规则（一） Rules

规则是指导原则或者创造性准则，它存在于不同的艺术家、风格流派和文化中。规则，从字面意义上不难看出，就是限制。

数学和科学法则不同于我们这里所说的规则，这些法则描述物理世界中事物之间的精确关系，那是我们经过验证的真理。

艺术家们习得的规则不同，它们更多的是假设，并非绝对真理。它们为长期或短期的结果描述一个目标或者方法，是需要我们来验证的，只要对我们的创作有帮助它就有其价值，这点不同与自然法则。

所有种类假设都伪装成法则：一条来自成功学书籍的建议；访谈中听到的观点；你钟爱的艺术家说过的格言；所属文化中的一句谚语，或者是老师曾告诉你的一些话。

规则把我们引向大众，如果我们想创造与众不同的作品，那么大多数规则不适用，平庸不值得向往。

目标不是去融入，而是去放大差异，不趋同，强调看世界的视角的独特性。比起模仿其他人，你自己的声音更珍贵，请发展它，珍惜它。

当一种习俗被建立起来，大多数有趣的作品都不会是跟随这种习俗的。创作的目的是创新和表达自我，呈现些新东西，分享深层意义，传达你的独特观点。

压力和期待来自四面八方，社会规定了什么是对的与什么是错的，什么要欣然接受什么要蹙眉拒绝，什么被庆祝什么被唾弃。

定义每个时代的艺术家，往往都生活在那个时代的边界之外。这些艺术家不是那些体现当时的信仰和习俗的人，而是那些超越时代的。艺术是碰撞，它拓宽受众能感受到的真实，也能让他们从不同的窗口看生活，一个具备展示宏伟景观潜能的窗口。

一开始，我们用已有的作品作为模版开始创作，例如你开始写一首歌，你也许会设想它有三至五分钟长循环几次。

对于鸟儿来说，唱歌是完全不同的事，它不会优先选择唱 3-5 分钟并且其中还有一段副歌，对它来说唱歌就是发出嘹亮的声音，这就是它的本能。那歌声是一种邀请，或是警告，一种连接方式，生存的意义。

一个好的实践方式是，尽可能少地带着公认的规则，起始点和限制来创作我们的作品。 通常标准在我们选择媒介里无处不在，我们因为遵从它们是自然而然。它们看不见也无法质疑，从而很难跳出标准范式思考。

去一家博物馆，大多数画作都是画布蒙在一个木质的框架上，无论它是Jacques-Louis David 的 The Death of Socrates 或者是 Hilma af Klint 的 Altarpiece 画作的内容不同，但原料都是一样的，说明这里有一个普遍被接受的标准。

如果你想画画，你大概率会将画布绷在一个木质画框上，然后在画架上支起来。只是选择工具，还没动一笔，你就已经收窄了创作的可能性。

我们假设使用的设备和形式都是作品的一部分，然而，绘画应该是任何以展现美或者表达为目标，在任何表面上用颜色描绘图像，其他的决策全部在于艺术家自己。

相似的惯例也存在于其他艺术形式：书籍有固定页数并且分章节书写；类型电影大约 90-120 分钟长而且通常由三个演员。通过嵌入到媒介中，一组规范在我们的创作未开始前就已经施加了影响。

风格流派，更特殊一些，它是一种明显的规则变种。恐怖片，芭蕾舞，或者乡村音乐专辑，每个都有特定的寄托。只要你用一个标签来描述你的作品，那么你就有一种遵从这种规则的倾向。

过往作品作为模版也许在一开始有启发作用，但是最好能够超越以往做过的事情，这个世界不是在等更多相同的作品诞生。

通常，最具创新性的想法来自那些掌握规则到一种能够超越它的程度的人，要么来自从未学习过规则的人。

The Creative Act：A Way of Being
Rick Rubin