当我们在讨论潮流玩具时我们到底在指涉什么?
把泡泡玛特说成艺术家设计的潮流玩具容易让人觉得这是一个完全崭新的市场,并且难以理解其需求的持续性。
但是如果我们把泡泡玛特理解成好看的摆件和毛绒娃娃,大家对这个市场需求的稳定性的理解就会清晰很多。无论男女无论年龄我们都对好看的形象做成的摆件、玩具或者玩偶有强烈的喜好和需求。只不过泡泡玛特区别于传统的玩具公司,他们的摆件和娃娃设计得更加精美、用料更加扎实、做工更加精细,因此定价更贵。
同时他们会用很长的时间去运营一个形象,为这个形象设计不同系列、不同设计的产品来满足不同审美偏好的用户的需求。且他们会通过持续的推出新设计来不断激活消费者的兴趣,以持续保持这个形象的生命力。这种长周期的对一个形象的投资帮助这个形象积累了越来越多的消费者,而这些消费者本身便成了这个形象的推广者,他们也通过喜欢这个形象的行为本身获得了群体的认同感,进而进一步强化了他们对这个形象的喜爱。随着时间的推移,这些形象陪伴他们经历了人生的重要时刻,而他们也见证了这些形象的设计的发展与迭代,这种共同成长的记忆帮助让消费者为这些形象赋予了个人化的意义和情感寄托。也正是这种养成系的消费行为让这些形象对核心消费者产生了极高的粘性。
这也是为什么没有故事的形象本身也可以长青的根本原因。ip形象就和明星一样,我们可以看到有所谓的综艺流量明星、也可以看到那些基于某一步电视剧或者电影而成名的实力派演员。那些基于某部剧成功的演员恰如那些通过动画等故事而受消费者喜爱的ip一样,消费者将他们和某一个故事、精神和人格特质绑定在一起,而那些纯粹靠形象火起来的ip恰如那些本身因为性格,长相或者语言风格受消费者喜爱的流量明星。两周路径的明星都可以长红,也都具有非常强且持续的商业化能力。那些演技派需要通过一部又一步新剧或者老作品一遍又一遍的重播来维持消费者对他们的喜爱,而流量明星也需要通过参加一个又一个的节目和在社交媒体的持续运营来维持热度。因此ip的核心不是是否有故事去承载消费者对其的认同感和喜爱,而是是否有长期长期持续且稳定的运营。
回到潮流玩具,对于泡泡玛特来说,艺术家设计的潮流玩具最终不是一个合适的称谓,艺术家设计让我们天然觉得他昂贵、难以理解和小众,当然这也符合王宁早期说的他希望为消费者创造一种优越感。但这种居高临下的视角显然是不恰当的。而潮流二字又让人觉得他短暂易逝。正如叶国福说的:什么是时尚,快就是时尚。不快哪来的时尚。时尚的核心是追赶。而泡泡玛特想做的显然不是易逝的市场和潮流,而是永恒的经典。只有经典才能永恒,或者说实际上只有那些在时间长河中存活下来的才叫做经典。所以我们不应该将泡泡玛特开发的形象叫做潮流玩具这脱离了其本质。或许更恰当的说应该是一个又一个可以和消费者相互陪伴的人物。
ip之于消费者的意义恰恰在于相互陪伴、共同成长。