每周回顾一个老作品。前几周看的是武林外传。

一部处处透着传统和现代融合的作品。是武林，但是是外传。江湖的设定里唱流行歌演喜剧。借了不少武侠的名，讲的却是接地气的事。片尾曲配器是中国琴笛，鼓点却是R&B的节奏。歌词是大白话，歌名却又叫侠客行。颇有解构之后再建构的感觉。过好自己的生活就是侠。中式的存在主义。

剧中BGM的占比很大，基本是和没有BGM的场次交替出现。最日常的场次会让BGM铺满整场，在信息量没那么大的时候也能让观众跟着看下去。相比之下没有音乐的场次反而显得重要，能潜移默化地吸引注意力。与之相反的是三国，每场信息都是高度凝练之后的，所以BGM很少就能让观众专注。

剧情上，章回体的日常注定了主角的人生变动是很少的，体现的就是“生活切片”，也方便在小事中创造笑料（人生中各个重大阶段推进时都有笑点大概也蛮奇怪的）。但是每集都还得有冲突，冲突的来源大概这么几类：主角自己的欲望，主角之间的关系（恋爱、家长小孩），主角过去的故事和人际关系，主角的亲戚、朋友、暗恋对象、竞争对手（赛貂蝉等），其他路人（各种武林高手或者其他过客）。特定时间点也能有一些事件延伸（过年、if线、现代线、华山论剑等）。

戏剧结构上，喜剧需要底，基本就是反转或者讲道理。武林外传有挺多道理是角色直接口头讲出来的，但是这种不能太多，因此也有寓言式的剧情和故事。华山论剑那集就挺典型，最后发现是个坐庄的故事，并且小贝当了盟主之后还是个要被家长管教的小孩子，都很有寓言的意味。这集同个故事里的小反转也用得很好：由大家想方设法劝小贝不去华山，到大家同意小贝去，到大家兴奋抢着去，到发现去不成。去不成是一开始就定好的，但是想去是角色的自然反应，这就是小冲突的原料。

人物关系的处理上，并不是每次有冲突都要解决，也有可能打个哈哈就过去了 — 反而能展示冲突的双方自己的一种默契，也是长篇情景喜剧偏日常的性质所致，和每个镜头都需要很有意义的正剧或者电影不同。但是能选择不解决还是需要主创和演员的信念感。

章节上，前七集基本每集介绍一个主角，第八集介绍主角相聚的原因，第十集开始正式进入客栈日常。从第二十集过年集开始，每十集就是一件相对大的事（郭芙蓉回家、湘玉老白分手等）。第四十集是整个作品的正中位置，给了中秋if线，“珍惜眼前始为真”，和片尾曲的“太阳每天依旧要升起，希望永远种在你心里”一样，都是作品的眼。