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镜头下的几何形
曲线与直线，圆滑与棱角，拍下你身边的几何形吧！
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- 之前我发的爱琴海购物公园的新华书店，是安藤忠雄工作室所设计，大家都被那巨大的书架震撼。其实安藤忠雄众多设计作品中都采用了这样的书架，但这个设计创意第一次出现，是安藤忠雄先生93年设计的司马辽太郎纪念馆。
2017年我背包探访了位于大阪城郊的此地，它是日本著名作家司马辽太郎生前的住宅，安藤先生受托在住宅庭院里建了一个司马先生的纪念馆。
纪念馆的入口有着安藤代表性的长通道，这种引领众人进入建筑的方式，其实是安藤特意创造的仪式感，一种从外部世界进入他所创造世界的仪式。入口的墙壁是巨大的混凝土立面，极其平整光滑，但却不添加任何墙面的装饰，混凝土土灰土灰的颜色和真实的质感完全裸露在眼前——这就是其“清水混凝土诗人”的核心要义——展现材质和素材的生命感，所以天然去雕饰。要是用专业人士的话来说，这些混凝土墙面的处理方式都是通过高超的木模工艺和精确的施工保养过程来完成。而墙面上还规规矩矩地留下了很多小洞，这些是施工时候安藤先生刻意保留的孔洞，让整个墙面更加真实粗犷。基本上这么说吧，在 日本 一旦你看到这样的墙面，99%是安藤忠雄的作品。或者，是向他致敬的建筑师。
而对于这种大面积的封闭的墙面，也是安藤先生惯用的手法。对他而言，“一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的，表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。”
只是这一次，安藤先生用混凝土保护的私密世界，是司马辽太郎先生那孜孜不倦的一生，那学海无涯苦作舟的精神空间，以及让所有人惊叹的2万册藏书。（请原谅馆内不允许任何形式的拍摄，所以书架的2张图片是源自日本一些网站的报道）
#镜头下的几何形
18 10 - 1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上展出了四幅陶板画，为名作的仿真复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受关注。陶板画就是将原画放大临摹在陶板上烧制而成，再将烧成的陶板拼合起来，形成巨大画卷。画作的颜色可以历久弥新，不易褪变。我们国内这样的作品以晚清民国时期的江西景德镇珠山八友作品最为有名。
博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府政府。后来有人又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、 雷诺瓦的《两姐妹（阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的来历。1994年建成开放，成为世界上第一个室外的、唯一一个展出陶板画的美术馆。
这个室外画廊虽然面积不大，但拥有百转千回的空间变化，这也是日本传统回游式庭院设计的精髓。外部入口看似简单，但内部营造出一个相对独立与封闭的空间，清风徐阳，天际的阴晴风云，都成为画庭的天然装饰。四周是朴实无华的清水混凝土墙面，还有微微流动的水流，结合在一起，动静之间营造出可以静观画卷的奇妙空间。
#镜头下的几何形
#我的黑白摄影
#镜头下的光影
8 00 - 我在关西地区寻访的安藤忠雄作品，大比例都是他职业生涯早期的作品，大多属于小型的私人建筑或宗教性建筑，大型公共建筑其实不多。但反而可以更清晰看到他建筑思路的痕迹。如今国内看到的他的很多作品，也是后来工作室越来越大之后他和公司的人一起接的大型项目，说老实跟他的小型作品有蛮大差异。我回头在写完淡路岛的本福寺水御堂时会单独总结一下我对此的观感。
兵库县立美术馆，是我那一路上参观的安藤先生最大的一个建筑。建筑内核还是安藤先生签名式的清水混凝土样式，它保护着展厅的空间；而最外层通透的玻璃，将阳光、海岸、绿树等外部景观都释放了进来，站在巨大的走廊即可感受到与外部自然环境的联结感。这也算是一种空间变化的过渡吧。安藤先生对此就表示过玻璃的外壳可以让混凝土的内核变得柔和，达到虚实结合的效果。
展厅外部有一个螺旋楼梯非常引人瞩目，但楼梯所处的位置并不是人人都会发现；内部也有一个巨大的之字形楼梯，你可以据此通达不同楼层。或者选择电梯也行。只是在这样的步行梯的吸引下，必须腿着上去啊，因为还想看看每一层能看到的景象变化。一座好的建筑，就好比一座山，不同角度都自有不同的风韵。
相比起那巨大的建筑空间，反而里头展厅里的艺术展品反而让人印象不那么深刻了。
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#旅行记忆
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