当我重回《Call Me By Your Name》的夏天,是在说我们怎么面对一段注定会结束的感情,以及结束之后那些记忆要怎么安放。
故事的背景发生在1983年,那个年代对同性之爱还很保守,再加上两个人的犹太身份和年龄差(Elio17岁,Oliver 24岁),这些外在的东西从一开始就压着他们。所以Oliver最后在电话里平静地说“我订婚了”,并不让人意外,他最终选择了回到所谓的“正常”轨道。
以及电影里有很多细节,第一次看可能忽略,但回头想想全是伏笔。
Oliver第一次出场,就对一尊正在修复的古希腊青铜像特别着迷。那尊雕像是个裸体的男性,它代表着一种对“美”的纯粹凝视。后来Elio也学着把手伸进雕像的嘴里,这个动作其实是在试探,艺术成了他们释放欲望的合理借口,也暗示两个人之间的关系开始从欣赏变成探索。
还有一段在战争纪念碑前的对话,Oliver问:“你宁愿说真话,还是打哑谜?”Elio回答:“说真话。”这句话几乎就定调了Elio是直来直往勇敢去爱的人,而Oliver始终在压抑在打哑谜。
水果在这部电影里也特别有戏,有一幕吃饭时,Elio故意把“杏”(Apricot)说成“Apricock”(谐音像“公鸡”),这是全片第一次带颜色的挑逗,从食物直接跳到了身体。最让人印象深刻的肯定是那个桃子,Elio拿桃子自慰,事后Oliver不仅没嫌弃,还把它咬了一口咽下去了。这个动作真的很有冲击力,他等于接住了Elio所有的羞耻和不堪,连最私密的那部分都愿意吞下去。这种“接纳”几乎像是一种仪式,超越了普通情侣之间的信任。
你会发现他们所有的亲密时刻几乎都发生在午后,阳光刚好,时间像凝固了一样。或者在水边、泳池、溪流、瀑布,水是流动的,也带着一种“此刻无关现实”的错觉。而离别却是在清晨的车站,光线灰暗,混乱又仓促,一下子就把之前那个乌托邦打碎了。
电话那场戏真的是全片最扎心,也是我哭得最厉害的几分钟。光明节的时候,Oliver打来电话,语气特别礼貌、轻快,甚至带着一种“嘿,还记得我吗”的客套。他说自己要结婚了,用的是最标准的社交辞令。这种分寸感本身就是一种伤害,他彻底退回去了,用规矩把自己包得严严实实。Elio整个人僵住,身体前倾手指蜷着,嘴上却飞快地蹦出一句“恭喜你,太棒了”,语速又快又高。那是下意识的自我保护,他必须假装高兴,才能不让自己在电话里碎掉。挂电话之后,他对着话筒轻轻叫了三声自己的名字:“Elio、Elio、Elio”。这是当初他们约定好的呼应,但这次再也没有人回他一声“Oliver”。光明节的烛光本该象征希望,可对他来说,灯点亮的瞬间,希望恰恰就灭了。
然后到了冬天,Elio一个人站在夏天他们一起逛过的那个广场上,所有曾经走过的地方,石板路、柱子、雕塑旁边全被大雪盖得严严实实。导演用这场雪,像是把整个夏天的一切颜色、味道、触感都冻住,封进了地底,成了Elio身体里永远抹不掉的一层记忆。
夏天他们总待在水边,水是流动的,是当下的快乐。冬天只有静止的冰和雪,代表过去、标本、定格。Elio站在雪地里呼出一口白气,那是整部电影里他唯一一次让我们感觉到“冷”的瞬间。因为夏天的时候,有欲望和陪伴给他取暖,而现在他一个人光秃秃地站在自己的回忆里,连遮挡都没有。
他妈妈在屋里远远看着他,没有叫他回来。这一幕其实呼应了整部电影里父母的态度,他们允许儿子完整地去感受这场寒冬,不急着救他,因为他们知道,雪总有一天会化,但在此之前,他需要先拥有它、承认它。
如果用三个季节来概括这段关系
夏天,时间慢得像要融化的冰淇淋,他们以为还有好多明天。
秋天,在车站混乱的清晨,时间忽然加速,连好好说再见都来不及。
冬天,时间彻底停滞,不是因为时钟停了,而是因为那个电话把所有“将来”都切断了,剩下的日子,只是在反复地回味那个已经过去的夏天。
“以你的名字呼唤我”这个约定,本质上是想交换灵魂,通过叫对方的名字,在另一个人身上确认自己的存在。热恋的时候,两个人想合二为一,用名字消掉界限。但最后Oliver选择了回归“正常”,Elio选择了独自承受破碎。
电影想通过Elio父亲那段话讲了出来:“为了快速愈合,我们失去了多少自己?”父亲是在教他:不要急着忘掉痛苦,因为那些痛也是你活过的证据。 伤疤定义了你是谁,而不是快乐。这段感情虽然结束了,但那份记忆、那种疼痛是Elio成长里最真实的一笔。
我想这部电影的后劲就是让你看着一个人,把短短六周的夏天活成了后半辈子的底色。Elio没有忘记Oliver,他也用不着忘记。挂掉电话后他对着空荡荡的话筒叫自己的名字,那是在认领那个勇敢过、羞耻过、破碎过的自己。
雪总有一天会化,但他身体里那座冰库不会消失,它就安安静静地搁在那儿,陪着他继续往前走。父亲说得对,痛苦会变成你的形状。那个夏天从没真正结束过,它只是换了个名字,长成了Elio本人。
当再也没有人回应你的时候,你至少还能用自己的名字,叫醒自己。