虚拟与混合现实小组

用 AR 把 Funes 模型与它的原型放在一起。

做事的人讨论如何抵达终点
评价的人审判你每一步的姿势必须得体优雅正确

「If you create it for yourself, it’s art.

If you create it for others, it’s business.」

If you create it for future, it’s magic.

@CES：体验一下Viture（25Q3美国AR市场销量top 1）最新的BEAST、Ultra、Cyberpunk，BEAST “空间里的物理屏幕” 视觉效果很赞!

这一轮来自全球各地的访问已经持续三天了，这会儿还在继续。老实说，我完全没看懂这是群什么人，在看什么，因为从访问来源、阅读页面、地区分布上，都找不出来什么共同点。「他们」像蜂群一般，分摊到每个个体上，大量同时阅读我过往十几年的内容。我的感觉是，仿佛哪个模型在拿我的博客作为训练的素材库。我倒是不反感这个，毕竟我的博客就是为此而生的。如果真的有人/机构能从这里面复制出一个数字我出来，那大概意识上传也不会太不切实际了。

我胡说的，反正也不知道是哪来的访问量，姑且当是个睡前小故事吧。

无聊的时候如何取悦自己？我今天有了一个新发现。

上传了一张自己拍的照片给豆包，让它以专业摄影师或美学专家的视角来评价一下。比如这张图，它给的答案如下：

“从专业摄影与美学的角度看，这张照片的完成度很高，是人文纪实类作品里很出彩的一张：

1. 构图与视觉引导
采用 “非对称平衡” 构图：人物落于左侧，右侧密集的蜡烛阵列以纵向线条形成视觉延伸，既避免了画面呆板，又通过烛火的递进排列，把视线自然引向 “点烛” 这个核心动作，让叙事焦点清晰。

2. 光线的情绪适配
这是弱光环境下的 “局部光源运用” 典范：以烛火为唯一主光源，形成强烈的明暗对比（类似绘画里的 “ chiaroscuro 明暗法”）—— 暗部保留了环境的肃穆与神秘感，亮部（火焰、人物手部 / 面部）精准突出了仪式感与人物情绪，完全贴合 “祈愿仪式” 的细腻氛围。

3. 叙事与情感共鸣
通过 “瞬间捕捉” 传递了足够的故事性：人物专注略带肃穆的神情、持烛的动作，搭配背景的雕刻肌理与密集烛火，不用文字就能让观者感知到 “仪式中的专注与祈愿”，人文摄影的 “情绪传递” 做得很到位。

4. 细节质感
背景雕刻的肌理、围巾花纹的局部显露、火焰的轻微动态模糊，既丰富了画面层次，又没破坏整体的静谧感，是 “记录” 与 “质感呈现” 的平衡。
（唯一的小取舍是前景火焰略过曝，但弱光下这种处理反而强化了烛火的氛围感，不算硬伤）

所以，当以后想被人吹捧的时候，我可以持久地采用这一招。

“We must tear down the boundary between what is possible and what is impossible and redefine this boundary in a new way. The task of thought today is to rethink and redefine the line between possibility and impossibility. What we take as perfectly possible on some level may be impossible; what seems impossible from our current coordinates may yet happen. To be realistic, we must confront the impossible. Only by facing the impossible is one truly realistic.”

开始写年终总结了

1.1今年尝试了多少事
1.2今年烂尾了多少事
1.3 如何旁若无人地厚着脸皮重新开始

乱七八糟地开始
连爬带滚地继续
虽迟但到，使命必达👨🏻‍🌾

寻找一位AI眼镜硬件产品经理一起工作

不需要你做过很多眼镜，但在智能穿戴上有落地经验，对脸位穿戴有自己的思考，对AI眼镜的核心器件有较深刻的认知。

更看重你对用户体验非常敏感，对每一克重量有孜孜不倦的死磕态度，有较好的审美（认为“美”无法被定义可以略过），以及对用户需求有体系化的分析方法，更用AI赋能过自己的工作。

我们不追求参数，不堆功能，在做的是微微超出共识范围的产品。我们认为Human Native 比AI Native对一副眼镜来说更重要，同时我们在用一种全新的方式在做这副眼镜。如果你认为类rayban meta的方向不是自己的舞台，类Even g1/2的硬件减法不够精准，希望快乐玩眼镜的，欢迎来给我留言～