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一鼓作气 Momentum —— The Creative Act m.okjike.com
如果把建造阶段看成创作的早期阶段，没有边界和时间的限制，那么这个阶段会持续超出必要的时间长度。
一旦收集到足量数据，获得了清晰的愿景，那么设置一个完成日期会有助于创作。选项不再是没有限制的，这个过程也不再是奔向完全开放的目标。视野里不会多出一条可见的重点线，但是核心概念要保持在脑子里。
想想一下你有个剧本已经画好分镜，从分镜到完成电影拍摄只是某种机械过程，当然这个过程会有艺术和灵感参与，还有无数的选择要做，但是向前的路已经非常清晰。此时，我们的创作有了更窄的边界。
如果对蓝本感到满意，可以试试以多种方式实现。只要我们不断地参照蓝本，确保实现的部分和设想的一样好，那么就可能出现多个版本都是对的，那股力量存在于结构之下。
假设这个项目是一栋建筑，我们正在选择外墙用哪种材料，窗子用哪种样式。你也许有偏好，但是建筑作品会维持它自己的一致性。细节很关键，但它们不太可能毁灭整体。
在建造阶段，截止日期只是参考，而不是金科玉律。因为在执行阶段我们还会遇到意外情况以及新可能的探索，另外，别忘了我们还有可能在任意时刻切换回实验阶段。
建造时，一个艺术家可能会屈从于外界压力，给项目设置一个固定的发布日期，甚至做了预热活动通知外界。可有些时候，就在项目的冲刺阶段我们拼命工作时，一个全新的更好的想法产生了，但是没有时间留给艺术家去追求它了，这种情况就会催生出没那么完美的作品。
艺术家的目标不仅仅是生产，而是在能力范围内做出最好的作品。商业思维是围绕季度收入和产品建设排期的，而艺术家考虑的是如何让作品永恒。建造时，根据你的动机设置截止日期，不一定要告诉别人，除非那对你有帮助。
一旦建造几近完成，我们就要考虑给出一个固定的截止日期了。
建造阶段存在一个悖论：要创作最好的作品，我们就要保持耐心不能急功近利，但同时我们要快速工作不能拖延。
在这个阶段待太长时间，会遇到各种陷阱。其中一个就是断连：假设一个艺术家正在创作一件美丽的作品，花了许多时间打磨它，突然他决定推倒重来，就因为他们心境变了或者时机变了。
作品是艺术家内在，以及创作环境的反映，延长这个阶段，会让创作环境复杂化，艺术家难以捕捉存在状态。结果就是随着时间流逝，对作品的热情也逐渐消逝。
另一个难题我们称其为Demo-itis： 当艺术家执着于他们的第一个草稿太长时间的时候，Demo-itis 发生了。
在未完成的项目中待太久的风险是：一个艺术家越多暴露在他的某个特定的草稿前，那么他脑中的最终成品就越可能变成那个草稿。一个音乐家可能很快录制一首歌的小样，然后反复听上千遍，想象如何把它完善成作品。然而，当实际开始创作时，因为太长时间的浸染，他们会认为任何对小样的修改都是对它的亵渎。当我们过度依恋作品的早期版本，实际上是在伤害这个作品的潜力。
为了避免 demo-itis, 有一个简单的方法：除非你能做出更好的修改，否则不去听它，读它，看它，摆弄它，更不去把它展示给朋友。尽可能向前推进项目，然后站远点，不要重复性地过度消费未完成的作品。不接受正在创作中的任何形态作为标准，给成长、变化和发展留出空间，继续完善它。
保持这样的想法：有可能很快作品就能变得更好。一个艺术家也许花五分钟就能描绘一个主意，然后不去过多思考它，只是感觉这颗种子潜力巨大，然后他们花费数小时甚至数年去实现它发展它。也有可能那个最初的草稿或者小样————五分钟内诞生的那个版本，实际上就是最好的版本，那是种子最纯净的表达，但往往我们要在粉饰它，或者离远点观察一段时间之后才能意识到。
另一种艺术家们面临的困境是，作品的某个版本超出了他们诠释它的能力。他们可以听到鼓点，但设想中的节奏是他们无法演奏出来的；他们可以画出舞姿，然而他们的身体没办法优雅的展示，看上去下一步的跳跃不可能完成。
在这些时候，很容易感到沮丧，因为我们混淆了作品在脑子中的理想版本和真实世界中能实现的样子。有些时候我们确实能够将脑中的概念直接变为现实中的作品，但大多时候，那只能是个理想中的版本。有些时候，愿景中的作品是我们建造的目标，但是在实现过程中，我们会认识到将要去一个新的意料之外的目的地。
降低宏伟愿景的预期，也许正是作品想要成为的样子，不要让想象的巨大规模成为实现作品的拦路虎。我们将会意识到当下这个版本，比那个看上去就不可能实现的版本好多了。
当你在行驶在建造之路上，首先朝着完整的草稿努力工作，保持动量。当你遇到棘手的部分时，暂时绕过它，不要停下，尽管本能地想你应该按照顺序完成创作，但是这时不要遵从本能，果断绕过卡住你的部分，完成其他的之后再回来。
有时，那些棘手的问题，会在整体上下文显现时迎刃而解。就像架桥，河两岸都清理干净时架桥不是件难事。
另外一个这样做的好处是，倘若你被卡在中间，得知你才进行到整个项目的一半可能会给你造成压迫感。如果你先去完成其他部分，再回来面对跳过的难题时，你会感觉更容易完成项目，毕竟只剩下5%-10%的工作了。看得见终点时，才更有动力完成。
如果你正拿着拼图中心部分的一片，面对空旷的桌面，你很难决定把它放在哪。但是倘若其他的分片都已经安放好，只差这一片了，那么你很容易就知道该放在哪里。对于艺术创作来说，同样如此：完成的部分越多，你就越容易清晰地安置最后的细节到它该在的地方。
————————————
艺术创作就是选择精雕细琢些什么
关注细节
全身心地投入
去实现完美的作品。
它超越自我、虚荣和自恋
去赢取肯定。
The Creative Act：A Way of Being
Rick Rubin
如果把建造阶段看成创作的早期阶段，没有边界和时间的限制，那么这个阶段会持续超出必要的时间长度。
一旦收集到足量数据，获得了清晰的愿景，那么设置一个完成日期会有助于创作。选项不再是没有限制的，这个过程也不再是奔向完全开放的目标。视野里不会多出一条可见的重点线，但是核心概念要保持在脑子里。
想想一下你有个剧本已经画好分镜，从分镜到完成电影拍摄只是某种机械过程，当然这个过程会有艺术和灵感参与，还有无数的选择要做，但是向前的路已经非常清晰。此时，我们的创作有了更窄的边界。
如果对蓝本感到满意，可以试试以多种方式实现。只要我们不断地参照蓝本，确保实现的部分和设想的一样好，那么就可能出现多个版本都是对的，那股力量存在于结构之下。
假设这个项目是一栋建筑，我们正在选择外墙用哪种材料，窗子用哪种样式。你也许有偏好，但是建筑作品会维持它自己的一致性。细节很关键，但它们不太可能毁灭整体。
在建造阶段，截止日期只是参考，而不是金科玉律。因为在执行阶段我们还会遇到意外情况以及新可能的探索，另外，别忘了我们还有可能在任意时刻切换回实验阶段。
建造时，一个艺术家可能会屈从于外界压力，给项目设置一个固定的发布日期，甚至做了预热活动通知外界。可有些时候，就在项目的冲刺阶段我们拼命工作时，一个全新的更好的想法产生了，但是没有时间留给艺术家去追求它了，这种情况就会催生出没那么完美的作品。
艺术家的目标不仅仅是生产，而是在能力范围内做出最好的作品。商业思维是围绕季度收入和产品建设排期的，而艺术家考虑的是如何让作品永恒。建造时，根据你的动机设置截止日期，不一定要告诉别人，除非那对你有帮助。
一旦建造几近完成，我们就要考虑给出一个固定的截止日期了。
建造阶段存在一个悖论：要创作最好的作品，我们就要保持耐心不能急功近利，但同时我们要快速工作不能拖延。
在这个阶段待太长时间，会遇到各种陷阱。其中一个就是断连：假设一个艺术家正在创作一件美丽的作品，花了许多时间打磨它，突然他决定推倒重来，就因为他们心境变了或者时机变了。
作品是艺术家内在，以及创作环境的反映，延长这个阶段，会让创作环境复杂化，艺术家难以捕捉存在状态。结果就是随着时间流逝，对作品的热情也逐渐消逝。
另一个难题我们称其为Demo-itis： 当艺术家执着于他们的第一个草稿太长时间的时候，Demo-itis 发生了。
在未完成的项目中待太久的风险是：一个艺术家越多暴露在他的某个特定的草稿前，那么他脑中的最终成品就越可能变成那个草稿。一个音乐家可能很快录制一首歌的小样，然后反复听上千遍，想象如何把它完善成作品。然而，当实际开始创作时，因为太长时间的浸染，他们会认为任何对小样的修改都是对它的亵渎。当我们过度依恋作品的早期版本，实际上是在伤害这个作品的潜力。
为了避免 demo-itis, 有一个简单的方法：除非你能做出更好的修改，否则不去听它，读它，看它，摆弄它，更不去把它展示给朋友。尽可能向前推进项目，然后站远点，不要重复性地过度消费未完成的作品。不接受正在创作中的任何形态作为标准，给成长、变化和发展留出空间，继续完善它。
保持这样的想法：有可能很快作品就能变得更好。一个艺术家也许花五分钟就能描绘一个主意，然后不去过多思考它，只是感觉这颗种子潜力巨大，然后他们花费数小时甚至数年去实现它发展它。也有可能那个最初的草稿或者小样————五分钟内诞生的那个版本，实际上就是最好的版本，那是种子最纯净的表达，但往往我们要在粉饰它，或者离远点观察一段时间之后才能意识到。
另一种艺术家们面临的困境是，作品的某个版本超出了他们诠释它的能力。他们可以听到鼓点，但设想中的节奏是他们无法演奏出来的；他们可以画出舞姿，然而他们的身体没办法优雅的展示，看上去下一步的跳跃不可能完成。
在这些时候，很容易感到沮丧，因为我们混淆了作品在脑子中的理想版本和真实世界中能实现的样子。有些时候我们确实能够将脑中的概念直接变为现实中的作品，但大多时候，那只能是个理想中的版本。有些时候，愿景中的作品是我们建造的目标，但是在实现过程中，我们会认识到将要去一个新的意料之外的目的地。
降低宏伟愿景的预期，也许正是作品想要成为的样子，不要让想象的巨大规模成为实现作品的拦路虎。我们将会意识到当下这个版本，比那个看上去就不可能实现的版本好多了。
当你在行驶在建造之路上，首先朝着完整的草稿努力工作，保持动量。当你遇到棘手的部分时，暂时绕过它，不要停下，尽管本能地想你应该按照顺序完成创作，但是这时不要遵从本能，果断绕过卡住你的部分，完成其他的之后再回来。
有时，那些棘手的问题，会在整体上下文显现时迎刃而解。就像架桥，河两岸都清理干净时架桥不是件难事。
另外一个这样做的好处是，倘若你被卡在中间，得知你才进行到整个项目的一半可能会给你造成压迫感。如果你先去完成其他部分，再回来面对跳过的难题时，你会感觉更容易完成项目，毕竟只剩下5%-10%的工作了。看得见终点时，才更有动力完成。
如果你正拿着拼图中心部分的一片，面对空旷的桌面，你很难决定把它放在哪。但是倘若其他的分片都已经安放好，只差这一片了，那么你很容易就知道该放在哪里。对于艺术创作来说，同样如此：完成的部分越多，你就越容易清晰地安置最后的细节到它该在的地方。
————————————
艺术创作就是选择精雕细琢些什么
关注细节
全身心地投入
去实现完美的作品。
它超越自我、虚荣和自恋
去赢取肯定。
The Creative Act：A Way of Being
Rick Rubin
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