好久没听这张了，以前一到这个日子大家都在分享Wake me up when September ends. 现在很少人再听这首歌了。
这张专辑问世二十年了，当年的朋克们也都结婚生子了。

来厦门看李宗盛大哥的演唱会，顺带旅游。
去鼓浪屿的时候天气特别好，蓝天白云。
第二天在环岛路遥望金门列岛。
也去了集美学村和嘉庚公园。
最后在朝天宫看飞机。
十几年前的小破相机换了个镜头，拍下来感觉也很好用呀。

简单生活，简单爱。

2021年的荒事苏州演出没看成，三年后终于看到了！
人不多，好乐队真的没人听啊。第一次感受空旷的山丘场地，整个过程很舒服。
主唱简直行走的CD，双鼓手配置听的贼爽。推荐大家听听荒事乐队。

我擦边

看了《坂本龙一：杰作》。
我并非教授的粉丝，原因可能是我不太懂钢琴，对于这种留白丰富的作品欣赏能力有限。不过电影的20首演奏都非常顺利地看下来了。
在没有进入状态的时候，我集中精力的办法是数节奏，以及尽可能在脑海里快速写出右手旋律的节奏型。通过这种刻意的任务，快速专注到钢琴曲本身。渐渐地，体会到坂本龙一在生命最后关头，最后一次为世界奉献的复杂情绪。

台词极少，中途教授说了一句“需要休息，我太勉强自己了”，之后开始演奏《东风》。我的万千情绪都被这首歌打开。这是Yellow Magic Orchestra （相比教授来说，我更喜欢细野晴臣，也很爱YMO）时期的曲目，最著名的版本更是他和前妻矢野显子的四手联弹。
曲目响起，粉丝都会想到他的挚友、事业伙伴和曾经的爱情。可以说人生最重要的事儿都集中在了一起。我去日本旅行时，进入tower records唱片店，当时只准备买两张CD——一张是凭封面喜好挑一个完全不认识的来开盲盒，另一张必须是YMO的专辑。可见当时他们对我的影响。
教授这一版本的演绎，在速度和音符密度上都做了减少，没有了年轻时用合成器演奏的俏皮，也没有和前妻合奏的那般棋逢对手传递能量。这是自然，昔日恋人已成过往，YMO三人也都步入古稀，死神也已半只脚踏入家门，这种时刻的回忆最为致命。
三十多岁的我想必如何也无法共情这种境遇，只是也突然发现听YMO居然已经十多年光景，年轻的时候喜欢畅想衰老和死亡，因为它足够遥远，远到我们认为只是幻想永远无法成真。
当下我就想起了The Beatles的《When I’m Sixty-Four》，第一次知道这首歌是在韩寒的小说里，讲到主人公听着这首歌开始算自己还有多少年就不能再唱它了。读到此处的我也算了一下——嗯，还有接近50年，漫长的半个世纪！而现在——嗯，也就只剩30年了。
我们总是忘记时间的行走，又盯着未来的一个时刻，最后在生命倒计时的时候开始珍惜每一次天空中能看到的“满月”。
而约翰列侬完全想不到他的人生根本到不了sixty four years old。
《东风》就突然间在我面前展示着人生的刻度，让我想起曾经生命里的重要时刻。忽然就更加沉浸在影片里，观察坂本龙一的神情，听他为人间弹奏的最后华彩。
癌症后的教授在专辑《12》里自述到：“2021年三月初，经历了一场大手术后的长时间住院的我’回到‘了新的临时住处。 三月末那时候稍稍恢复了些体力，便试着碰了一下合成器。我没有刻意创作什么的想法，只是想沐浴在‘声音’里，感觉它稍微治愈了我一些身体上和心灵上的伤痛。”
沐浴在他20首的演奏之后，我对未来的人生也多了些勇气。
艺术可以对抗时间，影片最后是八个字——艺术千秋，人生朝露。