梁宁：品牌是生命的姿态being(存在)

如果说网红在doing (做)，不断做新东西、新动作、新说辞，制造新鲜感和话题度来引发网络关注，一直在变，那么品牌更像是 being，是不变。它是一种生命的姿态，是某种基因烙印般不变的一以贯之。

为什么做品牌比做网红产品更难?因为做品牌就像一个人要回答“我是谁”，就是这么难。
为什么回答“我是谁”、找到自己生命的姿态那么难呢?或许是因为时代。

上一个时代，我们可以称之为风口时代。在风口时代，大家其实可以回避“我是谁”这个问题。因为“我是谁”不重要，风口的方向才重要，风能够把我托举到哪里才重要。
20多年前，我们中的大部分人都还是来自农村的孩子，在为了适应城市生活而努力蜕变自己。该怎么回答“我是谁”呢?就是因为不接受自己原来的样子，我们才会这么努力地来到新的城市，成为新的人。

今天，风停了，上一次时代变革中城镇化与互联网化的搬山填海结束了。而下一个时代，AI成为人类基础设施的时代，则尚在远方。
我愿意称当下的时代为扎根的时代。

蒲公英的种子被风吹到天上时，有更高的视野，有无限的可能，而一旦落地扎根，它就需要面对自己的有限性：我就是这样，只能拥有这一点点土地和视野空间，无法长到水杉那么高，开出玫瑰那样的花，结出橙子那样的果实。
但是，它扎扎实实地扎下了根，从而能够真切地连接太阳的能量与大地的养分，在自己的生命里川流，长成自己本然的样子。
扎根在这里，真实地生长，产生生命的种子，那些未能抵达的远方，或许自己的种子有一天可以抵达，这是真实的生命的接力。

与接纳自己的真实与有限性不同的，是今天大量网红的表演式生存。
打开小红书、抖音，有无数精致博主在展现自我。他们比法国女 郎更懂红酒，比瑞士医生更会保养，比日本家庭主妇更会做便当。不论什么年龄、什么职业，人均年薪百万元，住的都是花园别墅或者大平层。

这是真实的他们吗?不。他们都在doing。
do脸、加滤镜、学话术、做场景、表演人设。
隔离真实，才能赢得注视。
然而，表演者的信心不是来自生命的扎实，而是来自观众的反馈。这是网红难以穿越时间的原因，因为观众太容易变化了。

还好，世界正在悄悄而不可阻挡地变化。很多风中的种子们，跌落尘埃，慢慢地陷落在生活的泥土里，并且从真实的生活里获得了养分，重新发芽。
所以，在这个所谓的“创新低谷”的时代或者时段，我非常高兴地看到了无数朋友静静地扎下根来，接受了自己的有限性，看到了自己的边界，用自己的状态，找到了自己的活法，并且真实地爱着脚下这片或大或小的土地。

他们有了某种内在的笃定，不是因为知道了要怎么工作，而是因为知道了要怎么活。我已经看到他们在城市的一个个角落里，建立了 自己的日常与从容。我知道，这份生命与生活的自洽，是品牌萌生的开端。

在欧洲和日本旅行，打动我的一个点，是那里的日常。街角的甜品店、色彩斑斓的菜市场……这些我们千里迢迢去打卡拍照的景观，这些很多人在抖音、小红书里刻意展示的场景，其实就是当地人的日常生活。
这个风景，是他们活出来的样子。那是一种 being。

它来自一种内在的本自具足的涌现。它不是几股力量碰触而生的浪花，而是源自庞大的、隐藏不见的、与当地泥土交融的根系。它安住在自己的有限性之内，按照基因的限定，按照自然的节律，延展它的样子。我们在短暂的旅行当中，看到的只是吉光片羽。下一次再来,看到的也许是百花齐放，也许是红衰翠减。无论如何，都是生态与气候、环境彼此适应的模样，而生态自身，生生不息。
什么是真的，生生不息的就是真的。

贝多芬有一小段曲子，叫Es muss sein(《非如此不可》)。兰·昆德拉的小说《生命不能承受之轻》中，男主角托马斯已经逃到了人间天堂瑞士，却又选择长途跋涉返回山河破碎的祖国。临行前。瑞士友人不能理解他为什么做出这样的选择。男主角说:Es muss sein(非如此不可)。
留在瑞士是趋利避害的理性计算，如同水流向下，是众所周知，理当如此。而托马斯说出的这句“Esmusssein”(非如此不可)，则是萦绕在他心头的旋律，是唯有他能听到的远方的鼓声。
此事没办法与他人解释，唯有自己知道，非如此不可。这是内心的指向，明知此去繁华割舍，乃至性命堪忧，却只能决然。
合理的部分是理性，不合理的部分是人性。物理是物理，生命是生命。

流水向下，这是物理的规律。
但是你看那些树的枝条，每一根枝条里饱含的水分，都是流向天空的河流。
为什么这些水会违反物理的规律?因为它们是生命的姿态。