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贴一下六七年前自己还在北京中央美院美术学院读本科时候，在北京各种club演出的照片。
当年真的每周都在放歌或者liveset。在北京不同的livehouse，也有美术馆和club。
想想现在一年可能也就朋友喊了会有个几场活动。虽然没有精力了，但是偶尔也会手痒痒哈哈。
当年真的每周都在放歌或者liveset。在北京不同的livehouse，也有美术馆和club。
想想现在一年可能也就朋友喊了会有个几场活动。虽然没有精力了，但是偶尔也会手痒痒哈哈。
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作为几年前一首EDM都不会听，看到谁听EDM就歧视谁的我，最近慢慢和EDM释怀了。
五六年前自己可以在被邀请去all，zhaodai演一次出，wigwam办一场活动就很满足，也对商业一点兴趣都没有。但是慢慢看着身边的独立音乐人制作人，dj和promoter也好都在小圈子里踱步的时候，我慢慢开始重新思考。
作为音乐人，好的作品可能只是很小的一步，如何让自己的音乐被大众听到和认知，并且可以用将近成功学的思路持续的营销和运营自己也许才是被我遗忘的事情。
于是我又开始重新考古流行音乐和EDM了，抛开那些最初的偏见，发现在其中可以汲取好多新的营养。
ps：配图是vibe做的一个djmag的DJ排名趋势表
五六年前自己可以在被邀请去all，zhaodai演一次出，wigwam办一场活动就很满足，也对商业一点兴趣都没有。但是慢慢看着身边的独立音乐人制作人，dj和promoter也好都在小圈子里踱步的时候，我慢慢开始重新思考。
作为音乐人，好的作品可能只是很小的一步，如何让自己的音乐被大众听到和认知，并且可以用将近成功学的思路持续的营销和运营自己也许才是被我遗忘的事情。
于是我又开始重新考古流行音乐和EDM了，抛开那些最初的偏见，发现在其中可以汲取好多新的营养。
ps：配图是vibe做的一个djmag的DJ排名趋势表
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整理文件时候翻到了三四年前在UCL读交互设计时候第一学期结课作业...打开都忘记了还有这样一段经历，当时特别痴迷铝型材家具，就有Grasshooper设计了一个可以自动生成铝型材家具雕塑的程序，后来回国之后除了接过几个策展项目尝试了一下用铝型材之外，也再没有机会和动力去落地这个想法了。
还有一个小项目，就是当时我一直在用blender做一些CG项目，但是巴院的老师实在太老旧非要教C4D，所以就有了一个小短片，把2018年的一张专辑封面做成了一个动画。
还有就是一些processing的小练习，想想几年后ai编程这么成熟，一句话就可以生成java代码，反而有点怀念之前的自己像是在一点点学画画一样学习代码的经历，看着画面一点点丰富起来的快乐了。
最后不知道为什么我们专业还安排了一个摄影剪辑课。当年用一些极其不成熟的AI视频网站做了一点尝试短片，被我当成剪辑作业交上去了哈哈。
还有一个小项目，就是当时我一直在用blender做一些CG项目，但是巴院的老师实在太老旧非要教C4D，所以就有了一个小短片，把2018年的一张专辑封面做成了一个动画。
还有就是一些processing的小练习，想想几年后ai编程这么成熟，一句话就可以生成java代码，反而有点怀念之前的自己像是在一点点学画画一样学习代码的经历，看着画面一点点丰富起来的快乐了。
最后不知道为什么我们专业还安排了一个摄影剪辑课。当年用一些极其不成熟的AI视频网站做了一点尝试短片，被我当成剪辑作业交上去了哈哈。
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最近在思考如何向别人解释电子音乐和流行音乐与嘻哈摇滚之间的关系，于是vibe coding了一个分析滚石杂志评选的最伟大的500张专辑的电子化程度的网站。我用0-10分来量化一张专辑的电子乐程度。
0-2: 原声摇滚/民谣，不插电
3-5: 早期合成器融入，前卫流行
6-8: 鼓机与采样，深度电子融合
9-10: 纯正电子乐/舞曲主导
于是就发现有将近一半的专辑都在3分以上，并且随着计算机音乐技术的发展，在1990年之后达到了70%
如果仔细以配器和编曲的角度回听这些伟大专辑就可以发现，原来这些耳熟能详的音乐除了人声都是合成器和鼓机制作出来的。
就比如1987年迈克尔杰克逊的Bad，其实就是经典的例子，大量的采样，鼓机的运用，让编曲变得很有层次，恰当好处的合成器运用让每一首都很特别。而这正是传统乐队三大件不可能做到的事情，电子音乐技术让音乐创作的自由得到了前所未有的解放，并且音乐人可以根据自己想表达的意境自己调制自己喜欢的音色，音效。
最经典摇滚乐有Radiohead的OK Computer，Kid A，还实验流行乐有Björk的Post，Homogenic。Trip-Hop有Portishead和Massive Attack。美国流行乐有The weeknd，Lady gaga，Billie Eillish。嘻哈音乐有Kanye West，M.I.A还有像是Tame Impala，Depeche Mode这样前卫乐队。还有纯纯的电子乐队传奇，Kraftwerk和Daft Punk。
ps：我把电子程度在9-10的音乐做成了一个网易云歌单，搜索VisualMemories就可以看到电子滚石的歌单。欢迎大家收听~
0-2: 原声摇滚/民谣，不插电
3-5: 早期合成器融入，前卫流行
6-8: 鼓机与采样，深度电子融合
9-10: 纯正电子乐/舞曲主导
于是就发现有将近一半的专辑都在3分以上，并且随着计算机音乐技术的发展，在1990年之后达到了70%
如果仔细以配器和编曲的角度回听这些伟大专辑就可以发现，原来这些耳熟能详的音乐除了人声都是合成器和鼓机制作出来的。
就比如1987年迈克尔杰克逊的Bad，其实就是经典的例子，大量的采样，鼓机的运用，让编曲变得很有层次，恰当好处的合成器运用让每一首都很特别。而这正是传统乐队三大件不可能做到的事情，电子音乐技术让音乐创作的自由得到了前所未有的解放，并且音乐人可以根据自己想表达的意境自己调制自己喜欢的音色，音效。
最经典摇滚乐有Radiohead的OK Computer，Kid A，还实验流行乐有Björk的Post，Homogenic。Trip-Hop有Portishead和Massive Attack。美国流行乐有The weeknd，Lady gaga，Billie Eillish。嘻哈音乐有Kanye West，M.I.A还有像是Tame Impala，Depeche Mode这样前卫乐队。还有纯纯的电子乐队传奇，Kraftwerk和Daft Punk。
ps：我把电子程度在9-10的音乐做成了一个网易云歌单，搜索VisualMemories就可以看到电子滚石的歌单。欢迎大家收听~
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有种说法是P型创业和L型创业，想想我和 @颓_SleepyTui 可能就算是前者，一起在做的可能一开始就是一个Passion Project. 我们没有在火热的领域中logical的寻找机会，而是选择了一条最niche但也是我们真正热爱的领域来创业。
我们想做一家可以被历史记住的声音产品公司，中国并没有一家这样的品牌，提到合成器，电子琴大家想到的可能是Yamaha，Roland ，Korg或者是NI Arturia这样的公司。而我们想要品牌出海，让后界面成为这个品类的代名词。
在音乐行业十多年的经历，让我们一直相信这件事应该由我们，而且只有我们可以做到。或者说我们害怕再也没有人去做一些有趣产品了。当然这件事情注定是困难而不顺利的，也唯有在创业的时候才真实感受到了前所未有的焦虑和压力。
但这一切踌躇过去之后，路径逐渐清晰，我们正在从project变成company，我们想带给这个无聊世界更多有趣的产品。在这个过程中我们遇到了小小和元儿哥 @小XIAOder @YuanLiu ，那些珍贵共情和理解给予我们很大的能量。
距离我们的愿景还是一条漫漫长路，但是Passion一直都在，团队能力可以不断提高，市场可以一点点做大，品牌可以慢慢塑造，从P到L，从P到J~
我们想做一家可以被历史记住的声音产品公司，中国并没有一家这样的品牌，提到合成器，电子琴大家想到的可能是Yamaha，Roland ，Korg或者是NI Arturia这样的公司。而我们想要品牌出海，让后界面成为这个品类的代名词。
在音乐行业十多年的经历，让我们一直相信这件事应该由我们，而且只有我们可以做到。或者说我们害怕再也没有人去做一些有趣产品了。当然这件事情注定是困难而不顺利的，也唯有在创业的时候才真实感受到了前所未有的焦虑和压力。
但这一切踌躇过去之后，路径逐渐清晰，我们正在从project变成company，我们想带给这个无聊世界更多有趣的产品。在这个过程中我们遇到了小小和元儿哥 @小XIAOder @YuanLiu ，那些珍贵共情和理解给予我们很大的能量。
距离我们的愿景还是一条漫漫长路，但是Passion一直都在，团队能力可以不断提高，市场可以一点点做大，品牌可以慢慢塑造，从P到L，从P到J~
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