预期对创作者是致命的。

观众的预期一直都是重要的。它可以让70分的作品变成50，也可以让40分的作品变成60。但创作者自己的预期是毁灭性的。它可以让95分的作品变成30分、20分、10分，却不能反过来。

什么叫预期呢？其实就是一句话：作品一旦看过了，就回不到没看过的状态了。

观众看作品时是第一次看，给出的评价也是基于第一次看给出的评价。但是创作者从第一稿，到最终稿，中间看过不知道多少遍。甚至，哪怕在动笔写出来之前，既然想法已经在脑子里形成，他们在自己脑子里都已经“看”过很多遍了。

而既然看过就回不到空白状态，他们对于“（第一次看的）观众会怎么理解这个故事”的判断注定是难以准确的。每一次看时的判断原点也变成了浮动的。

今天觉得要多加一些解释以防看不懂剧情，明天带着“昨天我多加了一些解释”的预期再看剧本，又觉得要删掉一些解释以防观众觉得自己被当傻子；今天觉得悬疑线索太多结局太好猜，明天觉得线索太少观众没参与感；今天觉得煽情桥段设计得有点老套想创新，明天觉得观众经过前面的铺垫正需要一些直白的感动。今天觉得一部作品讲一个主题就够了，明天觉得一个大主题下还可以有十一个小主题。

当然，创作者永远不可能完美预测每一个观众会怎样理解自己的故事，就像博主永远想不到网友会怎样解读自己的每一句话一样。

可是另一个长久以来的现象是，观众群体针对剧情达成共识的机率一直高于好作品诞生的机率。换句话说，当观众的时候想出其他观众认可的剧情，似乎比当作者时想出观众认可的剧情更容易。随处可见的案例就是网上各种高赞的“我觉得应该这么写”评论。还别说，不少评论的设计之好，得到的赞赏之多，真能让人产生出职业编剧比不过路人网友的感觉。

那么真的是这样吗？是职业编剧的教育太落伍，或者太刻板，以至于丢失了普通观众的审美？还是因为在开发阶段被迫要和有权有利的外行（们）共享决策，创作者无法坚持自己的声音？或者是因为那个经常背锅的特色规定？这些都可能是原因，但没有一个能够足以解释平庸之作泛滥的现象，解释为什么在作品总数如此庞大，编剧背景、资本架构、内容题材如此多样的文化娱乐市场里，好作品依旧是如此稀缺。

“预期”这个解释更有普遍性——只要是人，下判断之前就有预期。因为会被预期影响判断，所以技术再高超的编剧也得随时在失常的边缘游走。哪怕初始判断幸运地与大多数愿意发声的观众的预期重合了，后续判断的相对基准变动也会导致判断结论的绝对变化。在这种浮动中还能重合上观众预期，该说是太强大的意志力呢，还是太强大的运气呢。