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观点 Point of View —— The Creative Act m.okjike.com
艺术创作的目标不是达到完美，而是表达我们是谁，以及我们如何看待世界。
艺术家们让我们看到那个我们知其存在但未见之世界，那是与我们所处世界完全不同的景象。又或者非常接近，超乎寻常的相似，就像艺术家正在透过我们的双眼看世界。还有一种情况，艺术家们的观点提示我们：我们是谁，我们可以成为谁。
艺术之所以能够引起人们的共鸣，是因为作为人类我们有相似之处，所以我们才会被作品中蕴含的体验吸引，甚至包括那些不完美的部分。当我们从中识别出与自身体验相似的部分，会感到被理解，并与之建立连接。
Carl Rogers 曾说「个人的就是宇宙的」，个人观点是让艺术变得如此重要的关键。关键是我们的观点，而不是我们的绘画技巧，音乐的品味或者讲故事的能力。
试想艺术和其他行当的不同，在艺术中，我们的观点是作品的决定性因素，这与科技领域的目标是完全不同的。我们创造艺术的目的不是为人们做出有实际用途的东西，创作是为了表达「我们是谁」，我们是谁以及我们在哪里。
我们的观点没必要是协调一致的，那也并非易事。在不同的主题下，我们也许会有不同甚至矛盾的观点。试图融合它们形成优雅的表达是不现实的，也是存在限制的。
无论我们的看法是什么，只要不受影响地表达出去，我们就实现了艺术的基本目标。
进行艺术创作时，我们同时创造了一面镜子，有人借此可以看到被隐藏的自身。
观点不同于要点。
要点是有意地表达的想法。观点是一种看法——有意识和无意识的——作品由此出现。
一件作品，引起我们注意的很少是它强调的要点。我们是被艺术家的观点折射出想法的方式所吸引，而不是那个想法本身。
知道你的观点是没有的，它一直都在，默默地发挥作用，并且不停进化。描绘观点的努力往往导致虚假的表演，我们只保有那些不准确并且有局限的关于观点的故事。
Wayne Dyer 曾经说「挤压橙子你得到橙汁，你自己被挤压时，出来的是你内心的一切，其中一部分是你自己都没意识到的观点，他们被烘焙成作品以及你分享的见解。
当我们的作品完成一段时间后，也许该回顾并且去理解我们注入其中的观点。
不需要刻意去强调一个要点，如果有它自然会出现。真正的要点已经存在于纯粹的感知和创造行为中，意识到这点是一种解脱，能够解除一些压力。我们能够较少地担心它为什么有效，也较少的担心别人是否能够懂得我们从哪里来。我们可以自由地存在，允许素材穿过我们表达自己，并且在这个过程中不去干扰它们。
很多伟大的艺术作品是被观众的身体感知的，你的自我表达让观众产生了他们自己的表达。如果你的作品能与他们对话，你能不能理解并不重要。
不要担心你的作品是否能够被理解，无论是对于创作者还是观众，这种想法只能造成干扰。大多数人不想要被告知该想什么或感觉什么。
伟大的艺术开展一场对话，而不是关闭，并且这对话通常在偶然间开始。
大多数人类想要去迎合
我们不光迎合素材流经我们时的变化过程，还迎合包裹我们的文化边界和模板。
伟大的艺术能出自顺从吗？如果我们拒绝独特的个人观点，那么成为艺术家的目的又是什么呢？
那些渴望像艺术家一样生活的人把自己的观点当成礼物看待，拒绝它就太可悲了。透过它折射而出的光线，是属于我们自己的独特艺术风景。一件艺术品怎么可能真正成为内疚的快乐呢？
The Beatles 乐队受到美国摇滚乐的启发，像 Chuck Berry 和 Shirelles (邵丽·欧文, 桃丽丝·可莉)等。但当他们演奏时，那是完全不同的。如果表演没有差别，那么一定是他们故意模仿，而不同就是因为他们生而不群。
有无数的例子，证明模仿可以变成合法的创新，对一个艺术家、一个流派或者一种传统加上浪漫化的幻想，能够使你创造一些新东西，因为相比于那些距它们很近的人来说，你是从不同的视角去看它们。 Sergion Leone 的 Spaghetti Westerns 比起 1940-1950 年代的美国西部片来讲，简直是抽象迷幻神话，而那正是他的模仿对象。
模仿另一个艺术家的观点几乎不可能，我们只能站在差不多位置（在同一条河里游泳）。所以大胆地去模仿给你启发的作品，同时在创作之路上寻找你自己的声音，这种方式历经了时间的考验。
————————
在文化上，甚至在不清楚其影响的时候，一直存在过去、现在和未来的对话。作为创造者和爱好者，为了参与和推动这种交换，我们互相交流观点。
当我们听到新的内容，提供了关于「我们曾经在哪里」和「我们将会到哪里去」的洞见，我们也许会想只能向前。但是当有些人左转，除了告诉我们可以向左，也同时给我们展示了向右的可能性。之后，我们向右转的选择也许能启发其他人探索全新的方向。
这是一个共生循环，特定的文化决定了「你是谁」，你是谁决定了你的作品，你的作品又会反哺文化。
如果没有千百万种不同的观点交流碰撞，这种持续不断地向未知的深入就不会存在。
表达自我和创造力是相同的，如果你不以某种方式表达你是谁，你也不太可能知道你是谁。
The Creative Act：A Way of Being
Rick Rubin
艺术创作的目标不是达到完美，而是表达我们是谁，以及我们如何看待世界。
艺术家们让我们看到那个我们知其存在但未见之世界，那是与我们所处世界完全不同的景象。又或者非常接近，超乎寻常的相似，就像艺术家正在透过我们的双眼看世界。还有一种情况，艺术家们的观点提示我们：我们是谁，我们可以成为谁。
艺术之所以能够引起人们的共鸣，是因为作为人类我们有相似之处，所以我们才会被作品中蕴含的体验吸引，甚至包括那些不完美的部分。当我们从中识别出与自身体验相似的部分，会感到被理解，并与之建立连接。
Carl Rogers 曾说「个人的就是宇宙的」，个人观点是让艺术变得如此重要的关键。关键是我们的观点，而不是我们的绘画技巧，音乐的品味或者讲故事的能力。
试想艺术和其他行当的不同，在艺术中，我们的观点是作品的决定性因素，这与科技领域的目标是完全不同的。我们创造艺术的目的不是为人们做出有实际用途的东西，创作是为了表达「我们是谁」，我们是谁以及我们在哪里。
我们的观点没必要是协调一致的，那也并非易事。在不同的主题下，我们也许会有不同甚至矛盾的观点。试图融合它们形成优雅的表达是不现实的，也是存在限制的。
无论我们的看法是什么，只要不受影响地表达出去，我们就实现了艺术的基本目标。
进行艺术创作时，我们同时创造了一面镜子，有人借此可以看到被隐藏的自身。
观点不同于要点。
要点是有意地表达的想法。观点是一种看法——有意识和无意识的——作品由此出现。
一件作品，引起我们注意的很少是它强调的要点。我们是被艺术家的观点折射出想法的方式所吸引，而不是那个想法本身。
知道你的观点是没有的，它一直都在，默默地发挥作用，并且不停进化。描绘观点的努力往往导致虚假的表演，我们只保有那些不准确并且有局限的关于观点的故事。
Wayne Dyer 曾经说「挤压橙子你得到橙汁，你自己被挤压时，出来的是你内心的一切，其中一部分是你自己都没意识到的观点，他们被烘焙成作品以及你分享的见解。
当我们的作品完成一段时间后，也许该回顾并且去理解我们注入其中的观点。
不需要刻意去强调一个要点，如果有它自然会出现。真正的要点已经存在于纯粹的感知和创造行为中，意识到这点是一种解脱，能够解除一些压力。我们能够较少地担心它为什么有效，也较少的担心别人是否能够懂得我们从哪里来。我们可以自由地存在，允许素材穿过我们表达自己，并且在这个过程中不去干扰它们。
很多伟大的艺术作品是被观众的身体感知的，你的自我表达让观众产生了他们自己的表达。如果你的作品能与他们对话，你能不能理解并不重要。
不要担心你的作品是否能够被理解，无论是对于创作者还是观众，这种想法只能造成干扰。大多数人不想要被告知该想什么或感觉什么。
伟大的艺术开展一场对话，而不是关闭，并且这对话通常在偶然间开始。
大多数人类想要去迎合
我们不光迎合素材流经我们时的变化过程，还迎合包裹我们的文化边界和模板。
伟大的艺术能出自顺从吗？如果我们拒绝独特的个人观点，那么成为艺术家的目的又是什么呢？
那些渴望像艺术家一样生活的人把自己的观点当成礼物看待，拒绝它就太可悲了。透过它折射而出的光线，是属于我们自己的独特艺术风景。一件艺术品怎么可能真正成为内疚的快乐呢？
The Beatles 乐队受到美国摇滚乐的启发，像 Chuck Berry 和 Shirelles (邵丽·欧文, 桃丽丝·可莉)等。但当他们演奏时，那是完全不同的。如果表演没有差别，那么一定是他们故意模仿，而不同就是因为他们生而不群。
有无数的例子，证明模仿可以变成合法的创新，对一个艺术家、一个流派或者一种传统加上浪漫化的幻想，能够使你创造一些新东西，因为相比于那些距它们很近的人来说，你是从不同的视角去看它们。 Sergion Leone 的 Spaghetti Westerns 比起 1940-1950 年代的美国西部片来讲，简直是抽象迷幻神话，而那正是他的模仿对象。
模仿另一个艺术家的观点几乎不可能，我们只能站在差不多位置（在同一条河里游泳）。所以大胆地去模仿给你启发的作品，同时在创作之路上寻找你自己的声音，这种方式历经了时间的考验。
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在文化上，甚至在不清楚其影响的时候，一直存在过去、现在和未来的对话。作为创造者和爱好者，为了参与和推动这种交换，我们互相交流观点。
当我们听到新的内容，提供了关于「我们曾经在哪里」和「我们将会到哪里去」的洞见，我们也许会想只能向前。但是当有些人左转，除了告诉我们可以向左，也同时给我们展示了向右的可能性。之后，我们向右转的选择也许能启发其他人探索全新的方向。
这是一个共生循环，特定的文化决定了「你是谁」，你是谁决定了你的作品，你的作品又会反哺文化。
如果没有千百万种不同的观点交流碰撞，这种持续不断地向未知的深入就不会存在。
表达自我和创造力是相同的，如果你不以某种方式表达你是谁，你也不太可能知道你是谁。
The Creative Act：A Way of Being
Rick Rubin
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