即刻App年轻人的同好社区
下载
这个对我蛮有启发的。
我之前看有些作者的文章写得很好，而且也写了很多年，但就是关注度就很少。我觉得很重要的一点就是，大家可能还是「需要在你身上看见一个想要的未来。」
我之前经常说，最好的创作状态是你活成了大家想要活成的样子，大家觉得通过看你的文章，通过靠近你，也能够活成你这样子，文笔什么的反而没那么重要
所以努力地活出自己，活出清醒，活出自己理想的生活状态，就能够吸引到很多喜欢你的人，想要靠近你的人
我之前看有些作者的文章写得很好，而且也写了很多年，但就是关注度就很少。我觉得很重要的一点就是，大家可能还是「需要在你身上看见一个想要的未来。」
我之前经常说，最好的创作状态是你活成了大家想要活成的样子，大家觉得通过看你的文章，通过靠近你，也能够活成你这样子，文笔什么的反而没那么重要
所以努力地活出自己，活出清醒，活出自己理想的生活状态，就能够吸引到很多喜欢你的人，想要靠近你的人
20 15
搭建了一个每日看板，基于我每天的间隔日志，flomo 思考和项目资料，夜间巡检并生成。
一句话定位：
阿饭负责继续生活、阅读、写作、被东西打中；系统负责接住这一切，整理好，在合适的时机轻轻推一把。
这套系统不是任务管理器，也不是知识库收纳箱，而是阿饭的「方向、能量、行动」总控台。
系统存在的唯一目的：
1. 让方向更清晰；
2. 让能量更稳定；
3. 让行动更容易发生。
最重要的是把我这10多年写作反复提到的，最契合我的12个核心原则总结出来，并运让AI作为教练，用在自己身上。（总结出来的时候内心大声喊，这就是我一直想要的！
一句话定位：
阿饭负责继续生活、阅读、写作、被东西打中；系统负责接住这一切，整理好，在合适的时机轻轻推一把。
这套系统不是任务管理器，也不是知识库收纳箱，而是阿饭的「方向、能量、行动」总控台。
系统存在的唯一目的：
1. 让方向更清晰；
2. 让能量更稳定；
3. 让行动更容易发生。
最重要的是把我这10多年写作反复提到的，最契合我的12个核心原则总结出来，并运让AI作为教练，用在自己身上。（总结出来的时候内心大声喊，这就是我一直想要的！
10 03
有反馈动力更足了，没任何推广，官方社区也有80多个安装了，基于自己和反馈的需求，增加了几个功能：
1，支持导出Claude风格排版；
2，在原来目录和批注的基础上，支持一键复制所有划线，阅读的时候专注选择自己想要的划线即可；
3，增加了自定义字体和设置字体大小的功能
图3是目前所有功能特性，写得有点复杂，其实用起来很简单，转化后阅读意愿和阅读速度 x 3
1，支持导出Claude风格排版；
2，在原来目录和批注的基础上，支持一键复制所有划线，阅读的时候专注选择自己想要的划线即可；
3，增加了自定义字体和设置字体大小的功能
图3是目前所有功能特性，写得有点复杂，其实用起来很简单，转化后阅读意愿和阅读速度 x 3
3 00
被Mac自带的 Time machine 自动备份救了一命。原来它会自动生成 APFS 本地快照（只要不是硬盘或系统除问题，24小时基本上都能恢复）。
而且是在我没有点开Time machine的情况下（没插备份硬盘，菜单栏右上角没有备份符号），居然也一直在备份。虽然只有24小时（但能救命！）
而且是在我没有点开Time machine的情况下（没插备份硬盘，菜单栏右上角没有备份符号），居然也一直在备份。虽然只有24小时（但能救命！）
2 00
看到 David Perell 采访 Andrew Stanton 这期，感觉不是普通的“皮克斯编剧课”，更像一个在 Pixar 工作 30 年的人，出来讲他们是怎么把创作这件事工业化，但又没有把它做死的。
Stanton 是 Pixar 第二位动画师，是《海底总动员》《机器人总动员》导演，《头脑特工队》《料理鼠王》监制。
这期最有意思的地方在于：
他反复拆掉那些被神化的创作规则。什么“给孩子写故事”、什么“皮克斯 22 条故事法则”、什么“Brain Trust 神秘会议”，在他这里都被还原成更朴素的东西：
诚实、重写、安全感、团队互相拆台，以及一个人愿意先写出烂句子的勇气。
一些切片：
Pixar 从来不是“给小孩写故事”。Stanton 说，他们「只是写自己想看的东西」，然后确保没有把孩子排除在外。这个判断很妙，因为它反过来承认了一件事：小孩并不笨，很多时候是成年人低估了他们。孩子前几年都活在“大人说话说过头顶”的世界里，反而很擅长读表情、语气、身体语言。真正迟钝的，可能是成年人。
他对用户反馈的理解也很狠。试映会结束后，观众在 Q&A 里说什么不重要，「重要的是灯黑下来的时候他们身体怎么反应：有没有笑、有没有前倾、有没有被带住。」这个洞察非常适合迁移到内容、课程、产品里：别太相信人们事后的解释，要看他们在场时身体有没有被你抓住。
《WALL-E》的剧本写法特别有意思。因为电影大部分没有对白，他故意把剧本写得像小俳句，一行一行断开，不让读者像读普通剧本那样直接跳去看台词。也就是说，他不是只在写“内容”，他连读剧本的人呼吸速度都想控制。媒介不是容器，媒介本身就在塑造节奏。
Stanton 对故事主题的理解不是“先有一个宏大主题”，「而是慢慢挖到一句能支撑整部电影的话。」
《Finding Nemo》最后被他压缩成一句：恐惧会让一个好父亲无法成为好父亲。这个主题不是凭空来的，而是来自他自己当新手父亲时的内疚：明明周末想好好陪孩子，却一直在说“别碰那个”“小心”“别跑到街上”。爱是真的，控制也是真的，故事就从这个裂缝里长出来。
他讲创作状态时用了一个很好的来回摆动：一边是分析，一边是玩。「分析是找结构、找意义、找模式；玩是乱来、即兴、把脑子里的控制关掉。」
很多创作者会卡住，可能就是因为只站在其中一边：要么永远在分析，最后动不了；要么永远在乱玩，最后收不回来。
Pixar 的高质量不是因为大家不失败，而是「因为他们把失败设计成安全的。」
Stanton 有个比喻特别好：我被付钱打棒球，这很爽，但我必须赢世界大赛才能继续打。唯一能赢的方法，是记得自己小时候在后院打球时那种纯粹的开心。大公司、成名团队、成熟创作者最难的，可能就是在高压里伪造一个“后院”。
Brain Trust 也没那么玄。最早就是五六个人像乐队一样互相帮忙，后来人一多，反而失效了。Stanton 说，房间里超过十个人，就会出现“观众”。一旦有观众，人就开始表演、隐藏、害怕丢脸，不再敢说“我不知道我在干什么”。所以真正有效的创作小组不是越多越好，而是少到足够安全，狠到足够有用。
他说给别人反馈的目标，不是告诉对方哪里错了，而是让对方愿意回去重写作业。好的反馈不是展示自己多聪明，而是重新点燃对方对作品的责任感。很多批评之所以无效，不是因为不准确，而是因为它把人批到不想再改。
他形容好故事像考古。你以为自己挖到的是霸王龙，挖到最后发现其实是剑龙，这时最难的不是“发现真相”，而是承认前面答应别人的方向错了，然后在最后一刻转向。Pixar 的厉害之处，不只是能想出好故事，而是生产流程允许他们在很晚的时候承认：我们真正挖出来的不是原来承诺的那只恐龙。
《Finding Nemo》有个经典案例。原本开头母亲被梭鱼吃掉的悲剧，是被拆散放在后面作为揭示的。但这样一来，观众只会觉得父亲 Marlin 神经质、烦人、控制欲强。后来他们把整个悲剧提前放到开头，观众立刻理解了这个父亲。这里的启发是：有时候不是角色写错了，而是观众被太晚允许理解他。
他讲戏剧张力，用的是一个非常直觉的定义：期待+不确定。不是非得靠悬疑、反转、大阴谋，「而是每一句话、每一个动作，都让人想知道下一秒会发生什么。」他还用了旧金山缆车的比喻：故事要一直夹在地下移动的链条上，一旦松开，观众就掉了。
还有一个“沙滩球”比喻也特别好。演唱会上只要有人把沙滩球抛起来，全场都会忍不住看它有没有掉下来。故事也是这样，你得一直让那个球在空中。很多内容无聊，不是因为信息少，而是因为球掉了，读者的注意力回到了手表、手机和别的事情上。
最适合所有写作者的一段，是他说“先写那个烂句子”。他说你不到第十稿写不出好东西，那就不要一直站在门口假装准备。很多人花太多时间在卡内基音乐厅门口吹口哨，跟别人讲自己将来要写的交响乐，但就是不进去演。写作不是等待好句子降临，而是先把坏句子写出来，让自己有东西可以改。
这期最后聊到 AI 也很有意思。Stanton 的态度不是恐慌，也不是兴奋。他说，十年前技术已经基本能把你脑子里想到的东西可视化出来，只是贵、慢、麻烦。
AI 现在改变的是更快、更便宜、更容易。但这也意味着一个残酷的新标准：如果作品不好，你越来越不能怪技术了，你只能承认那是艺术选择的问题。
这期真正打动我的，不是 Stanton 给了多少“编剧技巧”，而是他把创作讲成了一种长期的工作伦理：
- 你要相信孩子，不要向观众降智；
- 你要看人的真实反应，而不是听他们事后解释；
- 你要允许故事长歪，因为长歪可能是在告诉你它真正是什么；
- 你要找少数几个能让你安全丢脸的人；
- 你要先写出烂句子，因为好东西只会在重写里出现。
所以这期访谈其实特别适合创作者、内容人、老师、产品经理读。它讲的是电影，但底层是一个更大的问题：
一个人，或者一个团队，要怎么在长期高标准里，继续保留玩耍、试错、被纠正、重新开始的能力？
Andrew Stanton: Storytelling Secrets from the Writer of Toy Story 5
substack.com
Stanton 是 Pixar 第二位动画师，是《海底总动员》《机器人总动员》导演，《头脑特工队》《料理鼠王》监制。
这期最有意思的地方在于：
他反复拆掉那些被神化的创作规则。什么“给孩子写故事”、什么“皮克斯 22 条故事法则”、什么“Brain Trust 神秘会议”，在他这里都被还原成更朴素的东西：
诚实、重写、安全感、团队互相拆台，以及一个人愿意先写出烂句子的勇气。
一些切片：
Pixar 从来不是“给小孩写故事”。Stanton 说，他们「只是写自己想看的东西」，然后确保没有把孩子排除在外。这个判断很妙，因为它反过来承认了一件事：小孩并不笨，很多时候是成年人低估了他们。孩子前几年都活在“大人说话说过头顶”的世界里，反而很擅长读表情、语气、身体语言。真正迟钝的，可能是成年人。
他对用户反馈的理解也很狠。试映会结束后，观众在 Q&A 里说什么不重要，「重要的是灯黑下来的时候他们身体怎么反应：有没有笑、有没有前倾、有没有被带住。」这个洞察非常适合迁移到内容、课程、产品里：别太相信人们事后的解释，要看他们在场时身体有没有被你抓住。
《WALL-E》的剧本写法特别有意思。因为电影大部分没有对白，他故意把剧本写得像小俳句，一行一行断开，不让读者像读普通剧本那样直接跳去看台词。也就是说，他不是只在写“内容”，他连读剧本的人呼吸速度都想控制。媒介不是容器，媒介本身就在塑造节奏。
Stanton 对故事主题的理解不是“先有一个宏大主题”，「而是慢慢挖到一句能支撑整部电影的话。」
《Finding Nemo》最后被他压缩成一句：恐惧会让一个好父亲无法成为好父亲。这个主题不是凭空来的，而是来自他自己当新手父亲时的内疚：明明周末想好好陪孩子，却一直在说“别碰那个”“小心”“别跑到街上”。爱是真的，控制也是真的，故事就从这个裂缝里长出来。
他讲创作状态时用了一个很好的来回摆动：一边是分析，一边是玩。「分析是找结构、找意义、找模式；玩是乱来、即兴、把脑子里的控制关掉。」
很多创作者会卡住，可能就是因为只站在其中一边：要么永远在分析，最后动不了；要么永远在乱玩，最后收不回来。
Pixar 的高质量不是因为大家不失败，而是「因为他们把失败设计成安全的。」
Stanton 有个比喻特别好：我被付钱打棒球，这很爽，但我必须赢世界大赛才能继续打。唯一能赢的方法，是记得自己小时候在后院打球时那种纯粹的开心。大公司、成名团队、成熟创作者最难的，可能就是在高压里伪造一个“后院”。
Brain Trust 也没那么玄。最早就是五六个人像乐队一样互相帮忙，后来人一多，反而失效了。Stanton 说，房间里超过十个人，就会出现“观众”。一旦有观众，人就开始表演、隐藏、害怕丢脸，不再敢说“我不知道我在干什么”。所以真正有效的创作小组不是越多越好，而是少到足够安全，狠到足够有用。
他说给别人反馈的目标，不是告诉对方哪里错了，而是让对方愿意回去重写作业。好的反馈不是展示自己多聪明，而是重新点燃对方对作品的责任感。很多批评之所以无效，不是因为不准确，而是因为它把人批到不想再改。
他形容好故事像考古。你以为自己挖到的是霸王龙，挖到最后发现其实是剑龙，这时最难的不是“发现真相”，而是承认前面答应别人的方向错了，然后在最后一刻转向。Pixar 的厉害之处，不只是能想出好故事，而是生产流程允许他们在很晚的时候承认：我们真正挖出来的不是原来承诺的那只恐龙。
《Finding Nemo》有个经典案例。原本开头母亲被梭鱼吃掉的悲剧，是被拆散放在后面作为揭示的。但这样一来，观众只会觉得父亲 Marlin 神经质、烦人、控制欲强。后来他们把整个悲剧提前放到开头，观众立刻理解了这个父亲。这里的启发是：有时候不是角色写错了，而是观众被太晚允许理解他。
他讲戏剧张力，用的是一个非常直觉的定义：期待+不确定。不是非得靠悬疑、反转、大阴谋，「而是每一句话、每一个动作，都让人想知道下一秒会发生什么。」他还用了旧金山缆车的比喻：故事要一直夹在地下移动的链条上，一旦松开，观众就掉了。
还有一个“沙滩球”比喻也特别好。演唱会上只要有人把沙滩球抛起来，全场都会忍不住看它有没有掉下来。故事也是这样，你得一直让那个球在空中。很多内容无聊，不是因为信息少，而是因为球掉了，读者的注意力回到了手表、手机和别的事情上。
最适合所有写作者的一段，是他说“先写那个烂句子”。他说你不到第十稿写不出好东西，那就不要一直站在门口假装准备。很多人花太多时间在卡内基音乐厅门口吹口哨，跟别人讲自己将来要写的交响乐，但就是不进去演。写作不是等待好句子降临，而是先把坏句子写出来，让自己有东西可以改。
这期最后聊到 AI 也很有意思。Stanton 的态度不是恐慌，也不是兴奋。他说，十年前技术已经基本能把你脑子里想到的东西可视化出来，只是贵、慢、麻烦。
AI 现在改变的是更快、更便宜、更容易。但这也意味着一个残酷的新标准：如果作品不好，你越来越不能怪技术了，你只能承认那是艺术选择的问题。
这期真正打动我的，不是 Stanton 给了多少“编剧技巧”，而是他把创作讲成了一种长期的工作伦理：
- 你要相信孩子，不要向观众降智；
- 你要看人的真实反应，而不是听他们事后解释；
- 你要允许故事长歪，因为长歪可能是在告诉你它真正是什么；
- 你要找少数几个能让你安全丢脸的人；
- 你要先写出烂句子，因为好东西只会在重写里出现。
所以这期访谈其实特别适合创作者、内容人、老师、产品经理读。它讲的是电影，但底层是一个更大的问题：
一个人，或者一个团队，要怎么在长期高标准里，继续保留玩耍、试错、被纠正、重新开始的能力？
Andrew Stanton: Storytelling Secrets from the Writer of Toy Story 5
substack.com
8 00
微信读书365挑战成功了，获得了1年的会员。
再次切身体会到这类「微习惯」+「长时间」挑战的巨大好处。看似每天就读几分钟书，在时间的力量下（2年，700多天），「会变成一个史诗级的任务，给到的奖励也是史诗级的。」
点开再次挑战界面，看到还有一个21天的挑战，在经历了两次365天挑战后，会觉得21天的挑战一点意思都没有。
有种看了史诗级的鸿篇巨作，再看一个普通的短视频的感觉。
那最好的策略就是每给自己3个这样的小任务，每天每天完成，2年，3年，大概率都能长成大树，可以持续生长出果实，持续为自己日后的生活蒙荫。
20多岁，30多岁，都给自己培养几颗这样的大树，以后每天悠闲的维护，以及中下新的种子即可。
我自己回头来看，20多岁我给自己培养了每天阅读很多资料+写作的习惯，让我从一个自卑内向的超级普通的农村小孩，变得不普通，变得有活出自己的资源。
30岁到现在，每天都在大量做自我肯定练习，到现在也才3-4年，就让我从一个内耗，自我苛责严重的人，变成松弛且高能量的人。
我就是只做好了这3件事情，对我的人生就带来了飞跃的效果，而且飞跃了不止一次。而且过程中，我并没有说如何特别努力（就是刚开始的时候需要多坚持一会儿），也没有贵人、机缘，真的就是靠自己搜索阅读，靠一点点写作（无形中传播了自己）得到的。
接下来，我给自己安排的是（阅读、写作、自我肯定已经成为本能了）：
1，每天指挥AI做事最好能创造出一些对别人也有价值的东西（类似于之前的写作
2，形成课题意识，长期追踪、思考一些自己感兴趣的根本性问题（100个人生问题项目
3，培养一些运动的习惯（散步、深蹲、俯卧撑、平板撑、游泳、乒乓球（健康
再次切身体会到这类「微习惯」+「长时间」挑战的巨大好处。看似每天就读几分钟书，在时间的力量下（2年，700多天），「会变成一个史诗级的任务，给到的奖励也是史诗级的。」
点开再次挑战界面，看到还有一个21天的挑战，在经历了两次365天挑战后，会觉得21天的挑战一点意思都没有。
有种看了史诗级的鸿篇巨作，再看一个普通的短视频的感觉。
那最好的策略就是每给自己3个这样的小任务，每天每天完成，2年，3年，大概率都能长成大树，可以持续生长出果实，持续为自己日后的生活蒙荫。
20多岁，30多岁，都给自己培养几颗这样的大树，以后每天悠闲的维护，以及中下新的种子即可。
我自己回头来看，20多岁我给自己培养了每天阅读很多资料+写作的习惯，让我从一个自卑内向的超级普通的农村小孩，变得不普通，变得有活出自己的资源。
30岁到现在，每天都在大量做自我肯定练习，到现在也才3-4年，就让我从一个内耗，自我苛责严重的人，变成松弛且高能量的人。
我就是只做好了这3件事情，对我的人生就带来了飞跃的效果，而且飞跃了不止一次。而且过程中，我并没有说如何特别努力（就是刚开始的时候需要多坚持一会儿），也没有贵人、机缘，真的就是靠自己搜索阅读，靠一点点写作（无形中传播了自己）得到的。
接下来，我给自己安排的是（阅读、写作、自我肯定已经成为本能了）：
1，每天指挥AI做事最好能创造出一些对别人也有价值的东西（类似于之前的写作
2，形成课题意识，长期追踪、思考一些自己感兴趣的根本性问题（100个人生问题项目
3，培养一些运动的习惯（散步、深蹲、俯卧撑、平板撑、游泳、乒乓球（健康
27 61