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分享一个我们最近找到梦中情师的经历，一段念念不忘必有回想的相遇。
周橙橙2岁就展现出对画画强烈的兴趣，但我们直到7岁才找到理想中的绘画老师，这几年都在家里乱涂乱画。为什么呢？
这几年我们考察了深圳家附近5公里所有的绘画机构，考察完毕之后一声叹息，先说结论：市面上大部分的机构们是一本艺术启蒙的错题集，不遗余力地扼杀孩子的创造力，将绘画这件本该愉快抒发，自由表达的事情教成做题，制造痛苦。
1、 展开聊聊吧，机构常做的第一件事，教给孩子速成技法：孩子进入培训班以后，迅速教各类画画的技法，这是几乎所有培训机构存在的意义，交付成熟作品，抚平家长焦虑。
机构画的几种类型：一是国画，周橙橙奶奶是画国画的，说实在的国画讲究意境美，意境是很高深的东西，成年人都很难理解，何况孩子呢，孩子只能照猫画虎，学个皮毛对我们没有意义；
第二类是漫画、卡通和简笔画，这算是针对儿童喜好，投其所好了，但教学方式是模仿，照抄，丝毫不动用想象力，低龄全面学习简笔画，世间万物都会在孩子的头脑里先入为主，离开老师和样本就不会画画；
第三类素描，素描学比例、构图，光影关系，个人觉得这些东西对于10岁以下的孩子，过于禁锢。大概率导致他失去肆意画画的快乐，朋友家的孩子兴高采烈的进入机构，学了两年，很快觉得枯燥痛苦，再也不愿提起画笔。
2、机构常做的第二件事，纠正孩子的作品：很难想象这样呆板，刻板，自以为是的教学会出现在儿童绘画启蒙班里。对孩子而言，画画是一种不需要文字语言作为中介的交流，他们的作品中线条的粗细，色彩的明暗都是饱含情感的。
孩子会经常把自己认为重要的物体夸张放大，成年人不需要去纠正其中的物理关系。同样的，太阳可以是蓝色的，狗可以有8条腿，大鱼可以游在森林里，只要孩子对自己的作品感到满意，老师就不应该去纠正。这种纠正是纯纯地扼杀想象力。
毕加索也表达过：我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像孩子那样画画。
3、机构常做的第三件事，给孩子作品打分评价：几乎所有的机构都在让孩子搞PK，用积分兑换奖品，奖品是孩子喜欢的奥特曼or芭比娃娃，以此刺激他们参与竞争，并且评分。
周橙橙跟我们一起去考察时当场表示反对：老师我不要参与比赛，因为脑子里总是想着比赛，会影响我画画的发挥，我也不想拿第一名。内心暗自给他竖了大拇指，这也是最令我们匪夷所思的地方，不太理解凭什么机构老师能给艺术作品打分。孩子画得好不好，大人眼中的判断一点也不重要。
尤其周橙橙是个处女座，很容易陷入完美主义的圈套和竞赛，我们花了很多时间才说服他，绘画不需要成熟的线条，正确的色彩，完美是艺术最大的敌人，对一个艺术作品评价的唯一标准是是否真诚，是否有一种生命的激情。
整体看下来，机构们这一套教学组合拳，最终指向一个结果：急于给家长交付成果，忽视绘画对于孩子的真正意义。总觉得任何的教育都不应该是社会和家长对某种结果的一场共谋，以扼杀孩子的天性和创造力为代价，但在这场调研里我们完整的看到了扼杀的过程。
艺术界是有科学宣导的，儿童绘画的本质是自我表达，宣泄感受，是孩子全然表达自己的方式，用充满想象力的方法抒发内心世界。
甚至评价孩子的画，也不应该是单纯的画得真好，画得棒，更好的方式是问画这个东西的时候，你在想什么，为什么你的天空是红色的？这个过程真的能得到很多惊喜，慢慢会发现绘画还是极好的走进儿童内心的桥梁。
观察了几年本来已经放弃了，以为真的找不到理念一致的画室了，but！缘分就是这么奇妙，上个月中旬我们去深圳书展，周橙橙在政府摆的公益绘画展台连画了两天画，这个展台原本是政府为了预防儿童抑郁症而做的公益绘画宣导，和我们交谈了两天的展台画家也一直在提倡，在表达和想象力面前，技法不值一提。
恰好这位画家在做一个公益尝试，他招 5个孩子，不教技法，只带孩子做大师作品欣赏，主题发散，自由绘画的美学启蒙，一分钱学费不收，不敢置信就这么遇见梦中情师了？不枉我们3年的克制，坚持不上机构，在问过对家庭条件的贫困程度没有要求之后，我们第一个报名了，周橙橙开始了每周半天的自由绘画之旅。
不设立主题！不提供样板！不教模式画！画室里甚至还有懒人沙发，孩子们坐着画、光脚画、站立画、趴在地上画，用一切自己喜欢的方式画。
老师也鼓励我陪着他一起画，我说我小时候被美术老师说过毫无天赋，被深重打击，很多年不敢碰画笔了，她说没关系，画画是自我表达，每个人都可以画画。
30多岁的高龄画出来的画和孩子对比非常明显，我已经失去了想象力，画出来的所有事物都是具体的，细节的，老师引导我放一段音乐，根据音乐的节奏变化，在纸上画线条，直到音乐停止再放下画笔，哇，体验过后觉得真是一种非常棒的自我抒发方式。
回到最初的思考，我们不需要周橙橙参加艺考，也不需要他成为职业画家，那么画画对于他终其一生的意义是什么呢？
几年前读过叶嘉莹的作品，她在一本解析宋词的书里写到：能够进行文学的创作对于大部分诗人词人还是挺幸福的，尤其是遇到悲伤的事情，如果能够坐下来好好地把它写出来，就已经把这个悲伤当成了一个客体，去观察它描写它，使它成为作品成为诗。这样尽管你可能依然悲伤，但你和你的悲伤之间，已经有了一个艺术的距离。
我想遇到快乐的事儿也是如此，能够把快乐写下来，像“漫卷诗书喜欲狂”、“轻舟已过万重山”，那么这个感受也能成为艺术成为永恒。
画画也是如此，所有的创作是艺术家生命激情的凝结，也是一个人生命的出口，这就是全部的意义。希望周橙橙能拥有这个生命出口，也分享给大家，一起开心❤️
周橙橙2岁就展现出对画画强烈的兴趣，但我们直到7岁才找到理想中的绘画老师，这几年都在家里乱涂乱画。为什么呢？
这几年我们考察了深圳家附近5公里所有的绘画机构，考察完毕之后一声叹息，先说结论：市面上大部分的机构们是一本艺术启蒙的错题集，不遗余力地扼杀孩子的创造力，将绘画这件本该愉快抒发，自由表达的事情教成做题，制造痛苦。
1、 展开聊聊吧，机构常做的第一件事，教给孩子速成技法：孩子进入培训班以后，迅速教各类画画的技法，这是几乎所有培训机构存在的意义，交付成熟作品，抚平家长焦虑。
机构画的几种类型：一是国画，周橙橙奶奶是画国画的，说实在的国画讲究意境美，意境是很高深的东西，成年人都很难理解，何况孩子呢，孩子只能照猫画虎，学个皮毛对我们没有意义；
第二类是漫画、卡通和简笔画，这算是针对儿童喜好，投其所好了，但教学方式是模仿，照抄，丝毫不动用想象力，低龄全面学习简笔画，世间万物都会在孩子的头脑里先入为主，离开老师和样本就不会画画；
第三类素描，素描学比例、构图，光影关系，个人觉得这些东西对于10岁以下的孩子，过于禁锢。大概率导致他失去肆意画画的快乐，朋友家的孩子兴高采烈的进入机构，学了两年，很快觉得枯燥痛苦，再也不愿提起画笔。
2、机构常做的第二件事，纠正孩子的作品：很难想象这样呆板，刻板，自以为是的教学会出现在儿童绘画启蒙班里。对孩子而言，画画是一种不需要文字语言作为中介的交流，他们的作品中线条的粗细，色彩的明暗都是饱含情感的。
孩子会经常把自己认为重要的物体夸张放大，成年人不需要去纠正其中的物理关系。同样的，太阳可以是蓝色的，狗可以有8条腿，大鱼可以游在森林里，只要孩子对自己的作品感到满意，老师就不应该去纠正。这种纠正是纯纯地扼杀想象力。
毕加索也表达过：我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像孩子那样画画。
3、机构常做的第三件事，给孩子作品打分评价：几乎所有的机构都在让孩子搞PK，用积分兑换奖品，奖品是孩子喜欢的奥特曼or芭比娃娃，以此刺激他们参与竞争，并且评分。
周橙橙跟我们一起去考察时当场表示反对：老师我不要参与比赛，因为脑子里总是想着比赛，会影响我画画的发挥，我也不想拿第一名。内心暗自给他竖了大拇指，这也是最令我们匪夷所思的地方，不太理解凭什么机构老师能给艺术作品打分。孩子画得好不好，大人眼中的判断一点也不重要。
尤其周橙橙是个处女座，很容易陷入完美主义的圈套和竞赛，我们花了很多时间才说服他，绘画不需要成熟的线条，正确的色彩，完美是艺术最大的敌人，对一个艺术作品评价的唯一标准是是否真诚，是否有一种生命的激情。
整体看下来，机构们这一套教学组合拳，最终指向一个结果：急于给家长交付成果，忽视绘画对于孩子的真正意义。总觉得任何的教育都不应该是社会和家长对某种结果的一场共谋，以扼杀孩子的天性和创造力为代价，但在这场调研里我们完整的看到了扼杀的过程。
艺术界是有科学宣导的，儿童绘画的本质是自我表达，宣泄感受，是孩子全然表达自己的方式，用充满想象力的方法抒发内心世界。
甚至评价孩子的画，也不应该是单纯的画得真好，画得棒，更好的方式是问画这个东西的时候，你在想什么，为什么你的天空是红色的？这个过程真的能得到很多惊喜，慢慢会发现绘画还是极好的走进儿童内心的桥梁。
观察了几年本来已经放弃了，以为真的找不到理念一致的画室了，but！缘分就是这么奇妙，上个月中旬我们去深圳书展，周橙橙在政府摆的公益绘画展台连画了两天画，这个展台原本是政府为了预防儿童抑郁症而做的公益绘画宣导，和我们交谈了两天的展台画家也一直在提倡，在表达和想象力面前，技法不值一提。
恰好这位画家在做一个公益尝试，他招 5个孩子，不教技法，只带孩子做大师作品欣赏，主题发散，自由绘画的美学启蒙，一分钱学费不收，不敢置信就这么遇见梦中情师了？不枉我们3年的克制，坚持不上机构，在问过对家庭条件的贫困程度没有要求之后，我们第一个报名了，周橙橙开始了每周半天的自由绘画之旅。
不设立主题！不提供样板！不教模式画！画室里甚至还有懒人沙发，孩子们坐着画、光脚画、站立画、趴在地上画，用一切自己喜欢的方式画。
老师也鼓励我陪着他一起画，我说我小时候被美术老师说过毫无天赋，被深重打击，很多年不敢碰画笔了，她说没关系，画画是自我表达，每个人都可以画画。
30多岁的高龄画出来的画和孩子对比非常明显，我已经失去了想象力，画出来的所有事物都是具体的，细节的，老师引导我放一段音乐，根据音乐的节奏变化，在纸上画线条，直到音乐停止再放下画笔，哇，体验过后觉得真是一种非常棒的自我抒发方式。
回到最初的思考，我们不需要周橙橙参加艺考，也不需要他成为职业画家，那么画画对于他终其一生的意义是什么呢？
几年前读过叶嘉莹的作品，她在一本解析宋词的书里写到：能够进行文学的创作对于大部分诗人词人还是挺幸福的，尤其是遇到悲伤的事情，如果能够坐下来好好地把它写出来，就已经把这个悲伤当成了一个客体，去观察它描写它，使它成为作品成为诗。这样尽管你可能依然悲伤，但你和你的悲伤之间，已经有了一个艺术的距离。
我想遇到快乐的事儿也是如此，能够把快乐写下来，像“漫卷诗书喜欲狂”、“轻舟已过万重山”，那么这个感受也能成为艺术成为永恒。
画画也是如此，所有的创作是艺术家生命激情的凝结，也是一个人生命的出口，这就是全部的意义。希望周橙橙能拥有这个生命出口，也分享给大家，一起开心❤️
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