入木·黄永玉版画艺术展（三）
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​黄永玉晚年的艺术探索，周围往往一片喝彩。但很少有人指出，他的这些努力其实很难形成传世的结果。与齐璜的“衰年变法”完全相反，黄永玉的艺术风格在他前半生的实践中即已淬炼得非常成熟，达到巅峰状态。衰年变法成就了白石老人，却恐怕难再给予黄永玉奇迹。
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​无人批评黄永玉的暮年创作，这是世道的折射，是丑陋社会现实的写照。批评并不会有损于黄永玉的声誉，完全属于正常的艺术评论。但是正常与真实，早就与当下这个社会无缘了。我们最擅长的，就是类似“皇帝的新衣”这样的把戏。这样的把戏，已经渗入社会生活的各个领域、各个角落，让你情不自禁地喊一声：厉害了我的国。这样的国，还会再有湘西田园里生长出来的又一个黄永玉吗？
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​图一，费穆像，黑白木刻，1955。黄永玉一生，有很多与他的同龄人难以企及的际遇。1953年赴京定居之前，他到过台湾，与郎静山先生一起工作过。那时他的家在香港，他也与费穆先生共事过。这样的经历，对同一时期大陆的青年艺术家来说是不可想象的。黄永玉作这幅木刻时，费穆已过世四年了；
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​图二，打老虎，套色木刻，1955。构图值得咀嚼；
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​图三，猴国之命运，黑白木刻，1949。这组辛辣的作品，让我想到一个成语：沐猴而冠～～
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​图四，上：歌，1962，下：万斤稻上的舞蹈，1958。黑白木刻及其原版。下面这幅《万斤稻上的舞蹈》挺有意思，某个时代著名神话的忠实记录。黄永玉并不回避他的这些不光彩的“奉命”作品；
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​图五，台湾食摊，套色木刻，1948。黄永玉台湾岁月的见证；
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​图六，森林小学，黑白木刻，1957。黄永玉有一颗童心，所以他刻刀下的那些娃娃和他们的生活，总是可爱、灵动，充满了美好的气息；
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​图七，人民翻身在今年，黑白木刻，1949。前面就讲过，中国传统美术给黄永玉的滋养足够深厚，即便是表现革命事物，他也可以用传统美术幻化出来的新语言来达成。这种新形式与民族传统美术一样，极富装饰性；
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​图八，春潮，黑白木刻，1961。据说这幅《春潮》，给当时正处于发展进程中的中国新兴木刻带来很大的影响；
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​图九，全家送我上学堂，套色木刻，1960。另一种传统美术的继承。线条准确，设色明快，这一路美术语言在黄永玉不同时期、不同形式的作品中皆有体现