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国产剧爱好者
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- 曾庆杰导演居然拍出了张凌赫的少年感。这真的很厉害了。要知道大高个，还为角色增过肌，眉眼鼻都线条锋利轮廓清晰，没有天然圆钝孩子气元素，脸部也不是饱满型，这些都指向有一定阅历的果决和力量，而不是不设防的、柔软的少年心性。
更厉害的是这些少年气镜头全部出现在跟女主的互动中。也就是说，是贴合故事情节来，并不纯粹只为拍出“绝美特写”。这是跟某些只为了拍美而美导演的本质区别。
有了这些不设防、也软弱、也茫然的少年感镜头，角色就丰富起来了。怎么说呢，就是靠镜头抓住光影细节营造的氛围，用它来帮助丰富角色的各种维度，这是很聪明的讲故事手法，对演技的要求就更有灵活空间（不是说演员演技不好的意思）。
绝美镜头和氛围营造，如果是用来躲避讲好故事的艰苦投入，那就是不尊重观众，只讨好粉丝，投机取巧的做法。如果是服务于故事，就是导演投入的思考。《逐玉》是后者，我觉得还是很有诚意的。
要吐槽的是开头女主救了雪地里的男主回家时，隔壁大娘连续强调了两次“孤男寡女不能同处一室”。第一次可以理解，大娘觉得万一救不活，一个陌生男的死在你家，很难掩盖，传出去不好听。这是出于“实际考量”，而不是强调迂腐的价值观。
但是第二次，人重伤躺那儿了，还是在大娘大叔家，他们俩也只不过是去拿个药、打个水，一转身的功夫就能回屋，这种时候，还要重复一次“孤男寡女不能同处一室”，甚至让妹妹再次强调“我不能离开大娘说孤男寡女不能同处一室”，就完全没有必要了。
我也不是单吐槽《逐玉》，除了这个地方，《逐玉》没有其他迂腐之处，跟《唐诡西行》这种时不时就透出迂腐的剧是两种性质。但任何剧中，我看到这类处理，都会拎出来说的，因为这些处理就是对贞洁观的无意识重复。
故事的确不能完全脱离现实（所以大娘大叔说你一个女孩子不要拖到你家去，可以理解，而且它还承担了介绍出大叔大娘角色的作用），但它在有限的时间之内，对呈现什么是有巨大挑选空间的。你用这宝贵的几秒钟，来反复讲述“孤男寡女”（对情节推进、角色介绍毫无作用），这就是作品价值观的呈现。
当然这不是曾庆杰的设计，大概率是原作的台词。但保留这两句台词在剧里就是很没有必要的操作了，尤其是女主很快说出“因为你好看”，以及后续有大量“孤男寡女”单独相处情节（在成亲前）的时候。换句话说，反复讲述“孤男寡女”完全不是剧情要求、角色刻画要求。所有跟情节、角色刻画无关的多余台词、情节，都是作者/导演价值观下的“主动”挑选，而不是“那个年代就这样”的所谓真实呈现。
任何此类“不假思索”的对贞洁观的重复，都没有必要。对女性的“洁身自好”规训已经无孔不入、无处不在，优秀的电视剧因载体影响力，尤其不该在这一点上放松自我要求，我作为观众，以后也是会在这一点上超级严苛的哦。19 10 - 我是真不明白为什么会把《逐玉》和《狂飙》放在一起对比，不是，这俩有任何可比性吗？
让你把一本小说捧在手里放不下、让你在电影院和家里沙发前紧张坐直身体的，从来不是简单的“好看”，而是「摩擦」。人物与命运的摩擦、观众与道德的摩擦、感官与现实的摩擦。
《狂飙》全身都是能擦出火花的棱角，《逐玉》就是一个被精心打磨过的、不费脑子的甜饮料啊！
🔴 从人物设定和命运角度，《逐玉》谢征的17年血仇是他的前史。
前史在叙事中承担的功能要求：它必须持续对当下产生压力，而不是作为背景板被提及一次就完成的任务。
具体到谢征，意味着他每一个日常行为，包括答应和樊长玉假婚，应该在那个17年阴影下做出的。假婚远不只是报救命之恩，更是为“一个需要隐姓埋名的人，需要一个合法身份掩护”。
和樊长玉的市井戏，那17年血仇应该在某个微小行为里泄露张力，比如（我随便说）无法轻松吃完一顿饭、在某个安全瞬间突然警觉、对樊长玉的善意既感激又恐惧，因为善意会让他软化……
如果这些细节被观众感受到，人物的选择就会有一种宿命般的重量。
但剧里埋下的「信号」太少太平了，被磨灭在大量滤镜、慢镜头、OST 里，我只能看到这个角色为了“报恩爽快答应”，😄 是个 nice guy，不是命运的棋手。
再看高启强，他是一个拥有完整道德弧线的人物，他不是一开始就是反派的，他是在一个个具体的价值选择中，一步步成为反派的人。
卖鱼、受欺压、第一次妥协、第一次用《孙子兵法》、第一次杀人……每一步都有清晰的内在逻辑，每一步都在回答“他为什么会做出这个选择”。
2000年、2006年、2021年，剧情用三个时间切面，让你亲眼看见他在每个关口做了什么选择，又因此失去了什么。
在这里，前史持续渗透进了人物的当下，不是靠闪回＋OST 告诉你“他过去受了多少苦”，而是让你跟着他走，看这个卖鱼的中年男人怎么一步步变成让整个城市都为之颤抖的人。
宿命感不是 surprise，是 recognize（认出），你认出了他必然走向这里。
理解一个坏人，比憎恨一个坏人难受得多。
🔴 再说感官层面，《逐玉》确实很美，演员美、妆容美、慢镜美、光晕美、片头的概念动画美……所以我大脑接受到的信号是：这是梦境。
梦境叙事也需要重力啊，也需要让人感受到梦境内部的真实摩擦，否则人物就会漂浮，观众也随之漂浮，因为找不到任何可以着陆的情感。
更何况这还是架空题材，一个去历史化的装饰空间，那个乱世没有具体的时代质感，谢征的血仇漂浮在一个没有重力的“古代”。
🔪 《狂飙》是菜市场味的、鱼腥味的，有旧厂街斑驳的墙皮、有那个年代特有的各种物件……
感官细节是现实感的锚点，是让人物从纸上站起来的那根针。
还有那个时代，《狂飙》背景是 2000 年，经济狂飙突进、基建大干快上……整个中国都在躁动，欲望比土地膨胀得更快。很容易理解，高启强这样的人物，是时代滚轮下诞生的一种必然。
感官和现实的连接叠加了密度，让我认出了人物的处境。人只有认出了什么，才会被什么击中。
🔴 最后是道德边缘的摩擦，用我听 Huberman 播客多年的语言讲：
《狂飙》更容易触发我多巴胺＋皮质醇的双重回路，多巴胺来自叙事悬念（下一集高启强会怎样？），皮质醇来自道德焦虑（我该不该同情他？我能像安欣一样坚守吗？）……
这两回路一激活，让人“上头”，停不下来追剧、停不下来讨论，当然也借角色讨论自己，讨论人性的边界。
（顺便说一下，多巴胺奖励的不是结果，它奖励的是你每一步的预期更新，所以不断反转的快节奏、小角色的生动表现都是新多巴胺的触发点。）
🍬 《逐玉》对我来说是舒适的，脑子一扔就是看。CP感、bonding、甜宠、审美愉悦……催产素占比高高的。
📋 好莱坞编剧说「什么成就一个好故事」，要建立一条“眉头紧锁线”，也就是设计一系列悬念和信息让观众紧锁眉头，还要合理地建立能够让读者感兴趣的冲突。
感官细节的预埋、前史与人物行为的紧密咬合、主角为了成为自己付出过什么代价……这些在摩擦中诞生的张力，才能让我们作为观众时直呼“过瘾”和“畅快”啊！
至于不费脑子的甜剧，就当喂大脑吃糖了。甜是真的，营养是没有的，但偶尔做一头快乐的猪 🐷，也是很有必要的。
2 02
