林顿·约翰逊《最佳合成答案》，外滩美术馆
不免费也不喜欢看一楼那种视频的我觉得不用去。

我觉得整个展览的视听体验是有设计的，一楼是主展的平行项目《环海旅社》，体验上强烈绵密的物质性提示、温暖、保守，展示的材料也通俗或者原始。对于太平洋来说，沿岸的半岛、岛屿或者停靠的船只，就是一个个家一般的温暖旅社。三个视频对准中国的蜑民（疍家人）与印尼临海吟唱的当代音乐团体，是所见即所得的生活实践的影响；能在外滩美术馆看到这些完全在预期之中，我也是乐在其中的。而相比，上面的展览充满了随机系统的重复即视感，就像大海那样枯燥又充满噪点式的丰富…… 这个对比挺立得住的。

林顿·约翰逊的主展缘起于一个可能过于暧昧的问题“一个美国黑人如何从出生的加金山奥隆人原住民领地游到上海”出发。最后最大的两件作品分别是一个模拟这一游泳历程的互动视频（互动是因为那个手柄似乎可以有限地影响视频中人物的姿势，但它很快不受控制进入穿模的状态；因为外面提示这个作品有强光刺激，所以我觉得这个作品操作的无力感是营造渺小感的有意设计），与通过漫长爵士泳池（实际上是一个响着音乐、仅有一根柱子设置有蓝色玻璃的空空间）后抵达的家庭摄影轮播。它结合了长时段历史与个人经验、人与自然关系的多种纬度，所以最后的作品虽然让喜欢爵士乐、海藻基窗帘的绿色和大海的蓝色的我驻足良久，却难以让清晰的念头真的浮出水面。感觉外滩美术馆的展览经常给我这样的感觉，扎入非常具体的历史与地理时空，在舒适的视听引领和诚恳的文本之后依然浑顿不知所之。这种感觉很微妙，不是感觉引导和作品的实际表达之间存在巨大的虚空有待填充

我昨天在生成式视频那里听到的是Thelonious Monk的《Everything Happens to Me》，照片厅那里的我忘了识别但还是挺好听的。作为消费展览的人，因为昨天没什么人且免费参观还是蛮舒服的，不过基于上面的评论感受完全可以理解别人的吐槽…… 大概不是一个约会或者在低情绪状态时想快速充电的好地方。