一起聊艺术

香港佳士得的一些拍品，小型展览

关于艺术、绘画，总有很多话想说。

新加坡国家美术馆有一个特别展览是关于成人的内容，展览的最后部分是可以互动参与的体验：神似女性乳房的圆形布艺大沙发，密集排布在一起，参观者可以随意在其中坐卧，我刚刚躺下就被蓬松柔软所包围，舒适到马上就可以放松的睡着。
这里不让拍照。

看画的人依然执着于在画面中寻找他熟悉的形象，比如人脸，觉得这是眼镜，这是嘴巴…
这就像在分离乳清蛋白中加牛奶，在葡萄酒中加雪碧

绘画艺术发展至今，应该到头了吧，或者说上世纪末就已经终结了。

可以在任意作品背后都看到相同的来路。

上次去看莫兰迪画展，发现他基本不会给画取名，大部分就叫“静物”、“风景”。类似的还有塞尚，叫《苹果》和《圣维克多山》的画可太多了。对他们来说，取名字不值得浪费时间，别打扰我画画。

另一个极端就是高更，《你何时出嫁？》，《什么？你嫉妒吗？》，还有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》——每一个名字出来，都要让评论家皱眉思考，搁现在炒作大师孙宇晨也得喊他一声大哥。还有杜尚给小便池取名叫《泉》，靠名字直戳古典艺术肺管子，想不被关注都难。

那爱炒作的大师都喜欢给作品取名吗？也不是，毕加索的做法是：公开宣布不为自己的作品命名，因为“画家只有一种语言”，名字让经销商随便取吧。因为“毕加索”，才是那个最重要的名字。

用一种艺术风格来形容我的精神状态大概就是南方哥特——Southern gothic

草间弥生去世了，她在90岁的时候说，创作与年龄无关，爱与和平是她永恒的主题。
“我每天从早到晚，都在拼上性命进行艺术创作。用尽我全部的心力与生命，认真创作出来的这些作品，是我最钟爱的心血。
希望在我生命终结之后，人们依然能够永远看到我的艺术，并将这份心意传承下去。永远闪耀的未来，以及人类之爱的美丽。将我的这份灵魂传承下去，正是是死后最大的心愿。
请终生，乃至在我离世后也一样爱着我的艺术。而我也希望自己能成为大家心中永远的偶像。希望在我死后，大家依然能够将无尽的爱倾注于我。请为草间弥生鼓掌喝彩吧。”

万物皆可成为创作素材，
但并不是万物天然就拥有艺术价值。

一百年前，杜尚拿一只小便池命名为《泉》，扔进展览，推翻了一条旧规则：艺术不等于精美的手艺、好看的造型。

他真正的革命是：
决定一件东西能不能成为艺术的，不是物件本身，而是观念、语境与选择。
从此，石头、广告、垃圾、行为、城市夜景，理论上都可以被放进艺术的框架。

“艺术的功能是要使那些通常被我们所忽略的现实变得可见。”
虽然对艺术进行功能上的定义，会使其变得狭隘，但也能说明艺术的价值之一即是“使所忽略的现实变得可见”