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Howie-Lee
788关注631被关注1夸夸
Howie-Lee
2天前
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Howie-Lee
8天前
XYZ还得靠她赚钱呢，护犊子是必然的。
今天风头之下还连更三期，评论也被清理得相当干净，都是提纯结晶粉的鼓励支持，讲真我真没见过这么不要脸面的（假）文化人了…

向雪而归: 在被锤后，仲树今日发的莎士比亚三篇，为了严谨，第一篇不做评价，第二三篇交叉对比时间戳，均为洗稿，分别来源于Anne Barton的《Livy, Machiavelli,and Shakespeare'sCoriolanus》、 Heather James的Folger 评论《A Modern Perspective: Coriolanus》、 Emma Smith的牛津公开课《Approaching Shakespeare: Coriolanus》 能证明两件事，这样风口浪尖还发洗稿作品的播主，希望能提纯对这个不敏感的粉丝；以及从后续小宇宙迅速和谐非播主能控制的他人播客节目和简介来看，官方在力保这个头部kol。果然跟之前说的一致，捂嘴就行了。小宇宙体量小，掀不起什么风浪。

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Howie-Lee
8天前
真笑了🤭
原动态已删除
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Howie-Lee
8天前
Howie-Lee
8天前
虽然有点开后视镜，但是还是要说一下仲树的内容我几乎没听过，只记得她跟李厚辰争论DEI这个话题后阴损地指责李是外国基金会的白手套（怕不是vmz看多了…），觉得这人私德有亏，这两天翻车消息出来后发现她还非常刻薄地讥讽过林垚…
真应了@OrangeCLK 老之间说的那句：Phd candidate不行✋❌
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Howie-Lee
10天前
之前刷多邻国的时候在相册里存了五千多张图片，昨天在GPT的帮助下花了十多分钟利用Apple Vision OCR在本地全部转成了markdown
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Howie-Lee
20天前
Howie-Lee
2月前
Howie-Lee
2月前
昨天听完宋冬野的新专辑还专门去看了一下当时事发的新闻视频，很惊讶当时居然还能用快递来寄🍃…随后又去查了🍃和🚬🍷的成瘾性和对神经系统影响的对比。不知道南京那位的新专辑什么时候能出来，只感叹世异时移物是人非了

Jason钧: 理想退潮之后，《再想想》是一个日趋内敛的创作者对于自由、宿命与存在处境的重新思考。 时隔十三载，宋冬野的第二张专辑《再想想》中，《雨 (Intro)》里淅淅沥沥的雨声终于续上了《安和桥北》末章《Intro》的滂沱大雨。上一个生日，他在微博上自称“一个年轻的中年人”，这句颇为调侃的自况，也暗暗吻合宋冬野的创作心境。近来喜欢上钓鱼、摄影、盘手串的他，似乎正在滑向某种中年境地。“我挺讨厌那个说法的，就是什么年纪该做什么事，但是我确实有点不受控制地喜欢上各种所谓中年人喜欢的事情。”宋冬野向 Apple Music 分享近况，“现在没有以前那么冲动了，但是我就越发地喜欢那些冲动的人，那些莽夫。”而在这张历经种种起伏写下的《再想想》中，仍残留着“莽夫”的狷狂，但就好似陷入鲁迅笔下的无物之阵一般，最终化作拔剑四顾的茫然。 从“董小姐”到“郭先生” 2017 年，宋冬野凭借一曲《郭源潮》荣膺金曲奖“最佳作词人奖”。这首风雨停歇后交出的回归之作，也让许多人意识到，那个唱着《安和桥》《董小姐》的宋冬野，似乎早已变了模样。2010 年代初，乘着互联网兴起和选秀文化蔓延的势头，以宋冬野、马頔、尧十三等人为代表的一批音乐人，弹起干净的木吉他，唱着粗粝的市井诗意，掀起一代中国新民谣浪潮。然而，《郭源潮》中却全然不见当初的荡漾与柔情，而是在晦涩和近乎寓言的深刻中，弹落一地愤怒与虚无。 延续《郭源潮》的叙事脉络，宋冬野在《再想想》里完成了向内发掘的创作转向。这张专辑还收录了从 2018 年到 2026 年陆续写成的作品，宋冬野形容每写一首歌就像“扒了一层皮”，进度缓慢而煎熬。这期间，民谣的黄金时代似乎已经远走，那些感性、幽默、讲故事的表达，也不再是时代最热衷追逐的声音。“我可能以前更多的是在发现一些东西，在记录一些发生的事情、见过的人。”面对这种变化，宋冬野总结道，“现在我可能慢慢地开始努力地发掘自己吧，用音乐来梳理自己的空间。”他也从观察者，变成一个不断审问自我的人。 杯酒当海，你我登船 在这种自我怀疑中，曾负载于酒馆、青春、姑娘的清新叙事渐渐褪去，转而驶向更幽深的精神水域。纵观全辑，有关“水-船-航行”的意象反复出现，“船是工具，海水是载体，航行是方法，这三个东西加起来，就是人该怎么活着的意思了。”宋冬野解释道。人生的航行就像一场遥无彼岸的流放，从《与我交谈》中以“肉体为帆”的苦海行舟，《后记》中“一万亿怒江的水分子”汇成的愤怒之江，再到《落雁》中“杯酒当海”的悲壮苍凉，宋冬野用古今杂糅的意象拼贴、奇诡的隐喻和戏谑口吻，写就一首首现代都市里的醉汉狂想曲。 同样的气质渗透在他的语言之中。宋冬野坦言自己“对文字特别敏感，会对其中某些字词特别有感觉”，他特意挑选诸如“系统”“内分泌”之类“好像不应该出现在歌里的词”，营造出奇妙的张力。于是腐坏的奥特曼、吃饱了的鸡和嘴里的酸黄瓜，与俗子凡夫、戏子王臣、潮流教化交错出现；可口可乐与珠穆朗玛峰共享同一个画面。这些看似滑稽、无厘头甚至粗鄙的意象，不断消解着现实的庄严与沉重，也让整张专辑笼罩上一层仿佛古代狂士误闯进现代废墟的时空错乱感。 “宽阔”处的相遇 在编曲方面，木吉他不再是绝对主角，小号、钢琴、手风琴、合成器交织出更复杂的声音地貌。他表示这种变化绝非一己之力：“我在这张专辑做了一些编曲和制作的工作。但像现在这一张专辑里呈现出来的最终的样子，我自己独立肯定是做不到的。”这次他和小号演奏家文智涌、爵士乐钢琴家夏佳、发光曲线乐队吉他手邢江波等人合作，碰撞出一些“奇奇怪怪的东西”，也“逐渐地开始接受之前不接受的各种东西”。 特别能说明这种心态的，是《空港曲》和《知道》的重编。他回忆写歌的那会儿陷入了“某种不太好的情绪”，他非常不喜欢那种“愤怒无奈”的状态，连带着对这两首歌都有一些偏见。但转念一想“当时写的东西也没错，是很真诚的”，于是他决定重编，让它们“更轻盈一点，没那么沉重”。不过《郭源潮》被原封不动保留，宋冬野至今仍然记得写出这首歌后与乐队朋友们相聚纵谈的亢奋，这段珍贵记忆值得原样保存。 专辑中唯一一首不是他写的歌是《不陌生的人》，原曲来自尧十三，写于他们刚认识的 2010 年前后，宋冬野将其重新编曲，当作“送给尧十三老师的一个礼物”。宋冬野“把它做得像神经病一样，要有很大的东西，还要有很黑暗的东西，很割裂的感觉，极端的黑和极端的白，中间不要任何的过渡”，以此来呈现这个世界不平衡与断裂。 拒绝完整，拒绝答案 做专辑第一天，宋冬野就说：“我不要任何的完整性，我什么都不要，我要一个稀碎的东西。”这话听起来像是叛逆，却也是一种诚实——或许沉寂了十年的他，不再笃定一张专辑便能给出任何完整答案。不过，专辑看似稀碎，其实始终围绕那些生活中无解的问题。《知道》唱的实则是“不知道”，一种“反正活着的人也没人知道为什么活着”的无奈；《再想想》用“那就再想想/养条狗吧”的自嘲叹息应对徒劳与宿命。 《与我交谈》嘲笑宏大叙事，《空港曲》解构信仰与权威，好像一切稳固的东西都在这里摇摇欲坠。但拆解不意味着放弃追问，正如宋冬野所说，他心里有“那种大江大河式的情感”，只是“不善于表达’大’的，更喜欢去表达‘小’的东西”。专辑的纯器乐曲《别 (Outro)》是他在专辑中最喜欢的一首作品，灵感来自话剧《奥涅金》片尾柴可夫斯基的改编曲，铮铮的鼓声、昂扬的手风琴与雄壮的管弦乐倾泻而至，让那些难以言说的情绪有了出口。 《后记》是《郭源潮》那场争辩的续传，却推翻了“你我都一样”的和解。“郭老师和那个年轻人互相骂完之后，一个人回到家。是一个很不甘心的、很絮絮叨叨的、又好像很坦然的样子的一个老头，在自己说话。”宋冬野补充道。这首念白式的散文诗告诉了我们“莽夫”最后可能的结局——英雄气短，一地鸡毛。当宏大的顿悟遭遇庸常的现实，当对抗世界的豪情退缩成在井底“爬出又跳进”的荒诞，原来比“终将被遗忘”更可怕的，是不得不带着如炬的目光，像村民一样简便地活下去。

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Howie-Lee
2月前
很久以前在微信上还存了这个情节的表情，但是不知道什么时候开始接收方就收不到了🙃

文創老法師: @Vagulhas 记忆恢复

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