利用3天的碎片时间，很快速的就读完了《steal like an artist》。

如果用一句话总结：这是一个适合内容创作者的创意启蒙心法。

书名就取得很讨巧，豆瓣上面翻译过来的中文名，叫做《“偷”师学艺》，奥斯汀·克莱恩（Austin Kleon）是这本书的作家，同时也是艺术家，一开头就直截了当的指出：你从哪里得到你的想法？诚实的艺术家会回答说：我偷了他们。

这是精炼总结的十个核心创意原则：

1. “偷”师学艺 —— 不是直接抄袭，而是从他人的作品中学习并从中汲取灵感，再转化为自己的创意。借鉴大师的技巧，但加入个人风格。

2. 在行动中认识自我 —— 通过实践来了解自己的真实需求和兴趣所在。只有在实际操作中，我们才能发现自己的强项和弱点，从而更好地成长。

3. 写一本你自己想读的书 —— 创造自己渴望的内容，无论是文字、音乐还是艺术作品。当你创作时，想象你是自己的受众，这样可以保持作品的真实性。

4. 自己动手 —— 不要等待完美的条件或时机，立即开始行动。实践是检验真理的唯一标准，也是实现创意的必经之路。

5. 编外计划和兴趣爱好十分重要 —— 业余爱好和非正式项目常常能激发新的灵感和激情。它们可以为你的主要工作提供新鲜的视角和能量。

6. 秘诀：努力工作并且与人分享 —— 成功往往属于那些勤奋工作并愿意与他人分享成果的人。分享可以促进合作，扩大影响力，同时也可以从他人那里获得宝贵的反馈。

7. 不用受制于地理位置 —— 在数字化时代，创意工作者可以不受地域限制。互联网提供了无限的机会，让你可以与全球的同行和受众互动。

8. 与人为善（现代世界变得越来越小） —— 在全球化的今天，建立良好的人际关系网非常重要。善良和尊重他人能够帮助你在创意界建立持久的联系。

9. 按部就班（只有这样才能把事情做好） —— 良好的规划和执行是成功的关键。遵循步骤，逐步实现目标，可以避免半途而废，确保最终完成作品。

10. 创意是一种减法 —— 创意不仅仅是添加新的元素，很多时候，它是关于去除不必要的东西，精炼概念，让核心思想更加清晰和有力。

看完手册以后，结合自己的理解，总结对我而言最重要的三个心法，也算是解答了我近期在写作上的困惑。

01
是要迎合市场写自己知道的东西，还是写自己喜欢的东西？

作者给了非常肯定的答案：“创作自己渴望的内容。”
因为这会给你的创作带来两个重要的燃料:真实性，持续性。真实性，能保证你在创作时是真诚的，能打动到自己的东西才有可能是打动别人的。持续性，如果你分享的就是你的渴望，你才有持续产出的动力。

写市场迎合的东西最容易产生的矛盾感：人是目的，而不是手段。

如果你写东西，只是让观众觉得你有用，你就成了手段，你变成了工具。
拿自己当手段，你顶多也就能掌握二流手段，拿自己当最终目的，你才有机会掌握一流手段，所以作者说的是，写一本你自己都想读的书。

写你所知道的东西，是标准答案。
写你所喜欢的东西，是他更建议的答案，显然它更有趣。

里面也提到了一个学习方法：就是找到你喜欢的人，你想要复制谁， 他可能是一位思想家，作家，艺术家，活动家，榜样等等。你还要去找到“他”喜欢的三个人，了解这三个人的所有情况，尽可能多的重复这个过程，尽可能多爬上“树”，一旦你建好了你的“树”，就是时候开始你的“分支”。

我理解为，我们要模仿你喜欢的人，去找到直接“触动”到你的东西是什么，但你也一定要看一流的东西。

看一流，模仿二流，写出来三流。

学习一流，就比如学李白吧，但是模仿李白不现实，太难了，那就模仿二流嘛，读完唐诗你翻到一篇白话文写作，就可以学那个节奏，说是二流，也是跟李白比是二流，再到你自己能成为三流已经很不错了。

但如果你一开始就只学习二流，那你是成为不了三流的。

“如果你只是模仿其人的作品表面，而不理解他们的创作来源，你的作品永远都只会是山寨货”。

如果你既想要流量，又想要多的保持原创，如何取舍和平衡：
1 看一些一流的作品，加深自己在领域里面耕耘得更深刻
2 看一些大众受欢迎的作品，加深对用户得理解。

02
我没想清楚，我要怎么写？不是无用功么？

“如果你总是试图等一等弄清楚是谁，或者自己想要什么，坐在那里是没有答案的。”

这是我过去经常想要维持的一种“常态”，我需要想清楚了，才知道我要如何行动，但结果是，不可能的，你永远不可能准备好。

我也忽略了，行动本身就是一种创造，也只有创造才能帮助我们搞清楚自己是谁。
所谓的想清楚，更多时候不过是，支付更多的注意力在占有和搜集信息。

这个数字化的时代已经很少有人能摆脱电子囤积症，短视频的这种集中营式的投喂方式也一直在“哄骗你”不断去支付注意力，眼高手低，几乎是避免不了的毛病。

但创作，最避讳的就是眼高手低。

眼高，本身是一个很好的事，你不要因为眼高去”惩罚”自己，你接受就好了。你要从一个批评家变成一个建设者。你写出来永远达不到你的眼高，先写出个30W的垃圾，这30W就是为你后面真正要写的20W字打的草稿。

“只要你开始写了，就会勾起大家的抬杠欲，就会有人来纠正，来添砖加瓦，慢慢地，它就成型了”就是这么简单的事。

当你开始去模仿那个人，你也会发现：“人类的一个奇妙的缺点是，我们无法做出完美的复制品。我们无法复制我们的英雄。检查你哪里做得不足，里面有什么让你与众不同？这就是你应该放大和转化为自己的作品的东西”

人不是因为完美而被爱着的，是因为或多或少的相似，产生了投射。

那些你以为的缺点和不足，更可能是他们关注你的原因。

作者也说，当我们喜欢一部作品时，我们渴望更多，我们渴望续集。

为什么不把这种欲望转化为有用的东西呢？

书中还有一句话很触动我：所有需要说的话都已经说过，但是，既然没有人听，所有的话都必须再说一遍。

当我们在做内容创作的时候，是不是可以有这样的表达动机呢？

03
做内容是有捷径的吗？如果有，那会是什么？

我找到的答案是：按部就班。

“每天写一页似乎不多，但坚持 365 天你就有足够的内容来填满一本小说。一次成功的客户提案是一个小小的胜利，但几十个这样的提案可以让你升职。

换一个更符合当下互联网的语境词，那就是：长期主义。建立并保持一种”常规“，这比拥有大量的空闲时间更为重要。

很久以前我读过一句话：做项目就像打牌，不管抽到好牌，烂牌，你要做的就是想办法赢！

现在我好像领悟到了后半句： 如果暂时赢不了，那你至少要保证自己不下牌桌。

“别离开战场，别离开战友，别离开敌人。” 这也是我听过的李诞的另一句。

人生也是场牌局，想散散不了得那种，输赢也不在一两把。既然来都来了，还没有能力把把都赢，至少先留在“牌桌”上。

“就像你试图一次吞下你学科的历史，你只会感到窒息。”

一口气是拿不下的，创造是需要很多能量的，你需要做的是拿出一个日历本，帮助你计划工作，给你具体的奋斗目标，并且让你保持在正轨上。

这个世界上如果说存在最好的学习方法，就是在实践中学，在每一天日积月累中去感受自己的微小努力和进步。

最重要的提升写稿能力的办法，就是按部就班，天天写。
很像庞博在单口喜剧里面调侃自己的：老驴拉磨。

真正的驴是可以做到没磨硬拉的。

按部就班，就是不原地尥蹶子，每天迈出一小步。什么时候能拉出来磨不知道，反正不拉肯定是没有。就是如此真实和残酷。

所谓的维持创造力，是智力活，从任何让你产生共鸣或激发你想象力的地方获取灵感，是体力活，要拆开一辆车，看看它是如何工作的，实践才知道能不能复制出来，是苦力活，要有计划，也要有按部就班，还要没磨硬拉。