分享几个最近的思考，关于 AI 如何影响影视、游戏、动画行业：

1. 传统影视制作流程在消亡。过去影视流程是前期设计、中期拍摄、后期制作，三个阶段泾渭分明。AI 时代来临后明显感觉到这几个阶段开始交织甚至融合了，我们常在后期的制作过程中反过来去重新生成素材甚至重新设计镜头（不是说传统剧组不会补拍，而是AI时代让“补拍”变得格外容易，相较于前，有超低成本的调整和试错的机会）

2. 游戏、动画、真人电影之间的差别在逐渐融合。这在早先虚拟制片所倡导的在虚幻引擎里“像玩游戏一样拍电影”时就已有苗头；像 Netflix 这样的巨头在几年前也开始做互动电影，观众可以根据自己的选择来决定电影的发展，创造一种伪游戏的电影模式；许多制作精良的 3A 大作也能在网上看到“剧情纯享版”视频。AI 的诞生在加速这种融合，也许会诞生叙事方式的一次革命。对于制作人和编剧来说，这是探索新叙事形式的绝佳机会。

3. 内容创作在从中心化逐渐去中心化。最明显的感受是之前做了关于恋与制作人周棋洛角色的 GPTs，现在和他在 GPT 里的对话已经完全取代了我对游戏的依赖（GPT能完美复刻他的性格及说话方式，并对真实的我的生活和情感产生回应）我感受到未来也许不再是游戏公司来决定游戏文案和内容，玩家可以更直接地影响和创造他们想要的故事，这意味着创作者和玩家之间的界限正在变得模糊，未来的游戏可能会去中心化到用户可以来决定和生成，再“分发”给其他用户。玩家或观众将不仅仅只是消费者，而是成为创造过程的一部分，这可能也会带来新的版权问题。

在这样的变革中，我们在是观察者的同时可能也成为创造者。前方的每一片土地都未曾有人涉足，每一步都是全新的开拓，让人既害怕又兴奋。