《趣味游戏》

用靠近根部的优质竹节，经过去皮、打磨、烧烤弯曲、固定形态、上蜡漆、装配五金后才成为竹节包Bamboo标志性的竹节手柄。即使肉眼就可知这是一款非常考验工艺的包，但当得知手柄和包体各需要8小时和13小时，对物质性亲近的我还是惊叹。

不过展览似乎没有处理1947年Bamboo手袋的诞生故事，即在战后配给制下用日本进口的竹节（当然如今是四川竹）以在化解原料短缺的同时构造一只具有异国情调的产品。品牌转而用更具视觉性和文化性的“竹林”、早期博物学插画来导入竹贯穿东西而成就Bamboo的逻辑。同样遗憾的是，没有档案图片以外其他电影（比如英格丽·褒曼的《意大利之旅》）、杂志等媒介中Bamboo如何出场的内容，可能囿于展览篇幅而没有办法展开。

来过这么多次上生新所，还是第一次进入孙科别墅参观。延伸开来想，孙科别墅和荣宅是体量接近的两个展陈空间，如何营造品牌/艺术家调性（或者如何同空间形成互相成就的氛围）是首要因素。

Trees: Hi Tom~

还未到清明已撑死😝

幸好不用做更多步，手残的我也算成功完成香囊了。

Duolingo每次的愚人节商品怎么都这么诱人（不是

川内伦子《遥远闪亮的星，在手中闪烁》，Fotografiska。令我久久驻足的空间（不过也可以预见人多/摄影家交流多的时候作品的能量将很难释放），空间的气氛营造不错，感觉川内伦子作品中的氤氲光线将所谓氛围的光、灰、水滴捕捉到甚至压倒其中人的程度，但又保持着静物/缓慢的画面节奏，一种轻（或者说想对浓烈的“人”的慢慢淡去的感觉）就如此漫了上来。

可以理解大家的抱怨，一个专门请艺术家本人来的“个人首展”竟然只是Fotografiska二楼一大一小里的小展。另外，Martin Parr的自画像接着这个，稍微有点让人难调理心情，你要不借一下浦美正在展示的Olafur Eliasson的《灯塔》过来给大家清零一下被Parr老师笑死的心情？

Martin Parr 《简明扼要》，Fotografiska，偶尔会觉得有点“男”、但又还有点意思的Martin Parr很擅长捕捉“地气”，破败度假区的工业废墟感、全球旅游的同质化、贵族学校里的不贵气时刻、打宽时尚摄影的边界用活动/街坊摄影的逻辑拍时尚大片（当然如今这些思路不稀奇了）、食物既吸引人（色彩）又不吸引人的一面。展览还送《Life’s Beach》里被摄者同款眼镜推荐打卡，蛮好玩的。

天呐😧…… 扔垃圾才发现这么多垃圾