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做内容，不是要标新立异
Creator Science 最新一期的播客，讨论了 MrBeast 视频背后用到的心理学概念，其中听个有趣的观点：人们喜欢的不是全新的内容，而是混合了他们熟悉的和新鲜的内容。
嘉宾们聊到了 Spotify 的一个故事，作为海外头部的音乐流媒体平台，Spotify 曾在用户的千呼万唤之下推出了 For You 歌单，里面汇集的，都是基于用户听歌习惯推荐的全新曲目。
但这项功能的反响平平，并没有像预想的那样大受欢迎。
直到工程师不小心搞错，将推荐机制改成了会混入用户听得多的曲子，让这一功能大获成功。Spotify 由此发现：人们喜欢的是混合了熟悉与新鲜的内容，而不是全新的内容。
这个故事听起来很有趣，我去查证了下，没找到「工程师不小心搞错」的出处，但 Spotify 的这套推荐机制确有其事，而且广泛存在于其下各类歌单的设计中：
- Spotify Mixes 歌单会混合用户常听和推荐的曲子support.spotify.com
- 作为 Spotify Mixes 的拓展，小众歌单 Niche Mixes 混合了用户熟悉的歌和新的推荐 www.theverge.com
- Daily Mix 歌单类似网易云音乐的日推，也会混合用户喜欢的音乐和少量新歌 sspai.com
讲 Spotify 的这个故事之前，播客里刚讲完 MrBeast 如何在内容创作中用「对比」突出差异、吸引新粉，比如他表面上就是随处可见的男生，但做的事情却完全超出「随处可见」的范畴，比如动不动送兰博基尼。
而播客嘉宾 Phill Agnew 特别提醒做内容的听众，不要以为做内容就是要尽可能标新立异，塑造高度差异化的定位。
这让我想到了两个衍生讨论的点，一个是内容创作中的独特定位，另一个是游戏的独特玩法，都和内容有关。
内容创作领域的专家 Jay Clouse 在「如何找到你自己的专注领域」一文中，开头便抛出了自己的观点「常见的建议并不好」。
问及如何找到自己的专注领域（利基/niche），很多建议会说要垂直、要找尽可能独特的定位，这样就可以避免竞争。但 Jay 认为这个观点不完全对，对于独特的定位，竞争少看似更容易生存了，但也可能意味着并没有多少人需要这方面的内容，反倒会更难生存。而忽视经验与兴趣，也会更容易让自己在未来面临巨大的阻力，走向长期的内耗。
相比一味的找独特定位，Jay 更建议我们综合考虑创作目的、个人经验、兴趣、长期目标等，主动做选择，靠我们擅长的、感兴趣的事情做有价值的输出。
我将其理解为，相比追求独特，更重要的是如何高效的输出价值。
而转到游戏，游戏营销专家 Chris Zukowski 在他的文章中讨论「品类融合是否是个坏主意」时，也提到「品类融合可能反而会缩小受众范围」。
考虑到可能有朋友对游戏了解不多，这里先解释下什么是「品类融合」。
解谜类游戏注重收集线索、推理「解开谜题」的体验，FPS 类游戏注重第一人称下拿着东西瞄准操作的「射击」体验。把两者结合到一起，做个需要第一人称拿东西射击来解谜的游戏，就可以视作「解谜」和「FPS」的品类融合了，比如最近刚出的《Viewfinder》。
那假如一拨玩家喜欢品类 A，另一拨喜欢品类 B，我做个 A+B 是不是就能同时吸引到这两拨玩家？
并不是，相反，最后吸引到的「既喜欢 A 又喜欢 B」的，可能比两拨玩家整体还少得多。
Chris 在文末引用了经典的 MAYA 理论（Most Advanced Yet Acceptable），这个理论认为设计产品或服务时，应在新鲜事物和人们熟悉的事物之间取平衡。放在游戏的设计上，既要避免玩法设计过于超前难以被玩家接受，又要避免玩法太过守旧、毫无新鲜感。
回到我自己身上，「人们更喜欢新老混合的内容」，则让我想到了我们对内容的解读和游戏宣传片。
看娱乐视频时，有时能看到「对 xxx 而言还为时过早」，过于抽象的表达会让我们避而远之，因为很难从中解读出什么信息，自然也很难理解视频的乐趣所在。如果是看过的整活视频，又会觉得毫无新意，很快就关掉视频。
教育类内容也是如此，过于晦涩难懂的表达、堆满术语和菜名，虽然充满了未知的知识，但也让人望而却步，因为根本听不懂在说什么。如果看到一半，发现都是自己知道的，又会觉得太过乏味，没什么知识含量。
不管是娱乐还是教育，都要平衡熟悉和新鲜感。
做游戏宣传片时，要从游戏的玩法和剧情中挑出作品的独特卖点，但考虑到信息的传达，在前后内容的编排上，又要考虑玩法机制、剧情内容的由浅入深。
比如先展示基础的玩法机制，再到各种机制的组合变化；或是先介绍世界观、主角和目标，再到反派登场、矛盾上升、最终对峙等等。为了辅助理解，单靠画面讲不清的甚至还要用上标题卡片、旁白解说。
换言之，宣传片在展示新鲜事物的同时，也要努力让观众理解新鲜事物，同样是力求营造熟悉又新鲜的体验。
从这么多的案例和讨论中，我们能学到什么？
我能想到的是：
- 要想内容吸引人，得平衡好熟悉感与新鲜感
- 这种平衡的适用面似乎很广，不管是内容创作、游戏还是营销，教育还是娱乐
- 对内容创作者，独特定位的作用可能被高估了，我们也要考虑如何高效的输出价值
- 这种在熟悉之上追求新鲜事物的倾向，可能源自我们的某种学习本能，追求在力所能及的范围内把精力优先投入到适应的行为上
拓展阅读：
- Creator Science 的这期播客 share.snipd.com
- Jay Clouse 谈如何找到自己的专注领域 creatorscience.com
- Chris 谈游戏的品类融合 howtomarketagame.com
- 我写过的一篇游戏宣传片教程 www.gcores.com
Creator Science 最新一期的播客，讨论了 MrBeast 视频背后用到的心理学概念，其中听个有趣的观点：人们喜欢的不是全新的内容，而是混合了他们熟悉的和新鲜的内容。
嘉宾们聊到了 Spotify 的一个故事，作为海外头部的音乐流媒体平台，Spotify 曾在用户的千呼万唤之下推出了 For You 歌单，里面汇集的，都是基于用户听歌习惯推荐的全新曲目。
但这项功能的反响平平，并没有像预想的那样大受欢迎。
直到工程师不小心搞错，将推荐机制改成了会混入用户听得多的曲子，让这一功能大获成功。Spotify 由此发现：人们喜欢的是混合了熟悉与新鲜的内容，而不是全新的内容。
这个故事听起来很有趣，我去查证了下，没找到「工程师不小心搞错」的出处，但 Spotify 的这套推荐机制确有其事，而且广泛存在于其下各类歌单的设计中：
- Spotify Mixes 歌单会混合用户常听和推荐的曲子support.spotify.com
- 作为 Spotify Mixes 的拓展，小众歌单 Niche Mixes 混合了用户熟悉的歌和新的推荐 www.theverge.com
- Daily Mix 歌单类似网易云音乐的日推，也会混合用户喜欢的音乐和少量新歌 sspai.com
讲 Spotify 的这个故事之前，播客里刚讲完 MrBeast 如何在内容创作中用「对比」突出差异、吸引新粉，比如他表面上就是随处可见的男生，但做的事情却完全超出「随处可见」的范畴，比如动不动送兰博基尼。
而播客嘉宾 Phill Agnew 特别提醒做内容的听众，不要以为做内容就是要尽可能标新立异，塑造高度差异化的定位。
这让我想到了两个衍生讨论的点，一个是内容创作中的独特定位，另一个是游戏的独特玩法，都和内容有关。
内容创作领域的专家 Jay Clouse 在「如何找到你自己的专注领域」一文中，开头便抛出了自己的观点「常见的建议并不好」。
问及如何找到自己的专注领域（利基/niche），很多建议会说要垂直、要找尽可能独特的定位，这样就可以避免竞争。但 Jay 认为这个观点不完全对，对于独特的定位，竞争少看似更容易生存了，但也可能意味着并没有多少人需要这方面的内容，反倒会更难生存。而忽视经验与兴趣，也会更容易让自己在未来面临巨大的阻力，走向长期的内耗。
相比一味的找独特定位，Jay 更建议我们综合考虑创作目的、个人经验、兴趣、长期目标等，主动做选择，靠我们擅长的、感兴趣的事情做有价值的输出。
我将其理解为，相比追求独特，更重要的是如何高效的输出价值。
而转到游戏，游戏营销专家 Chris Zukowski 在他的文章中讨论「品类融合是否是个坏主意」时，也提到「品类融合可能反而会缩小受众范围」。
考虑到可能有朋友对游戏了解不多，这里先解释下什么是「品类融合」。
解谜类游戏注重收集线索、推理「解开谜题」的体验，FPS 类游戏注重第一人称下拿着东西瞄准操作的「射击」体验。把两者结合到一起，做个需要第一人称拿东西射击来解谜的游戏，就可以视作「解谜」和「FPS」的品类融合了，比如最近刚出的《Viewfinder》。
那假如一拨玩家喜欢品类 A，另一拨喜欢品类 B，我做个 A+B 是不是就能同时吸引到这两拨玩家？
并不是，相反，最后吸引到的「既喜欢 A 又喜欢 B」的，可能比两拨玩家整体还少得多。
Chris 在文末引用了经典的 MAYA 理论（Most Advanced Yet Acceptable），这个理论认为设计产品或服务时，应在新鲜事物和人们熟悉的事物之间取平衡。放在游戏的设计上，既要避免玩法设计过于超前难以被玩家接受，又要避免玩法太过守旧、毫无新鲜感。
回到我自己身上，「人们更喜欢新老混合的内容」，则让我想到了我们对内容的解读和游戏宣传片。
看娱乐视频时，有时能看到「对 xxx 而言还为时过早」，过于抽象的表达会让我们避而远之，因为很难从中解读出什么信息，自然也很难理解视频的乐趣所在。如果是看过的整活视频，又会觉得毫无新意，很快就关掉视频。
教育类内容也是如此，过于晦涩难懂的表达、堆满术语和菜名，虽然充满了未知的知识，但也让人望而却步，因为根本听不懂在说什么。如果看到一半，发现都是自己知道的，又会觉得太过乏味，没什么知识含量。
不管是娱乐还是教育，都要平衡熟悉和新鲜感。
做游戏宣传片时，要从游戏的玩法和剧情中挑出作品的独特卖点，但考虑到信息的传达，在前后内容的编排上，又要考虑玩法机制、剧情内容的由浅入深。
比如先展示基础的玩法机制，再到各种机制的组合变化；或是先介绍世界观、主角和目标，再到反派登场、矛盾上升、最终对峙等等。为了辅助理解，单靠画面讲不清的甚至还要用上标题卡片、旁白解说。
换言之，宣传片在展示新鲜事物的同时，也要努力让观众理解新鲜事物，同样是力求营造熟悉又新鲜的体验。
从这么多的案例和讨论中，我们能学到什么？
我能想到的是：
- 要想内容吸引人，得平衡好熟悉感与新鲜感
- 这种平衡的适用面似乎很广，不管是内容创作、游戏还是营销，教育还是娱乐
- 对内容创作者，独特定位的作用可能被高估了，我们也要考虑如何高效的输出价值
- 这种在熟悉之上追求新鲜事物的倾向，可能源自我们的某种学习本能，追求在力所能及的范围内把精力优先投入到适应的行为上
拓展阅读：
- Creator Science 的这期播客 share.snipd.com
- Jay Clouse 谈如何找到自己的专注领域 creatorscience.com
- Chris 谈游戏的品类融合 howtomarketagame.com
- 我写过的一篇游戏宣传片教程 www.gcores.com
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