第一次看The Weeknd的《Hong Kong》MV,有几个片段让我心里发酸,有种快要掉眼泪的感觉。
王菲的声音出来时是这样,看到那些平时司空见惯的香港街景,在音乐里铺满整个大屏幕画面时,也是这样
后来又反复听、反复看,我越来越觉得,这可能是最打动我的香港宣传片。香港旅发局值得认真看看这部作品,这比他们这些年拍的东西不知道高到哪里去了
歌的部分里,我喜欢的除了《季候风》的副歌,还有伴奏、间奏里的处理。原曲的编曲气质完全融进了整首歌,那种合成器的氛围一直在,熟悉的人声还没出现,情绪已经被带进去了,年长一点的歌迷可能在前奏已经开始惊喜
这种键盘音色让我想起《一场游戏一场梦》《爱就一个字》的开头,带着朦胧光泽
The Weeknd的演唱,接上当年王靖雯的声音。英语、粤语,今天的创作和三十多年前的录音,彼此之间留着距离,又能自然地放在一起。平时说香港这个地方是东西方交融、新旧交汇,说得多了全是概念,这首歌让这些词语有了清晰的声音和画面
MV里的霓虹、的士、隧道、夜景,王家卫式的拍摄手法,已经有很多人分析,确实让人想起以前的香港电影,我也看到一些评论说,这是经济上行期的香港
我理解大家的意思。但片子里两个细节让我非常在意:滴滴“慳多啲”的广告,ICC楼身上“熱情投入”几个大字。看到这些就很清楚,这拍的是今天的香港
当年的香港电影和流行音乐,给我们留下了很深的印象。那些音色、节奏、拍摄方式,逐渐成为我们感受这座城市的一部分。而眼前的香港,也仍然能够承接这种感觉
那些街道、车辆、楼宇和生活在里面的人,就在今天。经过这样的取景与编排,许多每天经过的地方,又有了让人想靠近的吸引力
《季候风》这个名字放在这里也很恰当
风有流动的感觉,香港给我的印象也是如此。不同年代的人来到这里,带来不同的语言、习惯、音乐和故事,彼此影响,慢慢长出新的东西,所谓香港味,也是在这些变化里形成的
这首歌本身就让我感受到这种流动。一段三十多年前的广东歌,进入今天一位加拿大歌手的作品,再与此刻的香港街景放在一起,她保留着来处,也有了新的听众、新的感受
除了街景,MV里让我记住的,还有那些人。车里的人、窗边的人、街上的人。他们停留的时间很短,你也不知道他们的经历,却会觉得这些人各自有自己的心事。那些街道和楼宇因此有了生活的感觉,你会想走进去,看看那里正在发生什么
这也是我觉得很多旅游宣传片欠缺的地方。信息交代得很全,景点、美食、活动,一个不少,看完知道了许多,却未必想去。让人对一个地方产生兴趣,总得给具体的生活和情绪留一点位置
至少就我个人而言,近些年香港旅发局的宣传片,还没有哪一支让我这样反复看。香港自己的推广机构,长期在寻找怎样表达香港的魅力。这一次,一个来开演唱会的歌手和他的团队,交出了一份很好的作品
也因此,我觉得应该向The Weeknd和他的团队致敬
讨论这首歌,很容易最后都在赞叹王菲、广东歌和香港电影。它们当然值得,但这次创作本身的功劳,也应该被看见。好歌在那里放了三十多年,选哪一首,怎样用,配上什么影像,每一步都需要判断
《季候风》与新歌的情绪很契合,声音和画面也能互相托住。能做到这种程度,我相信团队在选择、理解和制作上花了不少心思。香港好看的地方很多,能够拍成这样,仍然是创作者的本事
还有人说,要是王菲本人出现在现场就完美了。我倒没有这个遗憾
真人登场当然会很震撼,但现在这种处理,有它特别动人的地方:The Weeknd在今天唱,王靖雯的声音从另一个年代传来。那段录音保留着当时的她,也带着我们对当时的记忆
也因此,我特别羡慕10月24日晚在启德现场的观众
我只是隔着屏幕看MV,已经知道里面会有《季候风》,仍然有几个片段让我心里发酸。第一晚的人没有这些准备。熟悉原曲的,也许从前奏或者某个音色就开始辨认;另一些人,可能直到王菲的声音出现才反应过来。再看着这样的香港在启德的巨幕上展开,想想都觉得,能在现场经历那一刻,实在幸运
后来还会有演出,视频也可以看很多遍,但第一次的未知已经过去了。哪怕之后真有更大的惊喜,也无法重复那个瞬间。我们看一些以前的经典现场,经常羡慕当时在场的人,那天现场观众的表情和欢呼,被永远留在了这个作品里面