能够扎实打分评判的是学院台词课制定的一系列标准，也就是吐字发音、台词轻重、前后鼻音、气息、情感等客观向内容。至于先天的音色声线等条件，并不好和前者混合建构标准，一方面，音色声线如果恰好贴合角色所需，那不好也好，反之亦然；另一方面，人们对于音色声线的好与不好有天然的主观偏好（实际上就是是否落在人们听力的舒适区），剧情及演员表演有加成的前提下，之前看起来不贴合角色的演员音色与声线反而会变成某种辨识度和特点。

比如，关晓彤音色尖锐，声线很“薄”，但台词基本合格（语气、轻重、气息）。四字弟弟音色和声线都“正常”很多，但台词很差，气息不稳、断句和台词重点都有漂移，基本功不扎实。把四字放在关晓彤前面……不知道台词评价标准是什么。

再比如，演员陈星旭嗓音浑厚，开口给人一种庄重正统的感觉。与仙侠古偶中上仙飘渺空灵那种观众先入为主的幻想完全不同。但演员台词很好，表演入木三分，观众过了适应期，反而因为角色身份与声音形成反差，让观众感受到了某种独特性。

我一直认为，在创造性占比超过百分之八十的领域，或者说无法绝对量化的创意领域，打分只存在于基本功标准/合格之下，也就是学院老师360度百分制评价内。百分之外，一事一论，一人一论。台词绝对合格/基本功稳定扎实/口条完全熟练之上的那种“好”，是演员天赋使然、本人努力还是角色选的好，都重要也都不重要，因为这个阶段已经没办法垂直评价了。（以上是个人看法，仅做探讨）

真得很喜欢这次的配图。

你当像鸟飞往你的山。

《你当像鸟飞往你的山》

所有的文字都是我与我的对话，我如何成为今天的我，如何对待过去的我。那个分裂在身体中不同的，反反复复的我，是如何一步步从巴克峰走出去，走向广阔的世界，创造新的我。

马丁内斯雨雪泥泞，我衣衫褴褛在入夜21点的飞旋旅馆跳舞跳舞跳舞。我是一滩烂泥的酒鬼，是资本主义和外邦帝国的狗腿子，是孤岛中跟随竹节虫说一句“我存在”的梦游患者，是摇摆在法西斯主义和道德家之间的康米之星。我和悬挂在房梁上的蟹男、吊在后院腐烂的7岁就被精神压缩的吊人、躺在废弃水泥桶中的流浪汉、金发抽烟的迪斯科女郎&工业间谍、骂人废物傻X的12岁坤诺一样，被困在辛迪的艺术审讯广场上，一遍又一遍回望瑞瓦肖的芦苇丛，七年如一日，以死为生。

最近日常，一些碎片🧩

#小宇宙评论大赏 发现了个小宇宙小小的设计点。

在iPhone黑色听筒的地方，藏了个小logo，好可爱☺️

《我的天才女友》

多年以后，有人穿过时间窥探我的童年。

lila太“勇”了，超越了“勇敢”这个词本身，她对抗命运、对抗周围人、对抗社会隐形的规则和氛围，那么奋不顾身的自我，仍然落回到了童年的泥泞漩涡里，那是命运的滩涂，越挣扎越被它吞没。lenu呢，是在每一个快拽下去的瞬间，命运又神奇般勾勾手指，拉她上岸，直到她跑向大海，走向自己的自由。 打开最后一集前，我都沉浸在lenu和lila互为对照组的关系中，沉浸在意大利贫民窟街区的暴力、阶级、性别气氛里。还在感慨原来所有的天才都有一个愤怒的童年，每个敏感的人都藏着丑小鸭的心理仰望身边的镜像自我。 还为她们交替螺旋上升的命运惋惜。

直到lila在面对毫无选择的婚姻前，叼起不服的眼睛修改lenu的文章，这一刻，我才回过神来，这里通篇是lenu的视角，是lenu描述她看到的lila，是她遥不可及的、偶尔嫉妒的、想要超越的lila，而不是真正的lila，通篇用lenu的心理描述，用lila的表层行为，让我们看到性格并未改变的lila，没有拗过更倔强的命运线。

而在现实生活中，我们见到的lila，最后落入命运的怪圈，是在被无数次撞疼后，最终改变了性格，从而性格改写了她的命运。更多情况是，在我们自己身上，lenu 和lila 同时存在，我们没有持久的在外对照组，只能自我审视，自我“纠正”，最后走向自己的自由或者命运漩涡。

这终究是lenu的视角，至于lila真正的故事，我们永远不得而知了。