「灌篮高手」电影版刷完，前置评价就八个字：逢新感旧，一本满足。

我可以理解所谓的原著党是如何不适的，但和挑战自我的创作相比，来自消费端的偏好不值一提。

所以抱怨「井上雄彦的这部电影是拍给他自己而不是拍给我们看的」反而恰好说对了，他以前不惯着集英社、不惯着东映，现在不惯着自恃老资历的那些观众和读者，这才是井上做得出来的事情。

在这个流量当道的时代，善于媚众的创作者已经太多了，像是许斐刚这种一度公开表示会依据角色的人气投票安排戏份的做法，更是「万物皆可为饭圈」的生动演示。

要么就是像隔壁鸟山明那样吃老本吃到死，背靠家大业大的IP把剧场版做成流水线，反正低廉的成本摆在哪里，亏是不可能亏的，主打一个套娃式升级，让超级赛亚人完美融入仙侠文学。

真正意义上的「灌篮高手」读者应当庆幸你们的井上雄彦时隔这么多年之后也没有堕落，这一代人的青春早已被浮光掠影的庸常吞没，而漫画家却依然可以故地重游，给那个戛然而止的故事缝补诸多细节。

不适应这种改变和丰富，再正常不过，但是怀疑这部电影的专业主义，还是得先考虑配不配。

上面这句不算暴论，接下来这句才是：恕我直言，构成我们青春回忆的那101集「灌篮高手」TV版动画，制作水平是垃圾级的。

这个语境里的垃圾，没有任何羞辱的意图，只是一个客观描述，主要是我也找不到更适合的词语来替代了，它就像是资源匮乏年代的地沟油炸串，香是真的香，但再怎么香，也还是垃圾食品。

指望井上雄彦重新端出这盘垃圾出来满足你们的情怀，怕不是有什么大病。

「灌篮高手」TV版的所有优点，都来自原著打底的内容，纵使是那几首随时让人起鸡皮疙瘩的主题曲，也只是从唱片公司买来配的，和作品本身无关，除此之外，这部动画就只剩下缺点了。

所以当我看到有自称的原著党的说电影里动辄用回忆切断比赛进程的方式很不习惯，就真的很想拿个什么东西去先砸碎他们的滤镜，拜托，目暮选手在TV版湘陵战一个三分球抛了一整集大家就都选择性失忆了吗？要说穿插回忆这种手法，「灌篮高手」TV版才是登峰造极的集大成者啊，能不能别这么双标？

冗长拖沓的节奏、卡顿丢帧的动作、大水漫灌的改编、七零八碎的分镜⋯⋯用现在的话来说，「灌篮高手」TV版就是妥妥的低创作品，只是因为它恰好占据了我们度过青春时期的那段时间，又在校园+体育的题材上拉满了通俗性，所以才以德不配位的本质封神。

事实上，如果仔细回忆我们的童年，有很多情怀标志都是经不起考究的，比如小霸王学习机其实是对任天堂的公然盗版，夏天吃的冰棍几乎都是糖精和色素的有害堆砌，「古惑仔」系列录像更是具有严重的不良价值观导向，我说这些不是为了要当时空警察，而是强调一个基本观念：

你的情怀值得感动，和它同时也有垃圾成分，二者并不冲突，甚至可以非常真诚的共存。

回到「灌篮高手」电影版的话题，井上雄彦把宫城良田作为人物弧光的增补选项，是再得当不过了，他是湘北五虎里个人叙事最薄弱的一个——流川枫或许也是，但是动流川枫的人设很容易OOC——所以电光火石成了电影版的名义主角，他的功能性除了代入自身弧光之外，还扮演了比赛的观测者，用主观的临场体验拉低漫画的上帝视角，进而证明山王工业的压迫性。

山王工业的全场紧逼战术，电影版的处理是要比漫画出色的，毕竟漫画的静态分镜无法完全表现宫城良田作为控球后卫是怎么在一次次的肢体撞击中进退失据的，而这正是三渲二方案的长处，运动战的激烈程度，必须要由真实的流畅性来支撑。

至于一个少年是如何走出兄长去世的阴影并与家人和解的，这个故事本身并不新颖，普通人的普通厄运，这便是宫城良田的成长环境，赤木刚宪有着一流的面板和勤奋，三井寿是国中时期的全县MVP，流川枫是锋芒毕露的王牌，樱木花道是天才门外汉，只有宫城良田相比来说只是一个普通人，有些天赋，有些头脑，但和队友相比，他还是太普通了。

连井上雄彦自己，都在漫画里借宫城良田吐槽过这个设定，控球后卫（PG）的重要性很好，是球队掀起进攻浪潮的发动机，所以大多数球队的核心选手，都在这个位置上，翔阳的藤真健司、海南的牧绅一、山王工业的深津一成、甚至仙道彰也以奇兵战术担当过控球后卫，宫成的身高劣势让他几乎每场都在抗压打逆风球，面对的全是一群怪物。

和其余4个队友相比，原著里属于宫城良田的高光时刻不多，对翔阳成了藤真的背景板，对海南被牧完爆，对陵南终于有机会欺负植草了，还借3打1的机会对位了一次仙道，到了全国大赛，第一场对丰玉又被板仓压了一头，然后就是对山王这场，对位全国第一的控卫深津，不说拿捏住了，平分秋色是没问题的。

最重要的是，放大宫城良田的高光时刻，并没有挤占其余角色的精华戏份，该保留的经典场面都有，删减和简化的部分是井上雄彦的另外考虑，比如鱼住觉醒赤木、仙道觉醒流川的环节都没了，确实会造成角色转变过于突然的问题，但是似乎井上铁了心不想让湘北和山王以外的球队现身以免徒增新观众的理解成本，尽管哪怕只是画面带过也会让老读者高潮一下。

不过我确信在观众席上看到过一个身材高大的男性身影，看发型不像森重宽而是像鱼住，同时也有一群身穿海南队服的观众在某个镜头里一闪而过，这可能已经是井上雄彦馈赠老粉的极限了。

对于「灌篮高手」这部作品来说，全国大赛篇是一个分水岭，井上雄彦的画功变得越来越写实，以致于大后期的赤木晴子形体也变得接近真实轮廓，不再是传统的二次元纸片人风格，只看TV版的观众惊讶于为什么电影版的晴子变丑了，这其实和电影版的制作无关，最主要的原因还是上面说的，垃圾没有吐完。

剧情结构也是如此，全国大赛以前的篇章，「灌篮高手」有一半的成分是搞笑漫画，这是当时市场所需的商品特色，而井上雄彦在新人时期也不可避免的有过顺从一面，于是「灌篮高手」出现过很多不合情理的情节。

比如湘北和海南的比赛里，安西教授安排了一个匪夷所思的4防1战术，让4个人去包夹牧绅一，还有宫益这个完全不符合篮球运动标准的角色出场，也纯粹是为了推动樱木花道的出丑桥段，甚至连挡拆这种基本的配合，都只有在进入全国大赛篇后才大量出现。

如果说「浪客行」代表了井上雄彦渐入魔怔——此处为褒义——的起点，那么「灌篮高手」的全国大赛篇就是他在技法上最为炉火纯青的时期，不但凭借销量重新掌握了编辑部的话语权，在内容创作上也开始心无旁骛的为纯粹性服务，即一群人对于篮球的热爱。

所以这部漫画以樱木花道对赤木晴子的暗恋为起点，但在最后的时刻，樱木对晴子的那句告白——「我很喜欢！这次是我的真心话！」——却是说的篮球这项运动。

爱情算什么？根本不配出现在我的大结局里好吗。井上雄彦是如此定义的纯粹，然后连这段容易引起误解的告白，也被他从电影版里砍掉了，只能说言有尽而意无穷，在比赛场上，所爱的、所虑的、所拼的，唯有篮球而已。

这也是我作为一个爱上「灌篮高手」超过二十年的观众、前后收藏了4个不同版本全套漫画的读者、视井上雄彦为日本当代漫画家里唯一巨匠的拥趸，给各位的观影建议：

忘掉他人的杂音，包括我的，纯粹的去享受这部电影吧。