【Vlog之父给我这个学新传的上了一课】

“不能让观众在前15秒内划走，要让他们坚持150秒。”

磨着看完Vlog之父Casey Neistat那快七个小时的vlog制作教程后，我从他身上悟到一条我作为新传人的困境：可能我正在丧失对长内容制作的兴趣和能力。

你可以说这跟受众、算法、环境有关，但长内容是正菜，是正规军，制作是安身立命的归宿，走南闯北的底气。短视频要发，文案要会写，但高质量的观点也要通过高质量长内容来呈现。但更多时候我们不过像鸵鸟一样，从第16s将头埋在地下。

Casey对内容的自省让人敬佩。他能对vlog 的每个细节发问，“这是否服务于我的故事整体？这是否让观众感到有趣？”在此基础上，对画面质量的把控，对每段配乐的挑剔，对任何一个剪辑点的考量，也就顺理成章。

“视频开始7s，我的观众还不知道我要做什么，这个素材不能用。”
“这个素材占用了10s，我没有那么多时间。”
“这个从垃圾桶后拍的镜头很有意思，但它不服务于故事整体。”
“如果观众觉得视频很赞，他们更希望在最后尝试了解创作者的大名，而不是开头。”

教程的受众虽然是自媒体，但能拷打任何与“讲故事”有关的从业者。

我多少有点“技术焦虑”，Python课程总是停留在前几p，概率论好像基本也没咋学透（不会作，轻喷，要用的时候我会补），但压死我的最后一根稻草是，与Casey相比，我发现自己讲故事的能力没有用进，而在废退。我逐渐忘记了受众的观感，而把记录、说（xuan）教（chuan）放在第一位。

完成作品是分号而不是句号。屏幕这边的领导在看，那边的观众、受众、群众也在看。内容好不好不是靠自己唱，而是观众能否完成“点击-完读完播-点赞-关注-念念不忘”这一整套步骤。这是内容创作者的“彼岸”，是达不到的，但我差点忘了。

学会套模板了，知道官话怎么写了，明白流水线作品怎么剪了，对齐颗粒度越来越熟练了，但我依然不喜欢最后交上去的东西：或许只是服务于活动的文案、公文，或许是隔靴搔痒脱离生活和群众，或许是保质期过短第二天就不会有人记得。

可以说文科生是服务业，但提供的服务让这个世界感到舒适了吗？这个世界难道不需要更多有意思的故事、有质量的内容吗？宏大叙事之下，理想主义命令我戴着镣铐跳舞。

此前我只知道Casey是能每天只睡四小时日更vlog的大神，看过一些作品，但没想到教程那么良心。这更像是制作一条vlog的完整纪录片，从选题拍素材到选BGM剪辑毫无保留地分享。此前，我不会知道他的vlog会有明线暗线，不会知道利用焦距引导观众注意点，不会知道拍摄时就已经在计划剪辑，不会知道用音乐和背景声音掩盖剪辑痕迹……在专业级录像时都应该考虑这些，但区区vlog背后都能有那么多设计以打动观众，不得不佩服他对内容的要求。

在虎嗅FM节上听到赤焰老师说，“如果不想被互联网牵着鼻子走，就不要满足制作内容的消费者。”开始创作内容可能是立足环境的方式，写点想法，做vlog，我已实现，但现在必须再努力一点。让记录有意思，让分享有意义。不说别的，至少在自己的一亩三分地上，不能再说“发出来是给自己看的”这种屁话。

要尊重每一次点击。

共勉。