《画画这件事》
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今天在书店看到一本书,随便翻了翻下很多观点都很有趣和有思考,也是最近出版的一本书《画画这件事》作者是以为知名艺术家叫Jerry Zenyuk(来自慕尼黑和纽约)。
这本书的一些介绍:
mp.weixin.qq.com画画这件事让每一个当下变得和其他时刻一样重要。最后一点颜色与第一点颜色息息相关。作为一个画家,以创意的方式走进自己的内心,亦是画家看见自己外面世界的唯一机会。将油彩涂抹到画面上,希望能看到些什么,这是我度日的方式。
——本书作者:杰瑞·翟纽克(Jerry Zeniuk)
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以及我在网上找到了作者的一篇文章:Jerry Zeniuk:绘画的 10 个技巧
artukraine.com.ua-------
在十月初,知名艺术家 Jerry Zenyuk(来自慕尼黑和纽约)和 Anatoly Kryvolap(来自基辅)在基辅的 ArtUkraine 画廊进行了一场公开的艺术对话。为了纪念这次活动,我们发布了 Jerry Zenyuk 的书《如何绘画》中的一部分,在这部分中,艺术家论证了绘画在多样且迷人的当代艺术世界中的重要性。
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看一幅画,理解它,需要时间。我们从记事之前就开始看图像,因此以为自己知道如何看。孩子们天生就会看,不需要学习。但有一天我们会意识到,世界上还有更多的东西等待我们去发现。这种想要看更多的愿望在生活中不同的时间因不同的原因产生。当我们知道有一种叫艺术的东西时,我们会明白必须以一种特殊的方式来看它。这通常在我们去博物馆之前就发生了。学会在博物馆中看艺术品也是一种学习。有时候,我们学会在看到的东西中找到更多的意义;然而,有鉴别地看东西正在逐渐消失。
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学习绘画会让你看到更多。这不是因为你的眼睛变得更好,而是因为你思考并反思你所看到的东西。看是一种视觉思维。你的思维方式决定了你的视野。绘画是概念性的,可以表达广泛的思想,尤其是通过视觉形式来说明的叙述性思想。然而,基于光学的绘画是最难理解的。当你超越语言时,表达思想和判断的经验就减少了,你会依赖叙述或文学思想。不依赖叙述或模仿的绘画通常需要解释或证明其意义。
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视觉艺术家,尤其是画家,会超越语言的限制进行思考。他们方法的最全面解释是对空间的理解,无论是实际空间还是图画空间。图画空间是一般在图片或绘画中看到的虚拟空间。空间没有时间。时间来自于在空间中的移动。图画空间被快速抓住,形成一个静态图像,但在这个静态空间中移动会增强视觉体验,并发生在时间中。因此,当我们看一幅图画时,我们一下子就看到了所有东西;但在现实时间中,我们看到了更多,尽管图像没有改变。空间没有界限。看空间,在空间中移动需要时间并创造维度。看与语言非常不同。我们看到的一切都发生在一个空间中。这个空间有光。我们看到物体反射的光。画家,特别是色彩画家,看到光在平面上的颜色,而不依赖于物质形态。这种转换就是视觉思维在创造图像时所关注的内容。画家看到并思考颜色在一个建议空间的平面上的组织。画面平面是一个与图画表面相对应的虚拟平面,特别是绘画。画面平面及其上发生的事情是偶然事件可能发生的地方。颜色释放情感,而图画空间是一个不做判断的地方,框定并包含这些情感,以便它们能够提供通用的理解。一幅杰作似乎从未被绘制过,而是一直存在。
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个别肖像可以根据其视觉质量进行评判,而不是根据坐姿者的重要性。如今,宗教绘画或壁画的评价与其宗教内容无关。同样,历史主题的绘画因为其图画质量而挂在博物馆中,而不是因为其历史意义。当然,静物画或风俗画由于其形式质量而受到重视,因为香蕉、苹果或橙子本身意义不大。如果基于形式质量,一个通用的美学不会否定多元文化主义。然而,预计这种视觉美学应该与文化或哲学基础的标准有所不同。形式质量是普遍的。
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如果我们根据形式质量来看一幅画,应该使用哪些标准来评判?我的意思是我们作为观众决定花更多或更少的时间来看和理解一幅画。我们可以接受博物馆中的绘画作为标准的基础。但即使这样也难以定义。作为观众,我们接受博物馆藏品的判断,但博物馆中的展品总是不断变化。遥远的过去相对固定,但当我们接近最近的历史时,我们看到更多的变化。我们说品味总是在变化,即使是我们对过去的看法。我们根据现在重新评估过去。我们通过现在看到过去。但现在改变了我们看待过去的方式和我们保存它的方式。
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过去帮助我们理解现在。在成长过程中,我们生活在当下,慢慢学习过去的知识。过去存在于我们的文化中,但需要被指出和学习。如果你在当下看不到过去,那就是你不够深入。我们常说,越有教养的人越能在现在中辨认出过去。当然,了解过去越多,过去对你看待现在的影响就越大。因此,随着我们年龄的增长和经验的积累,新事物就不再那么新了。
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这只有在你能将过去与现在联系起来时才成立。否则,随着年龄增长,我们带来的现在就会变成怀旧。因此,艺术必须既永恒又及时。它必须及时以保持相关性,也必须永恒以便在我们年老时仍然有意义。如果我们用“时尚”代替“及时”,我们会发现时尚通过其在社会中的接受度被认可。时尚总是在变化,但在人生的某个阶段,我们渴望一些更持久的东西。我们可以称之为真实、经典,甚至是永恒。当时尚达到其最高境界时,我们称之为永恒。怀旧是一种对已不再存在或不再及时的过去的渴望。
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如果我们希望今天的艺术是永恒的,我们必须理解过去的绘画。这假设我们认为绘画是有意义的。认为绘画是一种次要艺术或完全不相关的人并不少见。艺术的定义及其在社会中的作用总是在变化。也许最困难的问题是:我们应该关注哪种艺术形式?选择绘画,我们可以向前看也可以回顾。
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精确定义绘画是很有意义的。绘画是一种艺术形式,但它不是一切。正如 Maurice Denis 在 1890 年所说,“一块覆盖着按一定顺序排列的颜色的平面”。这种颜色和线条的排列指向一个平面,并不寻求成为雕塑。过去一百年里,许多画家探索了图像所在平面的界限。逻辑上,某物不能同时为真和不真。在绘画中,无论某物多么立体,它都想要保持平面——否则就进入了雕塑的范畴。绘画的概念是图像最终是二维的。当形式作为三维元素相互关联时,图像就成为浮雕或雕塑。图像属于所有艺术,但它们的形成方式决定了我们如何命名它们。绘画忠于平面。Frank Stella 的彩绘浮雕想要成为绘画。如果被视为浮雕,它们作为绘画失败,也不成功于雕塑领域。这是因为它们是作为绘画构思的。他在绘画中的实验非常有趣。
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从洞穴绘画开始,艺术家们就试图在平面上创造三维。图画空间,即在二维上创造的幻象空间,是绘画中固有的重要视觉概念。即使一幅画被构思为在平面上的油彩,没有任何深度的暗示,观众通过识别画面平面和表面变化,仍能看到深度。图像唤起的图画空间与表面张力的对比是所有绘画的本质。你理解这种关系的方式,使你能够制定评判和分配美学价值的标准。
本段摘自美国艺术家 Jerry Zeniuk 的书《如何绘画》。
[1] “Se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées”。Maurice Denis,发表于《Art et Critique》,1890