今年的微博King得颁给李荣浩...
李荣浩写檄文太犀利了,文辞、逻辑、公理、结构全都没得挑。
在这场争议之前,我只听过单依纯的《李白》,那阵子全网都是,单依纯一跃而起,全网拥有了2000万粉丝(李白之前400万),成为专业歌手里的现象级明星。
李荣浩呢,一个人就是一支乐队,擅长吉他、贝斯、电钢、架子鼓,能独立完成词-曲-编-录-混-母带全流程的华语歌手,全网拥有4800万粉丝。
单依纯被称为天赋型选手,全网群嘲她的时刻,我其实非常纳闷,接着去听了她的其他歌...
发现单依纯最火的歌几乎是翻唱,她自己的原唱作品集,词、曲、唱没有那么的和谐,相融在一起达不到S级、A级的传唱水平。
我个人觉得单依纯演唱水平挺高的哈,但在她的原创作品里,配乐会跟人声抢戏,常常会盖过情绪的演绎递进。歌词描绘的意境也没那么准确,不像其他歌手的成名作具备画面感+流畅的故事情节+让人代入甚至追忆,单依纯并未建立真正的作者性。
也就是说,单依纯高度依赖制作人的美学体系,作为歌手,她目前的综合审美还匹配不了她现在的名气,所以单依纯的助理+经纪人+老板赵凯给她定的战略就是翻唱知名艺人的成名曲。
即稳定其速火的人气,又能大把赚钞票。
赵凯是M3 Club 高端商务KTV的老板,经常面对高净值客户和娱乐圈人士,脑子挺好使的,我个人觉得他的这套打法很有效,简直就是给唱功型选手赋予了嫁衣神功,但是李荣浩不开心啊,很可能蔡依林等人也不够开心。
李荣浩等唱作人搏杀出来多不容易,怎么就成了小年轻成名路上的玩物和垫脚石。
赵凯给单依纯定制的速通秘籍,所谓的魔改,就是把关键音色改一下,原作总体节奏、唱词不变,前面加上特色引子(《李白》挂钩了英雄联盟、《舞娘》是气声吟唱+阿拉伯转音)和一些奇妙念白(《李白》+“如何呢,又能怎”《舞娘》“天怪乖,地怪乖”)。
这条路是什么呢?
像极了巢寄生的杜鹃鸟。
李荣浩把这种行为称作换书皮。
很明显唱作人会挑剔一位音乐人的作者性。
单依纯一场演出大概25-28首歌,翻唱比例在50%左右,遭遇侵权投诉后,一些人列举了12首是翻唱,导致很多人认为她整场演唱会都是翻唱。
其实周深的翻唱比例在50-70%,关键我们对他的定义为声乐艺术家,而非唱作人,成名曲《达拉崩吧》无人伤亡,郁可唯、张碧晨的翻唱比例也在50%左右,关键人家是买好了授权的。
大众给单依纯的定位却是创作型歌手,在唱作人里面,邓紫棋早年的翻唱比例在15%,2019年邓紫棋自立门户以后,几乎完全摒弃了翻唱,翻唱比例接近5%,经常零翻唱,戴佩妮、林俊杰、陈绮贞也都是非常低的翻唱率。
我觉得单依纯翻唱率在5年内是能降下去的。
一些人说她骄傲盖过了才气,我觉得她遇到这一劫难蛮正常的。
在这个快钱时代,传统音乐公司衰退明显,索尼聚焦高利润音乐人,滚石新人孵化乏力,相信音乐几乎不再签新人,华纳陷入深度重组,创作型歌手均自立门户,新音乐人想要得到极品好歌并爆火的概率骤降,单依纯几乎是运营出来的一个奇迹了,结果团队并不重视版权蔑视风险,就很小作坊。
Too young, too simple, sometimes naive.
经历这起事件之后,我想赵凯得去网罗大量创作人资源了,单依纯能否蜕变,就看这两年能不能沉得住气打磨佳作和作者性了,如此标志性的事件,大量节目会很想邀约单依纯的。
两年内,应该会有高传唱度的作品出现。
即便品级没那么高,估计都会运营成某音爆款。