《食物设计》笔记

第一本「食物设计」读物，较为全面展示了理解「食物设计」的层次，层层递进：从食物设计是什么出发，到全球范围内的「食物设计」从业者访谈、不同角度的事物设计案例，最终收束在如何实践一次食物设计全案的方法。

阅读这本书的出发点，一是将1000小食过去两年数十场的食物工作坊，作为体验设计案例尝试进行方法总结；二是跳出现有的思维框架，寻求具有启发性的深入路径；三是理解「食物设计」作为专业/学科的底层思考。

阅读后并结合1000小食实践的启发：

1. 合作：跨域带来可能性

• 食物作为一种「材质」而言，一方面能让人产生丰富的五感体验；但另一方面作为现场陈列、体验的材质又具有相当的局限性。如果能突破这种局限，就能进一步扩展食物出现的场景，创造出更多有意思的跨界作品。

• 过去一年中，1000小食除「在地厨房」系列以外，尝试了两期跨界食物工坊主题，一是《可食用书单》，将书中之食与现实饭桌相连接；二是MACA艺术中心《元素小说》展期内的《饭桌上的基本演绎法》，将食物体验与艺术展策划相连接。

• 对我来说，跨界合作的有意思之处，除了不重复自己、不断扩展食物体验的可能性之外，就是理解、采纳不同跨界视角，从而创造真正独一无二的作品这件事了。

2. 方法：食无定味，适口为珍

• 《食物设计》一书作者对世界范围内的食物设计研究者、设计师、创意团队进行了一手采访。而从中也能看到，作为新兴设计领域的食物设计，也遵循着「食无定味，适口者珍」的方法原则。

• 创意行业常用的脑暴法、情绪版、故事版等方法同样适用食物设计的思考。也有如香港本土工作室「深食」结合自身经验总结的「6+6」模型等；以及本书作者使用的思维导图法等。

• 而自己做食物工坊的策划方案模型，还融合了过往品牌策划工作中的 one page、action items，以及用户研究工作中的用户体验地图法。

• 当然，食物设计从食物开始思考，也是我常用的思路。比如 1 月份在梦办开展的工坊策划，是从面包-馒头-刈包的推演中，才渐渐摸清传达的主张。

3. 体验：先好吃、有趣、感动，再谈意义

• 写体验策划案和细化流程表的唯一弊端，可能就是会让自己陷入对意义贯穿始终的执念，而删去一切有落地难度、会造成现场感受混乱、延时风险、社交尴尬的体验设计。

• 而这本书告诉我还可以试试：不预设体验者将获得什么、不预设体验者为何而来，提供设计的留白，强化体验中的「感动力」，即便已经严丝合缝地梳理出了现场流程，也可以灵活地调整或者再回到最初想想有没有更好的互动方式……