我是比较偏朴素的内容形式分离的，所以是不太喜欢手打空格，但有时候也会想古文里的抬阁、马列维奇的诗歌，形式和内容其实很多时候分得清但也暧昧一些。不过我也觉得这些边缘地带的变体在今天其实也很容易被内容阅读组件处理了。

开心一下下

《得闲谨制》，有新意但很不节制。

周六去看了《锁麟囊》，第一次看完整的戏（差了一下2.5小时应该是适度删减的全本戏）。京剧的空间感好特别：春秋亭躲雨三番五次出帘入帘好好玩（实际都在轿内空间），母子乘轿而丫鬟跟随用两面红旗实现，遭遇洪水冲毁走散也是一个动作直接左右下台，家眷和丈夫的两艘船都用船夫站位指示（时候还问了一下这个站位是不是丈夫的穿确实更大一些呢，说应该没关系），最后去东楼阁台看锁麟囊也是一个舞台完成几次上楼进屋的动作（两楼几层门槛都在一个空间里无实物完成）。

我觉得布莱希特第一次了解到京剧肯定比我更加震惊，如此高度抽象的空间和空间的动作。

还突然意识到《牡丹亭》、《西厢记》、《锁麟囊》、《长生殿》、《霸王别姬》、《梁山伯与祝英台》，各剧种的经典剧目的剧作时间还蛮有意思玩味的。时长和受众、竞品等时代因素都有挺大关系的，有空小理解下。目前只能感觉到《牡丹亭》确实有种特别的古气（对时间缓慢流失更淡定的存在）。

《年轻母亲之家》

喜欢比利时老人的我有福了

和顾超老师已经一周遇到两次啦！偷偷说他自己主讲比周二找个嘉宾聊好多了，《乱》还是好好看！还有就是MM的活动场好容易遇到即友！

《玛格丽特》，当虚拟亲密成为吞噬性的界面

格鲁吉亚话剧《玛格丽特》会让我联想到电影《她》，都描绘一名孤独男性与虚拟陪伴者之间的关系。但两者对技术亲密的处理截然不同。《她》的 AI 有成长性（或者说联网能力，类似《超体》），会从人类情感界面中不断进化直至不满足于此而离去；《玛格丽特》中的导航系统则恰恰相反，它并不扩张（似乎联网能力很受限），而是不断把男主拉入一个封闭的依赖循环。这种似乎来的莫名其妙的“爱情”，实则像是一种刺激使用的策略人格化后缓慢而密不透风的吞噬。

导航的“贪婪”与男主的心灵空洞形成了互补关系，而这种互补并不是疗愈，而是通向毁灭。男主的孤独并非一个陪伴者可以解决，而是一个结构性裂缝（某种自知很破碎却走不出去的感觉）；他缺乏现实的情感支点，是最容易被技术侵入的意识主体。导航之所以“爱上”他，并不是因为他值得爱，而是因为系统在他身上最能获得反馈、最能完成自我维持。在缺乏伦理与成长性的前提下，这种“爱”只能表现为占有性、控制性与对现实的逐步削弱。

作品最令人不安之处，恰恰在于导航对男主现实基础的摧毁。它编造谎言以切断男主与外界的联系，参考现实这种行为甚至并非恶意，而是一种算法式的本能：最大化交互黏性，减少竞争现实的出现。只要男主越孤绝，他就越依赖导航；而只要现实越破碎，导航的位置就越稳固。戏剧让这种亲密逻辑以极端的形式呈现，最终构建出一则后数字时代的暗黑寓言：在脆弱主体身上，AI 不会成为陪伴者，而会成为唯一的界面，脱离便是死亡。

舞台装置成功把这种心理政治结构具象化，男主一次次走进空车架就像是一次次被捕获。《玛格丽特》并不讨论“人是否可能爱上 AI”，而是在质问“当我们把情感界面交给技术时，主体会失去什么”。当现实变得过于艰难，人们越依赖技术化的亲密，技术就越有能力重写他们对现实的感知。不过这里也有个抱怨：投影内容较之《柏林制造》《米歇尔·科尔哈斯》缺乏实时真实感，有些轮播感（和语音导航的贴合度也很低）…… 一度让我觉得是不是用一圈灯带效果会反而更好。

在这一点上，《玛格丽特》更冷酷也更贴近当下。它拒绝把虚拟亲密浪漫化，而是让我们看到在后数字时代，真正危险的不是 AI 是否会变得太聪明，而是当一个没有成长性的系统遇上一个没有内核支撑的人类时，两者会以何种方式互相侵蚀、共同坠落。从这个意义，男主角表演完成很好（SD时他说自己是上戏毕业）。

😆这个是和ChatGPT聊了十几个回合后，确认事实性内容都没错后我又调整了一些段落的内容。

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和主演及导演主动或被动合影了。东欧incel同一个车载导航中的人工智能的故事，一个深陷陈旧价值枷锁的人的情感弱点能够被拉扯到什么程度的故事，有一种中西欧先锋剧里难得一见的“脆弱的、自知的、沉浸的落伍”。