拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第二乐章，有种几乎静止的美感。错位的拍子缓慢晃动，钢琴solo让人忘记这是一首协奏曲。

会有人问我咋一下在做摄影一下在做音乐一下又在做建筑，甚至还有美术和电影。

我说：我在做艺术审美ETF账号…并且最近音乐涨得好我就重仓。

在认真考虑视频的平面表达

在浅尝发布的视频有十条左右，一直很在意视频的平面设计部分。自己希望可以把那些在审美和艺术认知上难以表达的东西，用清晰优美的设计呈现出来。有些结构化的东西，也有将各艺术门类可视化的部分。

希望自己可以真正把音乐、建筑、摄影、美术、电影等融合起来，找到最底层认知的密码。

想让视频的表达变得理性、可信、优美。

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成都各处都有一种要“溢出来”的感觉，但并不让人觉得这是一种占道经营。

电影《给阿嬷的情书》主题曲《月下煮茶》钢琴改编版

人用鱼油，猫用鱼油；
男维，猫维。

防脱发，防掉毛；
中年抗衰，中年抗衰。

越来越不喜欢“因为缺乏逻辑、认知和表达能力而无法说清楚自己要表达什么，但要用艺术的不确定性来包装”的摄影作品。

想起手机里两年前拍的的几则视频。当时是2024年春节后，在泰国曼谷的伦彼尼公园避雨，正巧遇到一群老年人在唱歌。他们是一群泰国华侨，大多不会中文，但在很认真学中文歌。有潮州话《手拿碟儿敲起来》，有国语《贺新年》，他们用泰语注音，学中文歌，很认真。我相信《给阿嬷的情书》中的人和事，以及曼谷唐人街中的故事，和谢南枝们学中文的故事，是真的。

晚安，舒伯特

看许知远采访王羽佳的这期《十三邀》，其实有点尴尬。

不是期待他多“懂”古典音乐，要在人名、流派和专业语汇间游刃有余——恰恰相反，我能感觉到那种刻意准备名词、想聊得“像”一个文化人的努力，这是种“文科尖子生”思维。

钢琴家未必需要那么多可陈列的“名词”。他们更像一群很早就学会在键盘前被音乐点燃的人，在又专注又莽撞又艰苦的练习中，用身体同时驾驭感性与精确。其实不只演奏家，大部分音乐创作者都是如此——他们的专业不体现在善于文化人式的侃侃而谈。

可能我感觉到的拧巴在于：对话里隐约透出一种“古典音乐太远了”“和这个时代有距离”“太精英化了”的预设。可讽刺的是，真正把古典音乐从公众身边推走的，未必是观众或时代，而是那种“我要努力一下才能去聊古典音乐”的刻意。