设置临时规则 Temporary Rules
很多艺术创作过程都要忽略一些规则,无视或者削弱,甚至根除那些我们下意识中遵循的规则。但也要留些空间给那些有用的规则,可以把它们当做工具去定义一个项目。
当没有素材、时间和预算限制时,你有无限的选择,而当你接受限制,你的选择空间就变小了,不论是受迫于设计还是其他必要因素,把这种限制看做机会是有好处的。
把这个限制当作每个项目独立配置的调色盘,因为有这个限制,待解决的问题就变得更具体。有些显而易见的办法也许不再奏效,但这个限制能赋予新作品独特的品质,它具有突破性的潜能,与过往的工作区别开来。新奇的问题往往带来独创性的答案。
Georges Perec 曾写过一本书,整本书中没有用到法语中最常见的字母:e 因此它成为现代文学中最杰出的实验作品。
画家 Yves Klein 决定只用一种颜色作画,因此他发现了一种从未有人使用过的幽暗蓝色。这个色彩后来被人们看做事实上的作品,并且被命名为「国际克莱因蓝」。
导演 Lars von Trier 设置了十条规则,称作道格玛宣言(Dogme 95 The Vow of Chastity),用以减少电影拍摄中的人工干预,他们包括:
1. 拍摄必须在现场进行,并且不提供影片逻辑上不存在的道具和布景。
2. 只有现场配乐。声音不能是后期制作的,例如添加拍摄现场不存在的音乐。
3. 全部拍摄必须手持完成。移动的,固定的,甚至需要稳定的镜头全部通过手持摄像机完成拍摄。
4. 影片必须是自然光下的色彩,不用特别的灯光。如果光线不足,就在摄像机上接单一光源照明。
5. 不用滤镜或其他镜头上的光学处理。
6. 没有肤浅的表演(例如舞台式的谋杀动作,精心策划的特技等)
7. 地理位置的疏离被严格禁止,意思是电影必须在此时此地拍摄。
8. 不能是类型电影
9. 只能用35mm 胶片
10. 不得提及导演
这十条规则声明发布后的三年,第一部 Dogme 95 影片由 Thomas Vinterberg 发布了。片名叫做 The Celebration(Festen),这部影片大获成功,赢得了 1998 年肯尼斯电影节的 Jury 奖。
受 Von Trier 的启发,键盘手 Money Mark 声明了一组相似的规则,应用在音乐领域,之后成功录制了他最受欢迎的专辑。
垒球和篮球规则分别定义这两种运动,很少会改变,创新只能存在于那些规则里。作为艺术家,我们在每次创作时都需要创建一组规则。如果有新的发现迫使,我们也可以在创作期间打破这些规则,但必须经过谨慎的考虑,如若很轻易地做出改变,不去严肃对待规则,那么规则的作用也就不大。
规则不分好坏,只看是否符合创作条件,是否服务于创作。如果目标是创造最美妙的作品,那么只要有助于此的规则都是有意义的。
对已经成名的艺术家来说,带着规则负担去创作是最有价值的。如果你已经在某些行业或领域有所建树,那么临时规则有助于帮你打破某种范式。它们可以激发你变得更好,去创新,去引出自身或者作品新的一面。
有些音乐大家选择切换到不熟悉的乐器或者媒介,因为这样的挑战能超越他们技能的限制, 掲示他们作为艺术家的内在本质。
设置一些限制强制你离开舒适区吧,如果你一直在电脑上写作,那么尝试一下换成笔记本;如果你是右撇子,试试用左手作画;如果你擅长基于旋律创作,那么试试换成和弦;如果你用专业设备拍摄,考虑用手机拍摄一部完整的电影;如果你总是为饰演一个角色充分准备,那么试试完全即兴发挥。
无论你选择什么,确定一个框架能够打破你的日常节奏,看看它能为你带来什么样的改变。根据你设置的不同种类的限制,与无限制情况想比,作品将变得完全不同,是否变得更好无关紧要,目标是自我探索。
如果你是典型的短文写手,也许你该试试写长篇。你可能不喜欢这种形式,但你很有可能在写长篇的过程中学到新东西,从而改进你的短篇写作。即便打破规则,你也会对过去的选择有更深刻的理解。
一些成功的艺术家考虑改变风格或创作方法时,会担心他们的受众有顾虑。艺术家们会问:我的观众能跟上这种变化吗?
在探索新的边界时,你很可能会失掉一些粉丝,但是新的粉丝也会出现。无论如何,将你的创作限定在你熟悉的人群,对你自己和你的观众都是一种伤害。好奇和探索的能量,也会在一次次地原地踏步中会逐渐流失。
The Creative Act:A Way of Being
Rick Rubin