高谷史郎Dumb Type《切线》,YOUNG剧场
可以理解很多批评,散场的时候一起买票的朋友看着非常疲惫,因为他接着还有工作。观感上会让我略微想起在濑户内看James Turrel的“假天空”(那种极简操纵自然时间感知的装置)。
“桌板+边缘时间”这组概念会让我想到很多出神的时刻,望着缓慢发生的光影变化(它来自太阳或者舞台上的三排顶灯与一个半圆轨道灯)从具体的任务中慢慢走向更抽象的、也更静止与安详之中。桌板从全场最稳固的平面(承载容器、撞击、枯山水式的揉搓、阅读),逐渐转化为刮擦的媒介(这段有点recall用到的坂本龙一《12》的音乐片段,直观上转化阅读体验的火花秀很漂亮),直至聆听的媒介(这里类似特雷门琴的交互也很好,甚至莫名有被安慰到一些)。声光电人在整个演出中浑然一体,哪怕是技术上也会有微微看实验音乐演出的爽感。但它又是极端控制下的非即兴的造神,这里会在回神后有一点点奇怪的感觉(不过氛围音乐造神也是常规项目所以没什么大不了的)。
另外整个演出中这种无意互动(或“自顾自”)的姿态会很像美术馆那些长时长展品,我可以投入很久但又如果陪着朋友来又可以安心离开,因为它有暗示“随时长的边际收益似乎很低”、并且是一套与你无关的系统(就想没有特别景色时的自然)。