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多年前刷到他的《Cymatics》MV，惊为天人，当时还特意写了篇公众号推文推荐。在回程飞机上偶然邂逅完整专辑，音质潦草的飞机耳机没能削弱半分惊艳。充满科幻感的电子韵律，尤其适合偏爱星辰大海的朋友们，推荐🪐
Solar Echoes
12 00
实在太幸运了。这次来卢浮宫其实没有抱特别的期待，只是一直很喜欢德拉克洛瓦，觉得无论如何都得再来看一遍。
来了之后才发现，卢浮宫从2019年开始陆续修复他的画作，现在他的代表作几乎都修复完毕了。
尤其是我最爱的《希阿岛的屠杀》，2024年才刚刚修复好，要是早一年来，大概率就错过了这份圆满。
之所以说这份幸运难得，是因为其他流派的画作，修复完只是更干净些，视觉效果没什么太大反差，但德拉克洛瓦的画完全不一样。
作为浪漫主义的宗师，他本就擅长用厚重堆叠的油彩、高对比度的色彩搭配，传递最浓烈的情感。修复后的这些画，仿佛重新“活”了过来，张力直接拉满。那种藏在色彩里的情感冲击，恍惚间就像回到了画家落下最后一笔的那一刻。
尤其是站在远处看，他作品的色彩几乎是喷涌而出的，在整个展厅里格外夺目。我在画前流连了很久，怎么都舍不得离开，这份邂逅真的太美妙了。
来了之后才发现，卢浮宫从2019年开始陆续修复他的画作，现在他的代表作几乎都修复完毕了。
尤其是我最爱的《希阿岛的屠杀》，2024年才刚刚修复好，要是早一年来，大概率就错过了这份圆满。
之所以说这份幸运难得，是因为其他流派的画作，修复完只是更干净些，视觉效果没什么太大反差，但德拉克洛瓦的画完全不一样。
作为浪漫主义的宗师，他本就擅长用厚重堆叠的油彩、高对比度的色彩搭配，传递最浓烈的情感。修复后的这些画，仿佛重新“活”了过来，张力直接拉满。那种藏在色彩里的情感冲击，恍惚间就像回到了画家落下最后一笔的那一刻。
尤其是站在远处看，他作品的色彩几乎是喷涌而出的，在整个展厅里格外夺目。我在画前流连了很久，怎么都舍不得离开，这份邂逅真的太美妙了。
45 40
Gerhard Richter x Fondation LV｜里希特迄今为止最大的回顾展。
坦白讲，之前对这个名字的印象就停留在书本上的一两张图和介绍，知道是个现代艺术大师，怎么个大师法完全没记住。
逛着逛着很难不被他的才华震慑到……似乎是回应我昨天对当代艺术的质疑一般，里希特的作品（连我这个外行）真的可以看出美术史的脉络和对时代议题的回应，以及他的探索过程。
比如P123，以照片为蓝本进行的油画创作。且不论他在「绘画已死」为主流论调的当年进行这样的探索是非常开创性的，单论画面本身，就足够迷人。P3（画面局部）甚至呈现出了一种中国水墨画的气质。很明显，这考验艺术家的已经远超「画功」和「审美」，还需要有创作技法上的革新。里希特的创作使用了大量工业涂料和工业化技法，让油画呈现出印刷品的平整感，与我们传统印象中的油画很不一样。
当然，中间有些作品还是让我想吐槽「哥们儿你这是在耍我」，但丝毫无法掩盖他的才华。比如P5的五幅仿提香「天使报喜」，里希特每一幅都比前一幅画得更抽象，最后一幅只剩大面积的色块，非常的有意思。这让我再次想起邱志杰老师讲的，「艺术更像说谎，不像说真话；更像开玩笑，比谁开玩笑开得有才气，比谁说谎说得有意思。」里希特无疑是整个美术史都数得上来的开玩笑大师。
逛展时最让我印象深刻的还是P7《Passage (Leipzig)》。1990年两德刚统一，他以这座东德旧居城市莱比锡为蓝本作画。终其一生，里希特再也没有搬回东德，也很少在创作中直白描绘故土，也许这幅藏着克制情绪的画，就是他心底那份淡淡的乡愁吧。
大概逛到小一半的时候我感觉不对劲，怎么这艺术家风格可以这么多元，这展览似乎永无尽头，厅连着厅山连着山……后来才意识到，虽然这是个回顾展，但是哥居然还活着😱
这个回顾展，展出了里希特1962至2024年间的270余件作品，足足 63 年的创作……以及，尽管2017年里希特宣布不再绘画，但现年93岁高龄的哥还在持续创作，P9就是他2023年的素描作品。
当我走完整整十个大厅，站在楼顶吹着风晒着太阳，脑海里是里希特这传奇的一生。
1932年出生于德累斯顿；1945年父亲成为战犯；从小就展现出艺术天赋在东德艺术学院就读；1961年，就在柏林墙建立的前几个月，他下定决心带妻子逃到西德，差一点美术史都要改写了。
里希特真是把「活得久就是硬道理」诠释到极致。见证柏林墙的立与塌，亲历电脑、手机、AI的迭代，熬走了一波又一波艺术流派，耗过了无数同行与对手。更可怕的是，他还又勤奋又高产，在漫长岁月里把天赋兑现到极致，把艺术与自我的可能性探索到穷尽。
这些种种汇聚在一起，才成就了这位德国20世纪最重要的艺术家（可能没有之一）。
最后只想说，要努力活得长长久久，不要停止创作💪
坦白讲，之前对这个名字的印象就停留在书本上的一两张图和介绍，知道是个现代艺术大师，怎么个大师法完全没记住。
逛着逛着很难不被他的才华震慑到……似乎是回应我昨天对当代艺术的质疑一般，里希特的作品（连我这个外行）真的可以看出美术史的脉络和对时代议题的回应，以及他的探索过程。
比如P123，以照片为蓝本进行的油画创作。且不论他在「绘画已死」为主流论调的当年进行这样的探索是非常开创性的，单论画面本身，就足够迷人。P3（画面局部）甚至呈现出了一种中国水墨画的气质。很明显，这考验艺术家的已经远超「画功」和「审美」，还需要有创作技法上的革新。里希特的创作使用了大量工业涂料和工业化技法，让油画呈现出印刷品的平整感，与我们传统印象中的油画很不一样。
当然，中间有些作品还是让我想吐槽「哥们儿你这是在耍我」，但丝毫无法掩盖他的才华。比如P5的五幅仿提香「天使报喜」，里希特每一幅都比前一幅画得更抽象，最后一幅只剩大面积的色块，非常的有意思。这让我再次想起邱志杰老师讲的，「艺术更像说谎，不像说真话；更像开玩笑，比谁开玩笑开得有才气，比谁说谎说得有意思。」里希特无疑是整个美术史都数得上来的开玩笑大师。
逛展时最让我印象深刻的还是P7《Passage (Leipzig)》。1990年两德刚统一，他以这座东德旧居城市莱比锡为蓝本作画。终其一生，里希特再也没有搬回东德，也很少在创作中直白描绘故土，也许这幅藏着克制情绪的画，就是他心底那份淡淡的乡愁吧。
大概逛到小一半的时候我感觉不对劲，怎么这艺术家风格可以这么多元，这展览似乎永无尽头，厅连着厅山连着山……后来才意识到，虽然这是个回顾展，但是哥居然还活着😱
这个回顾展，展出了里希特1962至2024年间的270余件作品，足足 63 年的创作……以及，尽管2017年里希特宣布不再绘画，但现年93岁高龄的哥还在持续创作，P9就是他2023年的素描作品。
当我走完整整十个大厅，站在楼顶吹着风晒着太阳，脑海里是里希特这传奇的一生。
1932年出生于德累斯顿；1945年父亲成为战犯；从小就展现出艺术天赋在东德艺术学院就读；1961年，就在柏林墙建立的前几个月，他下定决心带妻子逃到西德，差一点美术史都要改写了。
里希特真是把「活得久就是硬道理」诠释到极致。见证柏林墙的立与塌，亲历电脑、手机、AI的迭代，熬走了一波又一波艺术流派，耗过了无数同行与对手。更可怕的是，他还又勤奋又高产，在漫长岁月里把天赋兑现到极致，把艺术与自我的可能性探索到穷尽。
这些种种汇聚在一起，才成就了这位德国20世纪最重要的艺术家（可能没有之一）。
最后只想说，要努力活得长长久久，不要停止创作💪
26 01
Meg Webster的雕塑作品，整个极简主义展唯一比较喜欢的系列（主要是觉得我在人山人海里拍出的照片真好看😇
整个展越看越觉得，当代艺术实在是太多一本正经的胡说八道了。
工人手里的不锈钢条无人问津，艺术家的不锈钢条却能跻身艺术市场，关键不在于东西，在于谁掌握了话语权。
有师承有人脉，就能为自己的作品编织出贴合美术史脉络、呼应时代议题的叙事；没有这些，你说什么都是空谈。
不接受这套逻辑？那就是你「不懂艺术」。
说白了，当代艺术争的从来不是作品好坏，而是解释权的归属。当一百家媒体和一百位评论家说这是艺术，鹿就能变成马。
细想之下，这道理各行各业都一样。政治、艺术、金融，一切都关乎叙事。
整个展越看越觉得，当代艺术实在是太多一本正经的胡说八道了。
工人手里的不锈钢条无人问津，艺术家的不锈钢条却能跻身艺术市场，关键不在于东西，在于谁掌握了话语权。
有师承有人脉，就能为自己的作品编织出贴合美术史脉络、呼应时代议题的叙事；没有这些，你说什么都是空谈。
不接受这套逻辑？那就是你「不懂艺术」。
说白了，当代艺术争的从来不是作品好坏，而是解释权的归属。当一百家媒体和一百位评论家说这是艺术，鹿就能变成马。
细想之下，这道理各行各业都一样。政治、艺术、金融，一切都关乎叙事。
16 10
很神奇又伤感的重逢。
八年前跨系选修艺术史课程被教授安利并参与了Lygia Pape在美国首个大型回顾展；八年后逛巴黎皮诺收藏馆，本来是为了极简主义展而来，却偶遇了她在法国的首个回顾展。
荧幕上Divisor的原版影像流转，让我仿佛回到了那个阴雨绵绵的上午，我和教授夫妇在Met Breuer楼下集合（后来发现全班好像只有我去了…），一起重现这场画布漫步。
许多人感叹人生短暂、艺术飘渺、建筑永恒，可消失的是仅存五年的Met Breuer，留下回响的，是这位巴西女艺术家的创作。
多么奇妙，她早已长眠，却仍能以作品为桥，让我在八年时间里，和她完成了两场跨越时空的相遇。
后世人称之为「不朽」。
八年前跨系选修艺术史课程被教授安利并参与了Lygia Pape在美国首个大型回顾展；八年后逛巴黎皮诺收藏馆，本来是为了极简主义展而来，却偶遇了她在法国的首个回顾展。
荧幕上Divisor的原版影像流转，让我仿佛回到了那个阴雨绵绵的上午，我和教授夫妇在Met Breuer楼下集合（后来发现全班好像只有我去了…），一起重现这场画布漫步。
许多人感叹人生短暂、艺术飘渺、建筑永恒，可消失的是仅存五年的Met Breuer，留下回响的，是这位巴西女艺术家的创作。
多么奇妙，她早已长眠，却仍能以作品为桥，让我在八年时间里，和她完成了两场跨越时空的相遇。
后世人称之为「不朽」。
11 20
