想在影院看《疯狂动物城2》《山河故人》还有还有全本的《赛德克·巴莱》但完全没有时间。昨天吃饭同一桌的人要每人说一个自己觉得最好的今年上映的电影，我十分鸡贼地说的就是《赛德克·巴莱》。

看见有人说“新技术摧毁大众文化、新技术以茧房方式开始分众化时代”。——实际上我倒觉得，其实是新媒介新技术让真正的需求（当然，所谓的“真需求”很多无疑是低级的、充满戾气的）显露出来，然后分据不同的人群；而其所言及的能被“摧毁”的“大众文化”或者准确讲是这一语境下被冠以“大众”之名的所谓“大众文化”，恐怕从很早很早开始就是个伪概念。

AI文字生成，目前国内可用的御三家，deepseek、豆包、kimi，在创意型短文案方面已经完全不能用。能用好用的仍然只有gemini。
写长一些的稿件，deepseek效果倒不错，但需要豆包来配合调理修改。或者更好的办法是，同样的资料、描述语喂给gemini、deepseek、豆包，然后让他们互相修改——这样也能弥补gemini免费次数不够用的问题。
至于kimi则是，偶有奇迹，百分之一。

北京是河北人的美洲大陆，
也是​南洋或者关东。

地铁停靠开门，人不多，有位老太伸胳膊在两道地铁门中间，跟七八米外驾驶室出来的工作人员对话：到北京站么？我想知道到不到北京站。

​实际上能到，但需要转乘。

但没有听清工作人员在说什么。老太声量很急很大。一直重复问“到不到北京站”的问题。最终地铁滴滴滴地关门，最后一刻，那根伸在两道门中间的手臂缩了回去。驾驶室的门重重关上，地铁继续启动。

地铁车厢里的安全员无疑是失职的。他就站在距离老太五米左右的另一个门的位置。但他没有动作。

在老太最初喊话的时候，车上坐着的所有人，也包括我，首先的情绪大概是“很烦，怎么会遇到这种耽误时间的事”。

这大概和这些年的社舆有关，我们在各类社交平台、新闻端确实太容易看到“老人（当然还有其他人）干扰公共交通运行”之类的事件，然后在现实里遇到类似的事的时候，会首先为其定性——这种来自老人或者各种人的干扰是错的，不值得同情的——然后我们就可以冷眼挂起或者在心中挞伐。这可以被看作是一种眼前时间内不可逆的保守化的趋向，令人无力、沮丧或又被提供某种在渐失耐心过程中让自己心安理得的理由。

当然，这或许也和人的反应时间不够有关。对于所有人来说，这属于一种突发事件。把自己从各自的思绪拉出来，然后抱着包站起，走到车门处，对老太说“可以到，你记得在某一站转车就行”，这个过程对于包括我在内的普通人，普通乘客来说，其实也是复杂的，在这样仓促焦急的时间里很难做到的。

——但下次也许能。

符合现代后现代的观念是：人生荒谬荒诞，充满偶然，在偶然中寻找“必然”是趣味，但也只是一种趣味。眼光放到久远，人类历史中所表现的偶然与不确定，同样昭昭然，在这些偶然中寻找必然，只能找到宗教信仰层面中的那种所谓“因果”——但这种“因果”也只能对族群有效，很难作用于个体。更久远处，庄子则说：“以有涯逐无涯，殆矣”。“殆”的意思是翻涌情绪、损耗精力，伤神伤身，是冒险。既堪破此节，而继续以有涯之生，去寻必然、去逐无涯，便是西西弗斯推石头、吴刚砍桂树、孤魂行无间地狱，同时，亦是以只属于自己，又全属于人类的游戏玩乐般的趣味组成严肃一生的全部意义。

《南京照相馆》票房火爆的原因，可以说和《长安三万里》是一样的，就是漫长暑假里，家长对孩子接受教育的需求。这种需求是强大的，惯性也强大。除此之外，在这里讨论电影的什么拍法、审美、故事，都意义不大。

我不喜欢那些随处可见的关于“隐喻”的讨论，除此之外，《你行！你上！》可以说是一部很有意思的电影，甚至是我近两年里看过的最有意思的国产电影。比如里面郎朗学动画片《猫和老鼠》的猫用四根指头弹钢琴那一段的设计简直太有意思。

但“隐喻”，和用音、画来“展示时代浪潮中绕不开的印记”，是两码事。刘欢的那些歌和浏阳河，好听爱听那就多听就好。即使创作者有“隐喻”的发心，七八年后或者十年后，也是比上映时更恰当的解释、讨论时机。十五年前的《让子弹飞》让姜文成为鲁迅、老舍、刘慈欣（还有几位不能提）同级别的造梗大师，但“饺子和醋”的meme终究也让初入市场的《你行！你上！》遭遇一些反噬——这或许正是“由此得之、由此失之”。

常见的“登味儿”的批评，亦是“反噬”的一种。不过，具体到“登味儿”这个词，假如一个创作者站在自己生态位去有所表达，就算作是“登味儿”的话，那这个用来批判的词，其实更像是一种褒奖呢。

好多拍电影的觉得市场不行是赖短剧。其实红果上那些短剧抢的是前几年擦边漫画，还有这两年的互动影游的生态位。和电影是完全两种形态的产品。