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天然乔
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on earth we’re briefly vibing
✍️ substack.com/@darestruths
天然乔
4天前
人是时间轴之中的生物。我们的一切体验都在线形时间中展开。

在时间中,人呼吸。并通过自己的呼吸来感知自己的内心和外界。

呼吸调节人体的交感神经、副交感神经。进而影响心率、血压、激素。绵长稳定的呼吸让我们放松、信任,回到童年的睡眠、回到母体、回到生前死后。

人类的众多艺术形式也都在时间轴之中展开。最明显的,音乐、舞蹈都是在时间轴中展开的艺术,艺术家通过自己的身体(或者乐器作为自己身体的延伸)创造出她理想的节奏,传递给观者的,首先是一种呼吸心跳的节奏和质感。

在动画、影像等媒介中,制作作品需要在时间轴中调整参数,那也是在尝试引导一种呼吸的节奏。创作者在自己呼吸换气的地方剪辑、观众在画面切换的地方呼吸换气。通过视觉画面的节奏感,潜移默化地同步了观众的呼吸,进而控制整个生理体感,接通潜意识。

呼吸是众妙之门。一套自主运行的系统、通往潜意识;却又可以通过调息自主控制。

做事的时候,以呼吸作为起源,带动自己的一些选择,就可以所做的事情之中表达出、保留住自己呼吸的状态。

在感知一个作品的时候,尝试用呼吸去触摸自己所感知的对象,好像就可以通过镜像神经元重新体会创作者保留在其中的生理状态。
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天然乔
9天前
有一天开始突然分不清电梯里开关门的按键,我昨天终于破案了。
记一个痴呆生活的日常/具身认知的典范/坏设计gaslight用户的案例。
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天然乔
27天前
第一次沿着长寿路骑车之后就跟好友吐槽:此路磁场不行... 那时候还是天气宜人的夏天。无奈因为从家去跳舞的地方最顺的交通方式就是骑车走长寿路,我后来又陆陆续续多次往返。这条路很宽,机动车非机动车都很多且快。全程坑坑洼洼,中段施工要拐上人行道。路边也都是老旧杂乱的小破店,无甚风景。途径十来个路口,等灯的时候躲不开的游烟、尾气、噪音烘托出一种众生皆苦的强烈氛围感。总之,真的是很烂很长的一条路。

冬天来了,每次穿好外套戴好头盔,我还要做足心理准备:长寿路,我又来骑你了!刚刚又这样枯燥地骑回家。回家路上痛苦的身体给闲下来的脑子出了很多艰难的问题,我突然意识到最近很多痛苦艰难的反思也都是骑在这条路上思考的。在家舒服坐着脑子好像无论如何也想不到要这样刁难自己,不会好端端地突然自问:想想你一生中后悔糊涂的事儿吧,从最开始,一件一件细细想来。再想想你自己的所有人格瑕疵。谁对不起了你,你又对不起了谁... 这颠簸硌人的共享单车座椅,可以说是一个移动老虎凳,让我逃无可逃了终于面对一下自己。
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天然乔
2月前
喜欢上现代舞之后每天都很想练习、上课、解锁新技术、增强质感。审美催促身体:你醒了吗,该爬起来练习了。

所以最近每天身体都是练到力竭的感受。一些摸爬滚打之后的淤青,我把它们想象成战损勋章。每节课我对自己的要求就是诚心、尽力。到我自己的限度。技术不到位的地方可以用我有限的肢体尽力去延伸表达。就算残疾也有残疾的肢体表达方式。未必是漂亮精致的,但只要诚心就是美的。何况我其实多么幸运有一具健全的身体。

总是痛的。肩膀胯骨膝盖都在地上摩擦摔打过。肌肉也都是酸的因为要绷紧平时用不到的小肌群,控制住身体。跳起来的时候每口呼吸都很奢侈,氧气会不够用。

其实很兴奋,终于用上它们了,每块小肌肉小骨骼小关节,都很重要。

想起那句很好笑的台词:他们怎么成的角啊、这得吃多少苦啊。但好像没感到这么委屈。

嘴硬地说,我喜欢这趟旅程的每个瞬间。包括此刻的肢体受限、身体跟不上审美的感觉,每个动作都那么丑,连续跳动转身之后趴在地上头晕到天旋地转。

练习的过程中感觉到时间真切地在我身上留下痕迹。每一天起来,试着前屈、后弯,肢体感受都不一样。我知道我的肌肉系统和神经系统都在协调调度着它们的一切资源,来努力满足我不断生出的种种崭新的梦想。

练习过程每一刻都在好好地珍惜着。感受到自己肢体的限度也是感动的。向身体发问,它回话:再耐心点、等等我。教我更谦卑。
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天然乔
2月前
bro 就这样拿着一支听筒 平静地搓了九十分钟的仙乐... 我听到包浆的一个 set
youtu.be
📞🤙📞🤙📞🤙📞🤙
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天然乔
2月前
在做的 app 最近终于进入了前端阶段。做出喜欢的页面就开始激动,并松一口气:大概不会烂尾了,这几个页面已经是一种承诺了。

整个过程都在感慨感恩 vibe coding 让设计和工程可以融合,成为一个无缝隙的整体。这样我画几页差不多的 UI 作为向导,就可以开工,边做边探索边决策边调整,而不是先由一个人在抽象中构思,再由另一个人在具体中实现,中间充满了翻译的损耗和意图的扭曲。设计工程一体化之后,甚至工程体验也可以反哺设计意图,一个一个小的决策从意图中生长出来,连绵不断地成为彼此的关联和意义语境。

Bret Victor 在演讲 Inventing on Principle 中说,创作者要和自己的作品有即时的连接,看到自己的改动会带来何种感受上的不同。现在 vibe coding 极大降低的工程门槛就有在产品设计中接近这一构想。

做东西的时候,听着 Hania Rani 用音乐编织出机械钟表一般精密的 yearning,时不时想着,如果要为她做一个她会喜欢的东西,会是什么样的感觉?怎样做才能配得上我爱的那些?我的每一天,几乎都会想到自己喜爱的所有人类。这颗心是全息的,局部切片蕴含着整体——渗透过我的感受,还一直凝视着我的每个举动。所幸可以「回望那些凝视」…以所为向所爱回礼。
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天然乔
2月前
五天跳了三次现代舞。谁懂,我好快乐🥹。
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天然乔
2月前
今天跳舞,体会身体部位之间的联动、互相回应,动作之间微妙的呼吸感、丝滑的连贯过渡等等——感觉也是交互动效设计的逻辑。所以透过舞蹈动作技术的表面,底下似乎有一个更通用的原则。

也许人们喜欢看到自己生活在一个「万物之间有着微妙关联、并能回应每一点注意力变化」的世界中。人类喜欢回应——来自自己的回应、主体间的回应、人与物之间的回应。

万物之间的温柔肯首,暗示着一切背后千丝万缕的关联;你未起舞的时候,万物与汝同归于寂;当你起舞,则世界与你的意识一同舞动起来。

天然乔: 观看图像,体验到的是图像一览无余的静态呈现;而体验音乐和舞蹈,感受到的是它沿着一条线性时间轴展开的过程。后者带来一种参与和见证的感觉。 那体验只存在于一瞬。观众必须在作品发生的时候,和它共同在场。 体验过程中,你会不断理解模式、找规律、形成对接下来内容的预判。而作品后续的展开会打破你已经形成的预判,从而给你一种冲击:还能这样?好大胆!好勇敢!有种想象力和预期被暴力冲撞开的感觉,让人感受到这种媒介中的自由、随性与惊喜。 另外还要赞叹它自洽完整,以至于让解构者无从下手。 音乐和舞蹈不是像文本那样深思熟虑地创作出来的,也不被那样深思熟虑地感知。它们总是灵感和即兴的产物:生于当下,死于当下。 一个故事讲完了,人可以追问它讲了什么,仿佛存在一个潜文本。而很多时候故事中也的确存在潜文本。 一支舞跳完,你不知道它从何而来,结束时所有的意义和象征立刻消弥在空气中,没有留下把柄被抓来阐释。ephemeral. elusive. 纯粹。像在身体上作诗,蛊惑肢体逃脱理性,逃脱被阐释的命运。 从而它不是手段,而是目的本身。不是指月的手,而是月亮本身。 这种体验中有这样一组张力:它是亲密的,因为它直接作用于你的身体感官。但同时它虚无缥缈、转瞬即逝。你抓不住、留不下它。 虚实离即之间,仿佛春梦了无痕。

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天然乔
3月前
翻开《诗的九重门》,我从第一个字开始屏住呼吸,每个字都好到舍不得读。借诗说禅,由艺入道。
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天然乔
3月前
外感物之美,内观心之真。
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