关于“highlight（高光混剪）”的一点想说的。

连续听了婉莹老师的《打倒播客开头长高光混剪》、津津乐道番外《由高光混剪引发的一系列讨论》，看了他们所有的回复，看了即刻靠前排的大家的动态和评论。让我最开心的却是终于看到了播客圈不再“peace＆love”了。
这是好事儿，我时常在各种场合吐槽播客行业不够卷，大家各自做好自己的节目，快速网罗属于自己的“核心听众”形成自己的节目风格后，基本就开始把大心思花费在节目内容上：请什么嘉宾、选什么话题、研究对谈技巧、资料准备的充不充分…于是导致许多节目从制作层面只能听出“剪辑”（我指的是动作）更娴熟了，但“剪辑技巧”并没有多少改变，甚至当一些节目有了相对巨量的固定听众，后期制作甚至开始摸鱼躺平…我可以理解播客目前天然的为爱发电，但也确实看到除了以年为周期偶尔的录制设备层面更新外，播客节目最终呈现到听众耳朵里的提升是微乎其微的。

《菠萝油子》一直是一个重后期的节目，但也因此被部分人吐槽没必要和不真诚。刚好借助这次highlight展开聊聊。

这次所引发的讨论，在我看来还真不是“长还是短”、“有还是没有”的区别和探讨，行业形态的多样化是行业生长的必然。我是一个很享受后期的人，即便我总是抱怨剪一期菠萝油子的节目需要花费十三四个小时，但我也绝不会将后期这件事儿交给除我之外的人。一方面是我对后期的偏执，当然也算自恋。而在这件事儿背后我的逻辑却是与那些抱怨我重制作而导致的“不真诚”恰恰相反：
我认为一期播客节目最终呈现到用户面前，内容与后期是一个整体（同时也包括运营）。至今我也不理解为什么用户会认为通篇口癖+来回含糊啰嗦+大底噪糙音质+偶尔涌入的环境音+随便起个标题甚至封面直接用专辑logo+shownotes甚至不写混到一起的“有趣谈话”是真实又真诚的体现。既然是好内容，为什么不能再花点心思稍微做一做后期？

而highlight属于后期吗？我看了很多讨论，绝大多数人都觉得这当然是后期，而且对于部分重视highlight的同行来说，这甚至是一期节目很重要且十分耗费时间的后期。但我的结论是这东西不全属于后期。我很赞同婉莹老师在那期评论里明确的观点：有人将这种东西当做体现“节目感”的表达。而如果一味追求这种东西知其然却不知其所以然，没有思考为什么要这么做、适不适合自己节目的时候就直接模仿、套用，（我认为）这不属于后期，而是一种模式化的产物。

这事儿很自然的让我想到了作为一个系统学习过视听语言并在中二的年纪狂热痴迷拍摄推理悬疑片的自己。当初带着团队、扛着电影机+全套设备、反复打磨着至今也觉得并不差的本子，最终拍出的成片也上过B站首页，被人叫好，但就是没多少流量。复盘了许久最终得出结论：我们没有起好标题和封面，外加我们在开头10秒没有抓住人！而与之对应的，那个时期抖音最流行的玩法就是一个推理悬疑短剧，最开始就把悬疑核心丢到开头，再接一个夸张的惊讶和刺耳的音效，虽然严重破坏了这种类型的代入感，但不得不承认仅靠开头，就留下了超过60%的观众。而这一切，是不是又很像部分参与讨论这次高光混剪讨论的朋友观点呢？

津津乐道的朱峰老师也给出过自己的ab测试，虽然数据差距并没有特别明显，但有highlight的节目确实会比没有各项指标更高。流量至上的时代，我很喜欢播客和它的生产者、以及听众们并没有因为流量而魔怔，但这东西可以作为一种后期制作的可选项，你可以用，可以不用，但不要乱用。同时也要清楚，后期制作不只有highlight，一期音频节目的break选择、节目开篇的设计感、剪辑节奏的呼吸感、音乐与情绪的烘托、适度的环境音效渲染氛围、打破次元壁的临场事故插入、片花音效的设计……这些都是《菠萝油子》在70期节目里不断尝试的东西，我在乎我那少得可怜的听友的体验，为了（我的）节目的整体性我不想使用highlight所以听的人少我活该，但我就是希望能服务好那些能听完节目的人。与此同时，我更希望播客行业会继续卷起来，中文播客发展了这么久一直不温不火你可以理解它小而美，但一个行业的绝大多数人吃不饱饭，谈nm未来？