即刻App年轻人的同好社区
下载
能在Primavera Sound 看到Slowdive现场，对我来说意义非凡。
12 年前的此时此地，解散 19 年的Slowdive在音乐节组委会邀请下重组表演。在此之后他们宣布复出，开展了一系列巡演。
解散 19 年意味着什么？他们解散的时候都是二十出头年轻气盛的青年人，重组的时候平均年龄 43 岁，早就成家立业，有的成员早已远离音乐多年。可以说，他们几乎错过了一支乐队公认最黄金最有创作力的二十年。
但他们没有沉迷于吃老本卖情怀，就在重组三年后，2017年他们发布了那张shoegaze歌迷心中的同名神专《Slowdive》。
每当想到此节都觉得不可思议，试想一下，你家一位平平无奇的上班族叔叔，四十多岁说要和高中同学重组乐队，你会鼓励他追梦还是觉得他疯了？
或许，我们总是容易高估青春的价值，在感叹之余，却忽视了把握当下的可贵。
今天的Rachel格外美丽，像个天使。Primavera是 Slowdive 梦重新开始的地方，能在这里看到她们的演出，是我的荣幸。
12 年前的此时此地，解散 19 年的Slowdive在音乐节组委会邀请下重组表演。在此之后他们宣布复出，开展了一系列巡演。
解散 19 年意味着什么？他们解散的时候都是二十出头年轻气盛的青年人，重组的时候平均年龄 43 岁，早就成家立业，有的成员早已远离音乐多年。可以说，他们几乎错过了一支乐队公认最黄金最有创作力的二十年。
但他们没有沉迷于吃老本卖情怀，就在重组三年后，2017年他们发布了那张shoegaze歌迷心中的同名神专《Slowdive》。
每当想到此节都觉得不可思议，试想一下，你家一位平平无奇的上班族叔叔，四十多岁说要和高中同学重组乐队，你会鼓励他追梦还是觉得他疯了？
或许，我们总是容易高估青春的价值，在感叹之余，却忽视了把握当下的可贵。
今天的Rachel格外美丽，像个天使。Primavera是 Slowdive 梦重新开始的地方，能在这里看到她们的演出，是我的荣幸。
02:42
10 10
和我的人生画作又见面啦。
这次的心情是轻松愉悦的，没有提前确认，猜想她大概会在这，果然。
转眼间 11 年过去了，她的容颜鲜艳如昨（仰仗于工作人员的悉心呵护）。我走了很长的路，看了很多的风景，好像变了很多，仔细想想又什么都没有变。
我甚至在想，是不是跨年来巴黎那次没见到她，所以几个月后我又被命运指引到了这里？
旁边小哥的速写太可爱了，没忍住偷拍了一张（下次来我也要鼓起勇气画速写🥺
下次再会👋
这次的心情是轻松愉悦的，没有提前确认，猜想她大概会在这，果然。
转眼间 11 年过去了，她的容颜鲜艳如昨（仰仗于工作人员的悉心呵护）。我走了很长的路，看了很多的风景，好像变了很多，仔细想想又什么都没有变。
我甚至在想，是不是跨年来巴黎那次没见到她，所以几个月后我又被命运指引到了这里？
旁边小哥的速写太可爱了，没忍住偷拍了一张（下次来我也要鼓起勇气画速写🥺
下次再会👋
37 50
Calder x LV Fondation｜优秀的回顾展最棒的一点在于，它会清晰地向你展示，一个人何以成为ta自己，Calder何以成为Calder。
早年的Calder说好听点叫先锋，说难听点叫不入流。用各种破烂做成「考尔德马戏团」给巴黎的艺术圈好友表演（P3是他的行当），之后探索出一条用铁丝做雕塑的路，慢慢有了些名气（P2）。
如果只停留在这一步，也许他并不会在艺术史上留名。1930年10月，32岁的Calder参观了蒙德里安工作室，这段经历成为了Calder艺术生涯的转折点。
他后来回忆说，「虽然我听过『现代』这个词，但此前我从未真正理解或感受到『抽象』的含义。」
从蒙德里安工作室回来之后，他花了两周时间画了10幅抽象画作（P4），很明显这些画像一切当时的抽象艺术家除了他自己。如果他停留在这一步，那也end of the story.
但他很快意识到，这并不是自己真正想要表达的艺术内核，果断抽身，重新回归雕塑。于是他画风一变，就有了P6这些明显更具他个人绘画语言的作品。
以及紧接着，到了1931年，Calder的雕塑作品，就已经接近我们熟悉的样子了。他逐渐掌握了动态雕塑的创作逻辑，慢慢沉淀出了日后家喻户晓、独一无二的考尔德风格。
我在展厅反复来回确认，太不可思议了，这样惊心动魄的转型，居然只发生在短短一年之内。
这场展览另外很棒的一点在于，它呈现出来了Calder的社交关系。
在天赋和勤奋之外，Calder的成功是和一连串如今大名鼎鼎的名字连在一起的。他收藏了很多艺术家的作品，在那个时代，贫穷的他们以艺会友，互相赠送画作。
当这个美国人到了巴黎之后，莱热成了他的好友，Calder的收藏里有不少莱热的画作；当他还在做「考尔德马戏团」的时候，给他配乐的，是另外一位我很喜欢的雕塑艺术家野口勇；「动态雕塑」这个词是杜尚提出来的；蒙德里安对他的影响自是不必多说，保罗·克里的线条很明显简直就是Calder动态雕塑的2D版本；连米罗这样一位西班牙艺术家，也和他结下了深厚的情谊，在他因二战离开巴黎之前，送了他一幅自己的画作……
观展过程中，我和AI一直在激烈讨论着。看到他早期作品的时候我说，这些铁丝小人和路边卖的看起来差不太多，凭什么Calder就是艺术家而路边的手艺人卖不了这么多钱（上天作证我真的是Calder粉丝）。
但看到后面的时候，我大概找到了答案。Calder没有停留在铁丝小人这一步，他开创了一门属于自己的艺术语言，并且得到了所有利益相关方的认可。在最开始的时候Calder也不接受抽象艺术，他不了解这些神神叨叨的艺术家在做些什么。但当他置身于这样一个环境，和这些同样还不得志但富有创造力的艺术家成为朋友，慢慢的，环境会影响他，直到1930年他在蒙德里安工作室的那次「开悟」。
天才总是成群结队地来，但或许，你得先来到巴黎。
早年的Calder说好听点叫先锋，说难听点叫不入流。用各种破烂做成「考尔德马戏团」给巴黎的艺术圈好友表演（P3是他的行当），之后探索出一条用铁丝做雕塑的路，慢慢有了些名气（P2）。
如果只停留在这一步，也许他并不会在艺术史上留名。1930年10月，32岁的Calder参观了蒙德里安工作室，这段经历成为了Calder艺术生涯的转折点。
他后来回忆说，「虽然我听过『现代』这个词，但此前我从未真正理解或感受到『抽象』的含义。」
从蒙德里安工作室回来之后，他花了两周时间画了10幅抽象画作（P4），很明显这些画像一切当时的抽象艺术家除了他自己。如果他停留在这一步，那也end of the story.
但他很快意识到，这并不是自己真正想要表达的艺术内核，果断抽身，重新回归雕塑。于是他画风一变，就有了P6这些明显更具他个人绘画语言的作品。
以及紧接着，到了1931年，Calder的雕塑作品，就已经接近我们熟悉的样子了。他逐渐掌握了动态雕塑的创作逻辑，慢慢沉淀出了日后家喻户晓、独一无二的考尔德风格。
我在展厅反复来回确认，太不可思议了，这样惊心动魄的转型，居然只发生在短短一年之内。
这场展览另外很棒的一点在于，它呈现出来了Calder的社交关系。
在天赋和勤奋之外，Calder的成功是和一连串如今大名鼎鼎的名字连在一起的。他收藏了很多艺术家的作品，在那个时代，贫穷的他们以艺会友，互相赠送画作。
当这个美国人到了巴黎之后，莱热成了他的好友，Calder的收藏里有不少莱热的画作；当他还在做「考尔德马戏团」的时候，给他配乐的，是另外一位我很喜欢的雕塑艺术家野口勇；「动态雕塑」这个词是杜尚提出来的；蒙德里安对他的影响自是不必多说，保罗·克里的线条很明显简直就是Calder动态雕塑的2D版本；连米罗这样一位西班牙艺术家，也和他结下了深厚的情谊，在他因二战离开巴黎之前，送了他一幅自己的画作……
观展过程中，我和AI一直在激烈讨论着。看到他早期作品的时候我说，这些铁丝小人和路边卖的看起来差不太多，凭什么Calder就是艺术家而路边的手艺人卖不了这么多钱（上天作证我真的是Calder粉丝）。
但看到后面的时候，我大概找到了答案。Calder没有停留在铁丝小人这一步，他开创了一门属于自己的艺术语言，并且得到了所有利益相关方的认可。在最开始的时候Calder也不接受抽象艺术，他不了解这些神神叨叨的艺术家在做些什么。但当他置身于这样一个环境，和这些同样还不得志但富有创造力的艺术家成为朋友，慢慢的，环境会影响他，直到1930年他在蒙德里安工作室的那次「开悟」。
天才总是成群结队地来，但或许，你得先来到巴黎。
17 00