贾玲《热浪滚烫》很燃，但没有演出真实生活

大年初一就带着家人去看了一场电影，没错，就是刷爆全网的贾玲的《热辣滚烫》

但我并不是贾玲粉，也不太关注她减肥减了多少斤，纯粹是看春节档电影名单时《热辣滚烫》的简介让我想起了无比熟悉的另一部老电影《百元之恋》，查了相关资料，果然是翻拍，不过我其实很期待国产电影能把国外的经典电影拍好

《百元之恋》可以说是安藤樱的代表作，她在电影里用影后级的表演诠释了一个遭遇了社会“无情打击”后变成肥宅的女人，如何在遇到拳击后重新点燃了自己的生命火焰

这部电影的动人之处，恰巧在于整部电影中透露着荒诞的日式黑色幽默、而且全程对于煽情极为克制，只于细节处动人，更重要的是全片传达给观众的“丧燃”感

一边遭受生活漫长的折磨和打击，一边还能在漫长的“丧”中找到让自己重新燃烧的火苗， 就像神话中的西西弗斯接受宙斯的惩罚，一次次在看似毫无意义的推巨石上山的过程中体现出对命运毫不妥协的反抗，这是《百元之恋》给人力量的地方

可惜，《热辣滚烫》把“丧燃”拍小了，我只能喜欢它的一半，也就是春节合家欢的搞笑，以及贾玲和宣传团队刻意渲染的减肥励志部分

先说具体的拍摄技巧，节奏感太差，很多慢速特写镜头超级冗长，尤其是结尾的出场，那个镜头简直慢到我昏昏欲睡，但对于贾玲想充分表达对自己减肥成功的自信是做到了

但其实演员根据角色需要来调整自己的体重和外形，本就是职业需要，不应该喧宾夺主，将减肥过程变成了影片最大的亮点

这里举个例子，比如蝙蝠侠的主演克里斯蒂安·贝尔，为了塑造角色可以随时在大肌霸和火柴人之间切换

打戏部分更是灾难，很“不幸”的是我恰巧懂点拳击，贾玲拍的打空击的场景还是有模有样，以为她很用心的在减肥同时还练好了拳击，很是期待了一把最后的比赛，但最后实拍拳击对抗的场景真的没眼看，对攻主要靠推，几乎没有一记像样的出拳…

对于专业演员演拳击比赛能敬业到什么程度，近些年国际上年轻演员的推荐松山研一的《蓝色》，以及菅田将晖的《啊，荒野》

至于立意部分，就像贾玲刻意模仿安藤樱的“丧感”表演一样，徒有其形，不管是表演技巧还是整部电影的氛围，只感觉贾玲在故意压着嗓子没精气神儿的讲话，她的表演跟整个片子想要迎合的贺岁片那种要搞笑的氛围又是非常冲突的

如果仔细想想，你能很明显的感觉到电影只是以女主的“丧”为幌子，内核还是想用励志和煽情为佐料，你打一针精心熬制的鸡汤

那么鸡汤产生效用的上限到底在哪里呢？这里我想再次引用之前香港中文大学人类学博士袁长庚老师讲的“人的限度”

什么意思？

比如聊到为什么这两年大家会如此迷茫和焦虑，他说道：

“我们（国家）的目标一直是很稳定的，就是要实现现代化，要攻克一个一个堡垒，战胜一个一个敌人。

与此同时，还有一个假设是，我们并没有充分的时间和条件。所以我们在以前的年代喜欢讲的故事是用腿跑过敌人的摩托车，在建设阶段说的是三天一层楼的深圳速度。

在现代化经验的叙述里，我们总是对潜能有一种极端的追求，而不是在资源匹配的状态下按照既定规律在进行。我们总是在喊弯道超车，而所谓弯道超车，就是你知道目标是既定的，但用常规的战术或策略是不可能完成的，所以就只能通过特殊的手段或者绩效实现对时间成本的极大缩短。”

“因此，对奋斗的神秘化，对现代化的迷恋，杂糅着危机感和对潜能的极致追求，让我们忽视了现实的条件，比如——人的限度。西方当下的现代化未必体现在其他方面，但体现在强调人的限度。”

而我认为，认清了人的限度，才能根除人对于自己理性的过度夸大，以及开始对复杂的自然世界产生敬畏

举一个很小的例子，最近我与一位在大厂工作的友人聊天，ta说当时在部门拆分的时候，经过ta多年的职场经验和“缜密”的推理分析认为，选择ta目前这个部门是应该相对来说比较轻松不那么卷的

但事实却恰恰相反，在经过充分的理性分析之后，ta最终选择的那个部门却是所有部门里面最卷的，时也命也，是ta当时没有没有充分运用理性吗？

最后，在现实生活的漫长磨难中，我们应该何以自处，在长久的“丧”之后，也能“燃”起来呢？

也许从罗曼罗兰的一句话中可以找到答案：

“真正的英雄主义，是认清了生活的真相之后，依然热爱生活。”

接受命运的无常，认清人的限度，并依然长期保持热爱

深呼吸，放轻松，“be water ，my friend ”