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完成 Completion —— The Creative Act m.okjike.com
当作品在建造阶段持续改进时，某一时刻，你可能感觉所有可能的选项都已经被你充分探索过了。
最初的想法——种子，在这个阶段已经充分发展，并且你也已经把它修剪到一个满意的形态，添一分则嫌肥，少一分则嫌瘦。作品的精髓清晰显现，在这些时刻你会感到一阵满足。
从这里开始，我们将迈向创造过程的终点。
在完成阶段，我们不再探索和建造。而是面对大量之前精心打磨的素材，最终提炼，向世界发布作品。
每个项目最后微调的方式都不同，简单的只是装裱画作，为电影调色，调整歌曲的混音，或者重读一遍手稿确保词句通畅。
就像创造行为的其他阶段一样，完成阶段也没有一条清晰的界线。在准备发布作品的过程中，你会意识到还有很多工作要做。可能需要修订、增补、删减或者其他形式的改变，相当于回到建造和实验阶段再来一次。
我们可以这样想，完成阶段是装配线的最后一站，作品被检验以符合你的最高标准。如果它没达到，就要送它回去再次修整。一旦达到标准，你就给他盖上合格章，使其下线，接着进入创造生活的下一个篇章。
一旦你感觉项目接近完成，把作品放到更广的视角下审视是有好处的。
这样做的主要目的，不是获取名声和意见，这是你的作品，你的表达，你是唯一重要的观众。这么做的意图是让你重新体验这件作品。
当为其他人演奏音乐时，与演给自己听是不同的，那就像是借了很多双耳朵来听。我们不是必须寻求外界的看法，而是更希望拓宽自己的视角。
假若我们写了一篇散文给朋友看，在听到他的看法前，我们和作品的关系就已经发生了改变。如果拿给导师看，那又是不同的改变。当我们拿作品给其他人看时，我们会审问自己。我们会问一些，在展示作品之前不会问自己的问题。 如此小范围地发布作品，可以暴露我们埋在内心的疑虑。
如果有人愿意给出反馈意见，聆听并尝试理解那个人，而不是改变你的作品。人们会告诉你很多关于他们自己的信息，多过对作品的看法，我们各自只看到自己的世界。
有时，你可能被评论击中，它会在你的意识或潜意识层面引起共鸣，然后我们也许会发现改进的空间。另一些时候，一个评价可能触动敏感神经，我们会为作品辩护，或者失掉信念。
在这些时刻，我们需要暂时远离，休息一下，然后保持中立地回来消化它们。批评能让我们以新方式参与作品创作，或许同意批评意见或许开始怀疑创作的直觉。
有时一个批评意见让我们聚焦于作品的某个方面，认识到它比我们之前理解的更重要。这个过程中，我们更深刻地理解作品和我们自身。
收集的反馈中的解决方案，并不总是有帮助，在弃之不管之前，花点时间看看它们是否指出了你尚未注意的深层问题。
例如，有人建议你删掉歌曲中的过渡桥段（bridge），你也许应该把它翻译成「检查一下过渡桥段」，之后仔细看看它在整首作品中是否恰当。
如果你创作了史无前例的作品，很可能讨厌它的人和被它吸引的人一样多。最好的作品往往能够把观众分类，如果人人喜欢，很有可能说明你做得还不够好。
最后，你是唯一一个必须爱它的人，因为作品因你而存在。
什么时候才能说作品完成了？
没有公式或者方法能回答这个问题，需要凭借直觉：
当你感觉作品完成时，它就完成了。
尽管早期我们尽力避免设置截止日期，但是在完成阶段，交付日期能让我们保持专注，帮助我们完成作品。
艺术品不是在钟表上创作出来的，但确实是在钟表上完成的。
有些人认为这个阶段是最困难的，他们顽固地拒绝放手。在这个时间点，陶土还是可塑的，一切都还来得及改变。一旦凝固，我们就对作品失去控制权。这种持久的恐惧在艺术创作之外也普遍存在，它被称作承诺恐惧症。
最后一章即将结束时，我们会找借口拖延作品的完成。
那也许是突然对项目失去信心，觉得它还不够好，甚至寻找那些本不存在的缺陷，不惜做出不合理的改动。我们感觉到遥远的尚不存在的创意选项落成海市蜃楼，宣称只要我们继续工作，它迟早会到来。
当你相信你面前的作品，是永久定义你的一部分，那就很难对作品放手。对完美的渴望是压倒性的，它太强烈，以至于我们表现出无情，有些时候甚至说服自己，抛弃整件作品才能继续工作。
这个世界唯一能够收录的作品，是那些创作者攻克了这些羁绊最终发布的那些。也许世上仍旧存在比我们所知的更伟大的艺术家，可惜他们永远无法迈出这一步。
当我们认识到，没有任何一件作品能够完全反映我们的意图，它们只反映创作当下时刻的我们时，发布作品就没那么难了。如果我们选择等待，那将不再是今天的反映。一年后，我们将会被指引去创作一件与之完全不同的作品。作品是有其时效性的，时光的变迁会消散作品代我们保管的价值。
对作品迟迟不肯放手，无异于一直在个人日记中重复不变的内容，会错失时机和际遇。下一个作品也会因此被剥夺来到世间的权利。
多少页将空无一物，就因为一件作品的创作流程被怀疑和顾虑耽搁。请保持这个问题在你脑中，它将让你更自由地向前走。
在一切都无法永恒存在的环境里，我们生产人工制品，打磨精神纪念品，我们希望它们永生，在百十年里抱持共鸣。有些可以长存，大多数短命，我们无从知晓，只能持续创造。
每一个新项目，都是又一次传达你个人体验的机会，是又一次击球的机会，是又一次建立连接的机会，是又一页写满你内在生命的日记。
顾虑于发布作品的根本原因可能是深层的焦虑，对他人的评判、误解、忽视或者不满的恐惧。他们会有更多想法吗？他们会像以前一样友好吗？有人在意作品吗？
对作品放手的过程，就是不再关心，你以及你的作品如何被接受的过程。艺术创作中，观众是最后一环，我们不必考虑作品如何被接纳，发布策略是怎样的，直到作品完成，我们爱上他。
这与要求作品完美是不同的，我们可以参与任何一件作品创作，并发现它们有什么问题。也许不是我们完成的那一刻，但回顾时我们通常能够发现。作品始终存在无数可以改变的地方，不会有对的那个版本，每件发布出来的作品都是某个迭代中的版本。
艺术创作中最大的奖赏就是我们分享它的能力，即使没有观众接收它，我们也锻炼了创作和推出它的力量。完成作品是需要培养的好习惯，它建立自信。 顶住不安感的干扰，带自己越多地发布作品，不安感对我们的影响就越小。
避免过度思虑，当你为作品感到兴奋，你就分享给朋友，同时那也许是向全世界发布的好时机。
最后的这个阶段是栽培一颗新种子的好时机。新项目即将到来的兴奋，能够产生关闭当前项目所需的至关重要的能量。你会发现，当有新想法产生时，你就很难专注于当前手上的项目，有这个困扰不算坏事。凭借将来的新项目的生命力量，通常可以打破我们对当前作品的痴迷与迟疑。我们等不及去完成它，因为另一个想法在召唤。
————————————
下一个项目何时开始
是时钟和日历说了算
还是
作品自己说了算
The Creative Act：A Way of Being
Rick Rubin
当作品在建造阶段持续改进时，某一时刻，你可能感觉所有可能的选项都已经被你充分探索过了。
最初的想法——种子，在这个阶段已经充分发展，并且你也已经把它修剪到一个满意的形态，添一分则嫌肥，少一分则嫌瘦。作品的精髓清晰显现，在这些时刻你会感到一阵满足。
从这里开始，我们将迈向创造过程的终点。
在完成阶段，我们不再探索和建造。而是面对大量之前精心打磨的素材，最终提炼，向世界发布作品。
每个项目最后微调的方式都不同，简单的只是装裱画作，为电影调色，调整歌曲的混音，或者重读一遍手稿确保词句通畅。
就像创造行为的其他阶段一样，完成阶段也没有一条清晰的界线。在准备发布作品的过程中，你会意识到还有很多工作要做。可能需要修订、增补、删减或者其他形式的改变，相当于回到建造和实验阶段再来一次。
我们可以这样想，完成阶段是装配线的最后一站，作品被检验以符合你的最高标准。如果它没达到，就要送它回去再次修整。一旦达到标准，你就给他盖上合格章，使其下线，接着进入创造生活的下一个篇章。
一旦你感觉项目接近完成，把作品放到更广的视角下审视是有好处的。
这样做的主要目的，不是获取名声和意见，这是你的作品，你的表达，你是唯一重要的观众。这么做的意图是让你重新体验这件作品。
当为其他人演奏音乐时，与演给自己听是不同的，那就像是借了很多双耳朵来听。我们不是必须寻求外界的看法，而是更希望拓宽自己的视角。
假若我们写了一篇散文给朋友看，在听到他的看法前，我们和作品的关系就已经发生了改变。如果拿给导师看，那又是不同的改变。当我们拿作品给其他人看时，我们会审问自己。我们会问一些，在展示作品之前不会问自己的问题。 如此小范围地发布作品，可以暴露我们埋在内心的疑虑。
如果有人愿意给出反馈意见，聆听并尝试理解那个人，而不是改变你的作品。人们会告诉你很多关于他们自己的信息，多过对作品的看法，我们各自只看到自己的世界。
有时，你可能被评论击中，它会在你的意识或潜意识层面引起共鸣，然后我们也许会发现改进的空间。另一些时候，一个评价可能触动敏感神经，我们会为作品辩护，或者失掉信念。
在这些时刻，我们需要暂时远离，休息一下，然后保持中立地回来消化它们。批评能让我们以新方式参与作品创作，或许同意批评意见或许开始怀疑创作的直觉。
有时一个批评意见让我们聚焦于作品的某个方面，认识到它比我们之前理解的更重要。这个过程中，我们更深刻地理解作品和我们自身。
收集的反馈中的解决方案，并不总是有帮助，在弃之不管之前，花点时间看看它们是否指出了你尚未注意的深层问题。
例如，有人建议你删掉歌曲中的过渡桥段（bridge），你也许应该把它翻译成「检查一下过渡桥段」，之后仔细看看它在整首作品中是否恰当。
如果你创作了史无前例的作品，很可能讨厌它的人和被它吸引的人一样多。最好的作品往往能够把观众分类，如果人人喜欢，很有可能说明你做得还不够好。
最后，你是唯一一个必须爱它的人，因为作品因你而存在。
什么时候才能说作品完成了？
没有公式或者方法能回答这个问题，需要凭借直觉：
当你感觉作品完成时，它就完成了。
尽管早期我们尽力避免设置截止日期，但是在完成阶段，交付日期能让我们保持专注，帮助我们完成作品。
艺术品不是在钟表上创作出来的，但确实是在钟表上完成的。
有些人认为这个阶段是最困难的，他们顽固地拒绝放手。在这个时间点，陶土还是可塑的，一切都还来得及改变。一旦凝固，我们就对作品失去控制权。这种持久的恐惧在艺术创作之外也普遍存在，它被称作承诺恐惧症。
最后一章即将结束时，我们会找借口拖延作品的完成。
那也许是突然对项目失去信心，觉得它还不够好，甚至寻找那些本不存在的缺陷，不惜做出不合理的改动。我们感觉到遥远的尚不存在的创意选项落成海市蜃楼，宣称只要我们继续工作，它迟早会到来。
当你相信你面前的作品，是永久定义你的一部分，那就很难对作品放手。对完美的渴望是压倒性的，它太强烈，以至于我们表现出无情，有些时候甚至说服自己，抛弃整件作品才能继续工作。
这个世界唯一能够收录的作品，是那些创作者攻克了这些羁绊最终发布的那些。也许世上仍旧存在比我们所知的更伟大的艺术家，可惜他们永远无法迈出这一步。
当我们认识到，没有任何一件作品能够完全反映我们的意图，它们只反映创作当下时刻的我们时，发布作品就没那么难了。如果我们选择等待，那将不再是今天的反映。一年后，我们将会被指引去创作一件与之完全不同的作品。作品是有其时效性的，时光的变迁会消散作品代我们保管的价值。
对作品迟迟不肯放手，无异于一直在个人日记中重复不变的内容，会错失时机和际遇。下一个作品也会因此被剥夺来到世间的权利。
多少页将空无一物，就因为一件作品的创作流程被怀疑和顾虑耽搁。请保持这个问题在你脑中，它将让你更自由地向前走。
在一切都无法永恒存在的环境里，我们生产人工制品，打磨精神纪念品，我们希望它们永生，在百十年里抱持共鸣。有些可以长存，大多数短命，我们无从知晓，只能持续创造。
每一个新项目，都是又一次传达你个人体验的机会，是又一次击球的机会，是又一次建立连接的机会，是又一页写满你内在生命的日记。
顾虑于发布作品的根本原因可能是深层的焦虑，对他人的评判、误解、忽视或者不满的恐惧。他们会有更多想法吗？他们会像以前一样友好吗？有人在意作品吗？
对作品放手的过程，就是不再关心，你以及你的作品如何被接受的过程。艺术创作中，观众是最后一环，我们不必考虑作品如何被接纳，发布策略是怎样的，直到作品完成，我们爱上他。
这与要求作品完美是不同的，我们可以参与任何一件作品创作，并发现它们有什么问题。也许不是我们完成的那一刻，但回顾时我们通常能够发现。作品始终存在无数可以改变的地方，不会有对的那个版本，每件发布出来的作品都是某个迭代中的版本。
艺术创作中最大的奖赏就是我们分享它的能力，即使没有观众接收它，我们也锻炼了创作和推出它的力量。完成作品是需要培养的好习惯，它建立自信。 顶住不安感的干扰，带自己越多地发布作品，不安感对我们的影响就越小。
避免过度思虑，当你为作品感到兴奋，你就分享给朋友，同时那也许是向全世界发布的好时机。
最后的这个阶段是栽培一颗新种子的好时机。新项目即将到来的兴奋，能够产生关闭当前项目所需的至关重要的能量。你会发现，当有新想法产生时，你就很难专注于当前手上的项目，有这个困扰不算坏事。凭借将来的新项目的生命力量，通常可以打破我们对当前作品的痴迷与迟疑。我们等不及去完成它，因为另一个想法在召唤。
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下一个项目何时开始
是时钟和日历说了算
还是
作品自己说了算
The Creative Act：A Way of Being
Rick Rubin
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