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媒体人的日常

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  • 绯火
    24天前
    番茄小说,一个所有内容平台都应该重视的竞争对手。

    番茄小说的1号位金黄龙,空降抖音,担任抖音直播负责人,直接汇报给现任抖音App总负责人韩尚佑。而此前负责抖音直播的钱景,直属上级也随之变更为金黄龙。

    乍一看,这只是一次内部轮岗,但了解字节组织逻辑的人都知道,能被调去接手抖音直播,本身就是一种认可。更耐人寻味的是,韩尚佑本人正是从抖音直播一路升上来的——2019年到2021年间,他负责抖音直播期间,收入、用户规模、创作者数三项数据同时爆发,也因此被称为“抖音直播之父”。

    番茄小说早期在字节内部,并不是最受瞩目的那个。

    2019年,番茄小说从今日头条孵化上线,切的是网文赛道。那时候,字节的明星产品是抖音,是头条,番茄更像是一个“顺手做的”产品线。内部预期也颇为保守——有报道称,彼时字节内部对番茄DAU的天花板预估,只有6000万。

    2020年4月,DAU突破1000万。2021年10月,4774万。2023年10月,超过9000万,第二名七猫小说的日活大约只有2000万,被远远甩在身后。到2024年,DAU正式越过1亿——成为后移动互联网时代,首个DAU破亿的新产品。

    字节自己预设的天花板,番茄直接打穿了,还打穿了不止一次。

    MAU层面的数字更直观。2024年Q3,番茄的平均月活达到2.2亿,超过了同期的小红书。而阅文集团——那个拥有起点、QQ阅读、晋江等一众老牌网文平台的腾讯系内容航母——用户规模已经被番茄远远甩在了身后。

    这不是一个小而美的细分产品,这是一个真正意义上跑出来的现象级App。

    从西瓜视频到今日头条,字节内部曾经有过很多“大产品”。但要说哪个产品的增长曲线最陡、最出乎预料,番茄小说很难不排进前三。金黄龙被字节内部视为“战功累累”,放在这个背景下,并不算夸张。

    再过两天就是 4·23 世界读书日。

    每年到这个时候,舆论场都会响起同一种声音:现在的人不爱读书了,短视频抢走了所有人的注意力,碎片化的内容正在摧毁人类的深度阅读能力……

    我理解这种担忧,但我觉得这个判断本身,可能搞错了方向。

    刚刚发布的第23次全国国民阅读调查数据显示:2025年,中国成年国民综合阅读率是82.3%,人均阅读量8.39本——纸质书4.81本,电子书3.58本,两项加起来,比上一年还高。与此同时,数字化阅读接触率达到80.8%,手机阅读率稳定在79%,人们每天花在手机上的阅读时长,平均是109分钟。

    人们并没有停止阅读。

    只是阅读这件事,长出了新的形态。

    我们习惯用“读书”来定义阅读,默认那是一件需要正襟危坐、翻开实体书页才算数的事。但人类对故事的需求、对文字的渴望,从来没有消失过——它只是在不同的时代,选择了不同的容器。

    上一代人的“阅读”,可能是琼瑶、金庸,是在书店里站着翻完一本武侠小说;再上一代,可能是听评书,是围坐在收音机前等播出。今天这一代人,他们的阅读落地在了手机屏幕上,落地在了番茄、掌阅、起点这些App里。青少年群体里,调查明确显示,14到17岁这个年龄段最喜欢的数字阅读内容,排第一的就是“网络小说、文学作品”。

    番茄小说的DAU能从零跑到1亿,答案其实很朴素:人们想读故事,而番茄让这件事的门槛变得足够低、足够爽、足够停不下来。1亿日活,是阅读需求本身的规模,只不过换了一个出口。

    说番茄是“所有内容平台的潜在对手”,原因有三个。

    第一,它叫小说,但是内容的核心是故事,而故事的内容能裂变成任何形态。

    大多数内容平台,只生产一种内容。抖音生产短视频,爱奇艺生产长视频,小红书生产图文笔记,公众号生产文章。每一种形态,都是一个封闭的消费闭环,用户进来、消费、离开,内容本身很难“变形”。

    番茄不一样。它的核心资产是故事,是IP——是一个个有人物、有世界观、有情节张力的故事底本。而一个好的故事底本,可以裂变成几乎所有的内容形态。

    你看番茄自己孵化的这批头部IP:《我在精神病院学斩神》,全网阅读量超10亿,动画《斩神之凡尘神域》入围白玉兰奖;《十日终焉》,影视化官宣,导演许宏宇、编剧蒋峰;《十八岁太奶奶驾到,重整家族荣耀》,衍生出15部短剧,播放量破10亿。同一个IP,从文字到动画、到短剧、到有声书、到漫画,每裂变一次,就多开了一个消费场景,也多覆盖了一批原本不重叠的用户。

    这是小红书没有的能力,是公众号没有的能力,也是抖音短视频本身很难做到的事——短视频可以引爆一个IP,但它很难“产出”一个IP。

    第二,它抢的那块时间,是所有人都想要的。

    各家平台争的,本质上都是同一件事:用户手机里那有限的几个小时。

    数据可以说明问题。短视频用户日均使用时长约168分钟,长视频约110分钟,而手机阅读的日均时长是109分钟——三者处于完全相同的量级。

    这意味着什么?番茄用户每天在App里停留的那一两个小时,本可以是刷抖音的时间,可以是看爱奇艺的时间,可以是刷小红书的时间。番茄把这块时间拿走了,而且拿得理直气壮——因为它给用户的,是沉浸感更强、情绪浓度更高的体验。

    短视频给你的是碎片化的刺激,15秒一个,停不下来但很难记住;番茄给你的是连续的叙事张力,一章接一章,想停也停不下来。两种“停不下来”,原理不同,争的却是同一块时间。

    番茄小说目前有两种付费模式,要么每月支付会员费用免广告,要么就是看到你欲罢不能的时候开始看广告,想要免费拥有不被广告打扰的阅读时间,请连着看30秒广告,而这个广告则基于你在消费数据而来,有些羊毛党已经将“从番茄刷券-闲鱼转卖挣差价”做成了一门生意。

    第三,它的创作者生态,已经做到了雅俗共赏。

    番茄的签约作者超过60万——中国所有出版社加在一起,一年新签约的作者大概也就这个量级。

    原创内容占比85%,2024年有50万签约作者获得了收入,其中年收入超过10万的有3000多人。这个数字放到任何一个内容平台,都足够亮眼。

    真正关键的,不是这些数字本身,是背后的机制。

    番茄的逻辑接近于抖音对短视频创作者的逻辑:签约门槛低,算法分发,数据说话。一个没有名气、没有背景的新人作者,只要故事够好,能被数据验证,就能获得推荐流量。这套机制,把创作的话语权从编辑手里还给了读者。

    读者爱看什么,什么就能跑出来。

    这就是“雅俗共赏”的底层逻辑。一套产品机制,而非文化判断。精英趣味的玄幻史诗,和下沉市场喜欢的爽文爽剧,在番茄面前没有高下之分,能留住读者的,才是好内容。

    这套逻辑带来的结果,是一个极其多元、极其有活力的内容供给池。

    覆盖玄幻、悬疑、都市、历史、规则怪谈,每一个类目里都有头部IP,每一个头部IP背后都有一批等待破圈的腰部作品。这样的内容密度和多样性,是靠编辑遴选或平台采购根本无法复制的。

    回到开头那个人事调整。

    金黄龙空降抖音直播,或许是因为抖音直播需要的,早就不只是带货,它需要内容。

    有黏性的、有温度的、能让用户停下来的内容。

    番茄和直播的融合逻辑其实很直接:一部正在连载的爆款小说,天然就是作者直播间的流量钩子;一个短剧IP,可以在直播间做周边首发、互动解读。抖音文学直播已经在跑这条路了,金黄龙的到来,是把这件事的优先级再往上拉了一格。番茄这几年积累的6.7万部网文IP版权池,正在成为字节直播生态最顺手的弹药。

    对其他内容平台来说,这是一个值得认真对待的信号。

    小红书在做内容社区,微信公众号在守住深度阅读的阵地,抖音快手在争夺碎片时间,爱奇艺优酷在死磕长视频——每一家都有自己的壁垒,也都有自己的焦虑。而番茄站在一个很特殊的位置上:它同时拥有海量用户、海量IP、和字节全套的流量与变现基础设施。它不需要在任何一个赛道上单独击败谁,它只需要持续裂变,持续渗透,持续把故事送进更多用户的更多场景里。

    说到底,这场竞争的底色,是一件比商业逻辑更古老的事。

    世界读书日设立的初衷,是为了提醒人们:阅读是一件值得被珍视的事。但我觉得,这个提醒本身正在变得有点多余——因为人们从未停止阅读,只是我们一度忘了,故事可以有很多种形状。

    番茄小说的1亿日活,是这个时代最好的注脚之一。它告诉我们,阅读的需求从来没有萎缩,它只是在等一个更合适的容器。而当那个容器出现的时候,它的规模,会超出所有人的预期。

    最后再说一句,所有内容创作者,也都应该重视番茄小说。

    毕竟,好故事在这个时代到底有多稀缺,无需多言。
    4052
  • 姜旭
    12:31
    最近几个月我看全嘻嘻的视频比较多,而且几乎每一条我都全程都看完了。比如这一期讲中年婚姻和家庭分工的视频《中年婚姻什么样?答:没有夫妻生活》,这一条我喜欢她的选题、结构、节奏,我最有收获的是提到全嘻嘻内容生产方法的部分:
    1. 整理了100多条 vlog 素材和场记
    Eric当天的工作之一,是帮全嘻嘻整理“一百多条 vlog 素材、场记”。有大量素材需要先做归档、筛选、对应场记,经过筛选、剪辑、删减、审核、修改,再变成最后观众看到的一条内容。
    2. 一个视频最多修改了26个版本
    “视频的平台审核修改,所以多时一个视频修改了26个版本”,这能说明她做内容不是一次成稿,不是发布完以后就结束了,而是会根据平台审核、表达尺度、内容节奏和用户反馈反复调整。很多看起来很自然的生活内容,背后其实经历过很多轮修改。
    3. 当天视频进度推进了十分之三
    “按照我的计划向前推进了十分之三”。视频有点像电影,不止是艺术创造,同时也是大型项目管理。她会把一个视频拆成多个阶段推进,不是用“剪完/没剪完”来判断进度,而是按比例管理。
    4. 用45分钟一节课的方式工作
    全嘻嘻说自己上午10点到1点是一天中最高效的3个小时,会把时间切成三个45分钟,每工作45分钟休息10分钟。她自己也说,这很像中学上课45分钟、下课10分钟。
    她会把一个大的工作拆成十个45分钟的工作量,然后一个一个完成。她说这样就像拼拼图一样,可以减轻开启这项工作之前的心理压力。
    持续创作不是每天都有表达欲,而是你得有一种机制,让自己在没有那么想开始的时候,也能开始。
    5. 复盘不是自我感动,而是团队管理
    全嘻嘻和内容策划同事复盘2025年,也很值得看。她说复盘的主要目的,是向同事传达一些积极的信心。
    很多人理解复盘,就是找问题、总结数据、指出谁哪里没做好。但她的复盘里既有正反馈,比如肯定同事“删减越来越准确”;也有客观归因,比如把一些教训归到自己的惯性,而不是简单甩给编导或执后期。
    内容工作不是一个人的表达,而是团队协作。复盘不只是为了找到问题,也是为了让团队在不确定里还有信心继续判断。
    6. 全嘻嘻的商业化和内容、生活都有很好嵌入
    全嘻嘻把账号签给老板,做博主和本职工作有冲突,薪水降到三分之一。还提到直播后的奖品邮寄、客服、样品搬运、试用选品。
    这些都说明她已经不是单纯表达型创作者,而是处在内容、商业、团队、平台之间。
    这点对创作者很重要:商业化不是突然插入的广告,而是创作者生活和工作系统的一部分。
    7.内容创作不是一个人会表达,而是一整套系统在支撑
    全嘻嘻负责核心表达和内容判断,Eric做了很多边角料工作:整理素材、做场记,甚至还包括大量家庭事务和装修,当然这也是Eric选择回归家庭选择承担的。这些事情看起来很碎,但都是内容系统能运转的基础。
    她让观众看到:这条视频之所以能出现,是因为背后有大量劳动,这其实会增强观众的信任感,观众会觉得个人不是随便红的,全嘻嘻真的在认真工作。
    一个成熟创作者不是只有“镜头前的表达”,背后一定有素材系统、剪辑系统、发布系统、运营系统,以及家庭支持系统。
    07
  • CherieHsu
    16:45
    和同事讨论初稿是最快乐的工作环节之一
    看见彼此 一起成长🥰
    20
  • 石灿Can
    09:07
    同一篇稿子在不同平台的命运是不同的,平台赋予了稿子不同的数据命运。
    01
  • 小野酱大漂亮.AI
    3天前
    企业家友好型媒体。

    ​刘润,李翔,罗振宇,大约是鼓励性家长sense。

    ​挺好的,让孩子做做看嘛。
    70
  • 石灿Can
    17:28
    某受访对象的pr总监用某AI回复了我的采访问题,一长串,我自己要求与受访对象见面,于是,就从贵阳飞到杭州,与受访对象聊出了另一种感觉,一种活人感。哈哈哈哈,我栓Q了。
    10
  • 陈宇慧
    6天前
    做播客和卖保险的共同之处:先从身边人下手🐶
    40
  • 野生粽子yeah
    16:20
    罗振宇做了十年跨年演讲,每天发60秒语音,把“日更”推成了内容行业的信仰。追觅CEO俞浩更狠,五一亲自下场,一天发一百多条短视频。没剪辑,没字幕,主页铺得像证件照。同行调侃:“不是美女CEO为什么要天天刷屏?”

    一个把日更做到了十年,一个把日更拉到了一百条。两个极端,同一种逻辑:用输出量换存在感。

    但仔细看,俞浩不是在卷内容。他是在用内容当伪装,实则买流量。赌的不是质量,是身份和数量。

    自媒体这行有个默认共识:日更是基本功。但这套逻辑本质上是平台的利益,不是你的利益。你把自己定义为一个“内容生产者”,就等于签了一份隐形合同——用输出量换流量分配。停更,价值归零。没有议价权,没有护城河。

    更消耗人的,是反馈机制的单一化。你的每一篇内容,只有一个裁判:数据。数字好了,你觉得今天没白过。数字差了,你开始怀疑自己。很多人不是能力差做不下去,是长期待在一个不可控的评价系统里,系统还没崩,人先枯竭了。

    就像街头卖艺的人。唱得好不好,看打赏。今天路过的人少,你就不值钱。但明天路过多少人,你永远不知道。这就是纯粹的内容生产者——你的价值不由你决定,由你控制不了的流量决定。

    那有没有另一条路?

    真正破局的人,早就换了赛道。

    你看俞浩一天一百条,看到的可能是“躬身入局”。但如果你真信了,也去模仿,你就是被他带进了他的游戏。最近有人拆解了他的玩法,一句话就点穿了:他赚的不是内容的钱,是“崩老头”的钱。那些短视频不是拍给你看的,是拍给地方政府和国资基金看的。

    俞浩从来不是一个内容创作者。内容是他的手段,不是他的目的。他要的不是播放量,是地方政府和国资基金的信任。他用内容撬动的是一个万亿级的资本局。

    手段和目的,在他那里清清楚楚。在你这里呢?

    你日更,是为了什么?是为了让需要你的人找到你,还是仅仅因为不更就焦虑?你追热点,是热点真的和你做的事有关,还是因为不追就没流量?你盯着数据,是为了判断内容对读者有没有用,还是因为数据是你唯一的价值标尺?

    问到底,你会发现大多数时候,手段已经变成了目的本身。日更不是为了连接,日更就是为了日更。追热点不是为了解决问题,追热点就是为了不被落下。

    困住你的不是不努力。是你忘了自己本来要干什么。

    而解法,不是更拼。是从内容生产者,变成连接者。

    连接者不追流量。连接者追具体的人,追具体的问题。一个正在转型的自由职业者,不需要一百条视频的轰炸,他需要一个人告诉他:这一步走对了,下一步可以往这里走。一个刚开始做内容的人,不需要被暴论刺激,他需要一个人帮他看清:你遇到的问题不是你不努力,是你把自己放错了位置。

    这些需求,不需要你日更。需要你看得见。

    当你开始为这些具体的人解决问题,内容就不再是你的产品。内容是你递出去的名片。你卖的不是流量,是信任,是匹配效率,是一个解决方案。

    身份一转,三件事变了。

    第一,心态变了。你不再为数据焦虑,因为内容不是目的。你发一条视频、写一篇文章,不是为了博一个好看的数字,而是为了让需要你的人更容易找到你。

    第二,天花板破了。作为内容生产者,你的天花板是时间和精力。但作为连接者,你的天花板是你能看见多少真实的需求,能帮多少人解决问题。你能解决的问题越大,你的价值就越大。

    第三,你有了算法永远无法复制的护城河。算法能模仿文案、剪辑、选题,但复制不了信任,复制不了口碑,复制不了一个人被你帮过之后对你的记住。这种记住,是普通人在这个行业里最稳固的资产。

    这也是为什么,有些人高产却越做越累,有些人不怎么更新却越做越值钱。差别不在文案、镜头、剪辑。差别在身份。

    你给自己的定位是什么,系统就按什么规则运转。

    所以请停止问自己:“我今天还没更新,我是不是不够努力?”

    换成另一个问题:“今天,我帮谁连上了什么?这个连接值不值钱?”

    这个视角一转,路就宽了。
    01
  • Yibie
    4天前
    没想到《人物》的谢梦瑶老师离职了,还指称主编张跃搞职场霸凌
    11
  • Rachieee
    2天前
    见到了木头姐本人👀
    10