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宇宙
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文化话题优秀贡献者
🌈 烂人。字体排印编码，东亚文化迷宫，缺乏系统地了解各种语言，电影爱好者，豆瓣也叫“宇宙”。3190-0972-4526
宇宙
1天前

斜阳君: 【浦东美术馆莫兰迪展笔记 02】 静物画是莫兰迪的重头戏，他毕生的探索都融于其中。莫兰迪年轻时曾跟随潮流短暂探索过立体主义与形而上风格（图 1 为立体主义风格，但仍追求形体的完整性），之后还是决定继续探寻事物与知觉的关系。展览里提到莫兰迪很喜欢乔托与马萨乔的作品，他的静物在构图与色彩上的确受文艺复兴早期湿壁画影响很深。历经时间的打磨，湿壁画的色彩不如刚画上去的那么艳丽，更显出一种沉静感，与稳固的构图一起，塑造出神圣、永恒的气质。 莫兰迪希望在日常之物中找到这种永恒，他一共买了一百多件老旧的瓶瓶罐罐，并且会通过涂抹与灌注颜料的方式改变这些物件的色彩（图 2）。在绘画之前，他会花好几个小时乃至大半天去摆弄这些东西，就像文艺复兴大师思考人物构图、戏剧导演排布舞台那样（图 3 构图的对照来自高翔老师的分享）。莫兰迪桌面上那些圆圈就是他摆弄物件后标记位置所留下的痕迹（图 4）。摆好后他会坐在桌子对面仔细端详、沉思许久，有时要等到第二天再一气呵成将其画下来。可见表现物体的空间秩序以及眼睛与大脑对其的捕捉对莫兰迪来说非常重要。 在 1920 ~ 30 年代，莫兰迪尝试了不同的静物画实验（图 5）。有偏传统写实风格的，也有更显平面性的，显然画家正处于探索之中。但也能看到一些贯穿始终的特点，如偏灰的色调、平视的角度、强调纵向的构图、轮廓与笔触带来的动感…… 到 40 年代，莫兰迪的静物风格逐渐成型。色彩的明度通常较为接近，呈现出所谓「莫兰迪色」的效果（但这个新造的概念过度简化了莫兰迪作品的特点）；器物更紧凑地聚在一起，出现较多的留白；物件形体被进一步简化，常通过前后遮挡关系与轮廓阴影来展现空间。总而言之，更平面化、更简单的色彩与形体都在指向抽象色块如何通过脑补成为具像之物的过程。 例如在这幅静物（图 6）中，中间区域的两个蓝色瓶子就很有意思。一个是瓶身为蓝色，一个是瓶颈为蓝色，如果我们头脑里没有瓶子的概念，那很容易把两个蓝色的色块联系到一起。而蓝色瓶颈左右两侧都是同样土黄色的长条色块，但它们却一个是瓶颈，一个是空隙处的背景，而这种区分完全是通过脑补完成的。这让我想起了贡布里希在《艺术的故事》中所强调的「所见」与「所知」的关系，怪不得他在书中当代艺术的章节给莫兰迪点了个大大的赞。这幅画中其他几种色彩的安排也体现了抽象的韵律感，但同时又都表现为具像之物。画面整体平面性很强，但左侧黄色瓶子所展现的侧面，前排瓶子边缘处的阴影又体现出了空间的纵深。这些都是莫兰迪的小把戏。 在「变式」这个展厅中我们可以窥见莫兰迪独特的创作理念。他常用一组同样的器物来摆出不同的样式，探究其细微的区别。例如这两幅（图 7），前者更多展现纵深空间，同时色彩铺得更开，后面的瓶子像是悬浮了起来，整体给人感觉更偏动态；后者则更平面、简洁，两侧的罐子和背景几乎融为一体，也可看作是留白的一种，而中间的大色块聚拢在一起，显得稳固，更偏静态。也可以把第二幅当成第一幅的抽象版本。或许莫兰迪想寻找事物本质的永恒，但他同时发现事物并非只有一种永恒状态。 到晚年，莫兰迪的静物越来越走向平面的抽象。他会把很多器物整齐叠放在一起，也常把不同物件的色彩混在一起（图 8），打破我们头脑中固有的边界，但终究还是没有走向纯粹的抽象。 展览中最后一幅水彩（图 9）就是这一探索的集大成者。你可以问一位从没看过莫兰迪画作的朋友这画的是啥，看瓶瓶罐罐是否能从其脑海中浮现。我们也可以在视觉与知觉的反复切换中继续体会莫兰迪的那句话：「没有什么比现实更加超现实，也没有什么比现实更加抽象。」

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宇宙
16天前
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21天前
Domi & DJ Beck也要来了～
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宇宙
1月前
宇宙
1月前
我经常觉得我的数据治理不好的主要问题是我自己，然后每次加标签什么，一段时间就觉得好像纯为了标签在标签😆

大核桃: 我也做过一个类似工具，做得一团糟，完全不想继续搞了。

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宇宙
1月前
《逃离绝命街》的周边竟然有一大盒First Aid，笑死
01
宇宙
1月前
偷偷说感觉Movie Movie IMAX再看《肖申克的救赎》觉得好难看……
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宇宙
1月前
《大状王》真的是非常好看的一部戏，明年有机会想看一下原卡（但青春卡的演绎也非常信服）。
60
宇宙
1月前
民生美术馆的贾科梅蒂展还是挺喜欢的，围绕贾科梅蒂的风格探索和形式变体组织展品，朴素但奏效，和Claude老师一起看展览的体验还是蛮好的。
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宇宙
2月前