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记一份时间线⬇️历史的颗粒

Napster（1999）最开始做点对点音乐分享服务，和海盗湾（2003）扩大了网络音乐分享与盗版的影响，成为 Spotify（2006）以便捷合法的（当时的四大唱片入股）流媒体服务来回应的行业背景；MySpace（2003）把音乐主页和乐迷互动带入Web2.0时期，Bandcamp（2008）明确希望做一个更适合音乐人或乐队展示作品、联系乐迷和售卖音乐的平台，SoundCloud（2007）帮音乐人更容易在线上传和分享作品；NTS Radio（2011）则是把英国海盗电台和美国大学电台的DJ 传统搬到线上；Nina（2021–2026）从 Napster 和 MySpace 的archive丢失中获得启发，试图把作品通过Arweave和Solana 放到链上进行去中心化运营，但并未能持续盈利，后被SoundCloud接手了部分资产。

是的，海盗湾、Napster、My Space 至今还在运营🙂‍↕️

如果要举反 AI slop 的产品设计案例，推荐拿 ableton 作为参考⬇️

ableton 一直是这套极度克制的视觉系统，几乎没变过的。灰阶和饱和度都控制得很细腻，减少不必要的阴影和边框，字体、图标、控件以及交互状态，全都遵循稳定而统一的视觉规则，同时明确功能指向的强调色，避免沉闷。

产品迭代了 25 年，保持着极高的品牌辨识度，在各家厂商中总能一眼认出这是 ableton 的作品。

ableton 没有消除工具的复杂性，我觉得是一种对自主性强的创作者的尊重，至于创作者用不用，就是另一回事了🤌🏻

字节内部的审美鄙视链🍅红果是托底的

几乎所有人都会说自己爱音乐
but no one cares about industry
先多想这一步，接下来自然会轻松很多

funfact: 五官样貌、面部骨骼结构相似的人，嗓音也可能更接近。
2001 年一项同卵双胞胎研究发现，听众仅凭语音判断，也能有效地区分哪些属于双胞胎。
pubmed.ncbi.nlm.nih.gov

音乐流媒体平台的年度听歌总结是间接地通过用户行为数据来秀肌肉
这种运营动作 last.fm 在2008年就开始做，但直到2014年才被 Spotify 开始做得出圈。达到这种用户自发传播的阈值是什么？🤔

喜欢可以感受到势能的产品 @julian @Wz__ ，这和创始团队的个人色彩有关

exactly

Higgsfiled 在8 月份 Cinema Studio 的复盘里提到过每当模型上新，整个 creative team 都会去测效果，这是他们的standard procedure。
Alex也在采访中说最早前十名员工几乎全是engineers，产品经历三次 pivot 都没成功，真正让Higgsfiled 成功的是50多人高强度反馈+执行的creative team。

今年时装周各个品牌的预算都在降，阿迪除外

他做Napster，投Spotify都影响了获取音乐的方式，但Stability AI在音乐生产端做的就是一坨