作时，深深的被吸引。画作里花草通透自然的气息，飘逸轻盈的花朵儿，让人不禁会屏住呼吸，深深的吸一口气，这世界上还如此让人愉悦静止的美感。

想起刚读完的李银河的一本书中说“人类的物质和精神产品是多么丰富，多么美好，能给我们带来多少身心的舒适和愉悦。有一瞬间，你觉得大师就坐在你的身边，深邃、充满智慧的目光直视着你，一丝笑意倏忽闪现，使你觉得心中无比熨帖，快感渗入心田。天天沉浸在如许的快乐当中，如何能够不感到生命的欢欣？”

#USA
第三组
纽约，MoMA 现代美术馆

图 2-图 9，需要手机横过来看

自从大学排练、表演音乐剧之后，把音乐的爱好搁置多年，最近上了半年声乐课，今晚和老师聊到音乐教育，说到很多家长望子成龙、希望有一些天赋的小孩未来成为音乐家，这并不健康。

音乐、绘画等等的诞生，本来就是让人类在语言文字之外，有新的方式可以感知世界，表达无限的想法和内心宇宙，拥有乘风破浪的勇气。

我的老师是30岁的同龄人，在国内接受了非常应试教育的艺考，再到欧洲学习硕士、音乐家学位（相当于博士）至今。她在一个人面对生活和学习的巨大变化，内心崩溃的时候，就会开始唱一首歌剧，一首短短五分钟的音乐，就能让她进入心流，这个心流给了人穿越无数阻碍的勇气。这首歌并不能让客观世界的任何问题有所改变，但是就让人觉得，反正天没塌，我还能唱歌，那还有什么可怕的呢。

如果我有小孩，也会送ta去学音乐、学画画、捏泥巴，不是因为想拿奖、成为一个“艺术天才”，而是希望ta的人生有传统语数英教育之外的另一个窗口，有可能成为带来快乐的爱好，是一个哪怕学业事业有艰难险阻、也不会被人打扰的补充能量的角落，是一个只要你热爱、学习和失败的过程就会完全不痛苦、而是充满乐趣的人生体验，是那种专注到平静的心流，是一个哪怕被所有人贬低否定、我也会因为这个爱好而无限肯定自己的世外桃源。

音乐和美术都是抽象的感知力，是另一种语言，是连接人与内心、人与人、又超越文字话语的另一个维度的触角。当这个触角打开，世界会有另一个维度的快乐，你也会和听到音乐、看到画的人，产生另一种情感连接。语言是有局限性的，艺术能充分打碎这些局限性。

上完声乐课，觉得世界又打开了一点点，又变得更加美妙了。

2023年在伦敦诺丁山区域一家二手音像店里，我遇到一张bootleg Life of Pablo黑胶。老板告诉我，他通常不会在这种繁荣的商业街播放HipHop唱片，众所周知的原因，歌词里暴力的街头叙事、药物、厌女…Kanye West是例外，因为他音乐里正向而纯粹的能量。或许是为了向我兜售这张黑胶，他主动打开了音箱。

同样是23年，硕士新生周，整个系的同学在会议室里社交，我看到一个韩国朋友IG主页有一段Life of Pablo在黑胶机里旋转的视频。我们成了一起喝酒听音乐看电影的朋友。

Ye的音乐中有一种很直观的能量，在麦迪逊花园广场的试听会里，被所有创意行业的朋友簇拥着，全世界流行文化的注视里，FML里借The Weeknd口传递出的信息，Even though I always Fk my life up, only I can mention me. 听起来比所有粗野的flexing都更能证明他汹涌而狂妄的自信带来的无可置疑的能量，明媚且耀眼，Ultralight Beam.

通过编曲、采样、甚至Feat来始终传递自己的能量，真诚直观不加掩饰。18年的ye，面对着苍茫宁静的雪山，思绪像时不时跳出的故障音，平静的波形随时会塌陷爆炸。服药后神经系统被迫的空洞，而躁狂时酒神精神依然啸叫着传递出的矛盾分裂和挣扎，对自己的失利、爱人、女儿的焦虑。

如果这种混乱在ye里以最艺术性的方式得到控制，Vultures 2它则以最浑浊的方式接管了Ye所有的创意表达。随着试听会、流媒体快速迭代的音源，像失控的块茎，在无数的听众之间无限的繁殖生长，以至于Vultures项目永远无法像曾经任何一个哪怕被在发行后进行了修改的项目一样，在听众间形成稳定讨论。就像Vultures的MV一样，听众需要主动扮演起AI的角色，通过个体和群体间的想象以弥补不同版本混音采样制作的失误，在想象中平滑地构成一个像幽灵一样永远无法被制作出的完美音乐项目, What if I start off the track, hum the beginnin' Fxked up the middle part and mumble the endin'?

但是在Bully时期，Ye好像重新找回了自己通过音乐制作传递出的反思性以及他原初那种真挚的能量。Mark Fisher曾经将MBDTF放置在“派对幽灵学”的框架下讨论，因为Ye有意识无意识地强烈表达了对于囚禁着他的后资本主义流行文化工业的抗拒和反击，这种反思性使得Ye的音乐项目从一开始就呈现出一种文化逻辑上的独特性。在Bully这个概念的构建中，我们可以很显著看到他重新把聚焦点放回了自己的内在，从儿子身上看到的同属于自己的挑衅性和好斗性；家人和朋友。同时他本人的内在开始逐渐平稳，粗糙的人声、简单的loop、时常消失的鼓点和重新开始变得洁净的旋律，他回到了用音乐制作传递思想的状态，而不是靠聒噪诡异的视觉和哗众取宠的耸人听闻言论博取注意力。

张雪峰逝世之后才认真看了一下他关于艺术生的建议，就小红书里面ai的总结来看，张雪峰作为一个非艺术专业人，对艺术专业的一些理解和就业还是狭隘且片面了。就我这和我的同学们现状来说，我们这些出身最底层的农村孩子，在教育资源匮乏，更是一点社会资源都没有的前提下，因为学了艺术，反而比其他同龄人多了一样他们永远没办法学会并企及的绘画本领。

为什么敢这样说？因为绘画看似可以自学，好像也可以不分年龄随时开始，但一般人通常会忽略时间成本。为什么会忽略？因为他们觉得下班以后再学也行。很多自学的转行的不都是这样的？

但绘画时间成本绝不在于零碎的时间，要想从完全不会的小白，达到考上专业院校的能力，必须有完整且全情投入练习的两年的时间！这期间还要克服相当多的枯燥的训练和努力也画不好的畏难情绪，而且这个时间还是挺有天赋的前提下。如果没有天赋，大概需要三年甚至更久！我见过的极端的甚至六年了都学不会基本的素描技法。

所以张雪峰老师绝对小看艺术学科的专业壁垒了。时间成本就是普通成年人很难拥有且失去了就无法弥补的最珍贵的财富。

还有一个情况是张雪峰没有调查清楚的。那就是绘画专业毕业的人，虽然找工作可能不顺利，但别低估了他们利用手艺赚钱的能力！目前的艺术市场，只要你有基本的写实绘画基础，那随便你开个培训班，教小孩或成人，甚至考前班，虽然大多时候不能大富大贵（也有很多靠培训班大富大贵的），小康也是没问题的，而且比上班当牛做马不是好多了吗？即使不开培训班，自己画点写实的风景或者人物画，也是可以卖钱的！而且会卖的很好！因为大家都喜欢写实的！只要画的够像！绝对赚钱！张雪峰团队对艺术专业的了解还是不够深。

还有在艺术专业选择方向方面，我认为张雪峰团队也没有深入调查。就他提出的这些建议方向，想要做出比较有成就的作品，都是需要团队协作的。我觉得艺术生们普遍的性格缺陷就是不善于团队协作，因为目前的美术院校里面，大多数强调的都是要有个性！强调个人的专业能力。团队协作能力不在考虑范围之内。让他们毕业之后就进入与人协调合作的工作里面，恐怕很难适应，也会相当痛苦。

张雪峰的这些建议，其实还是像亲朋好友里面从小到大学习比较好而且学理工科且工作也找的不错的大哥之类的人给出的建议。看起来又诚恳又实在还有自己这个成功的例子，但实际上片面且狭隘且很有可能根本不适合你。如果你听话，那有可能走的很吃力而且还不开心，如果你不听话，那很有可能会闯出一条“六亲不认”但适合自己的路（是我🌝）。

张雪峰一生都在践行实在且有用这个信条，最终也是被他这个工具理性主义的信仰给害了，但凡他学一些“文科”思想（都不奢望他能去了解一些艺术），会不会不一样？🌚

这是一幅梵高早期画的素描。当时他在一个学校当教师，随手画下学校的风景，寄给友人。
特别喜欢这幅画，和梵高后来的风格差异很大。
从这幅画中可以感受到生活的平静，以及在当地生活时有一双发现美的眼睛。

扫见·书馆展｜万物的声音-蓬皮杜中心典藏展

“物品的本质不再局限它的形态以及实用属性，供需逻辑不复存在、无意识地受到流行与强迫性消费的奴役。一切都在表明，物品成为了系统中的符号， 而这一符号体系即是消费社会的基本构成。”（让 · 鲍德里亚《物体系》）

在上海那会儿，看了人生第一次艺术展，主要是奔着“蓬皮杜中心”去的，之前从在法国留学的朋友那里听说过。

西岸美术馆的展厅不大，不过靠黄浦江的风景不错，整个展的主题大意是对物品的“审视”，或者说是用文学里的“陌生化”视角，对消费品的反思与批判。

物品被消费社会“神化”为符号，一切皆可买卖，生活环境的“去人类化”，时间实体化甚至“食用化”……商业的本性是持续不断逐利，而艺术的存在是为了让人们无限接近“真善美”，正如那句台词“艺术家用谎言道出真相，政客用谎言掩盖真相”。