图一 和 图二 都在讲现在观众买票进电影院越来越难了,原因当然复杂,有时代变化的因素,消费能力的变化,当然电影内容同样关键,但2024年国产电影还是在疫情后交付了不少品质还不错的电影,可惜都市场表现过于不尽人意,目前已经形成了某种趋势,如何扭转,是个难题
香港这两年黄子华一系列卖座电影,给出了一个粤语电影/香港电影的示范,让大陆电影人需要再次认真看待、学习香港电影——电影创作和市场的生命力到底从何而来?如何保持?
- 给予更宽松的创作空间,题材更加多样化
国产电影内容创作上,尺度至少可以向同样给龙标发行的引进片靠拢,不然为啥外国人的电影打打杀杀,各种恐怖大尺度,国产娱乐电影就必须戴着脚铐跳舞?
- 创作者不再轻易走上自我复制的老路,要逼着自己创新,关注这个时代的现实真实发生的议题,无论什么类型,心中关心是内心的真实性,关照的是银目前的观众——这里我主要讨论的是主流娱乐电影,至于艺术电影,我从不操心,电影市场好不好,艺术电影日子都不好过,但主流电影如果都没了,艺术电影也不会独活很久
- 控制电影成本
内容成本,线上成本和发行成本是大头
线下成本都是工作人员劳务,这两年有所上涨,但并不是单片成本上升的主要压力
发行成本激增的问题,早晚要被正视,猫眼淘票的事实性「发行垄断」如何结合国情,给出更优化的线上发行解决方案,目前应该已经在探索,如何给出全新发行模式,如何全国八万张银幕合理分配,这是一个技术问题
- 让观众逐渐找回回到影院的乐趣与信心
影院是一个社区空间,买票看电影是重要经营内容,但也可以更多元化经营,我坚持做了130场+的「狂+观影会」和「狂喜播客节」,都是用各种方式,拉进大家与这个重要的社区空间的心理距离
当然,对电影内容的信心和消费习惯的重新建立是非常难的事
正因如此,最近几年的「香港经验」才值得国内电影人认真思考、分析和学习
- 面对复杂舆论环境,要态度明确和坚决
最近对《雄狮少年2》又开始复现构陷和猎巫式攻击性评论,已经完全不顾电影实际品质,更完全漠视这部电影实际上从立项之初到整个创作过程,都是各省、地官方宣传部重点抓的电影项目这一事实,还有人在用什么动画电影形象的「眼距过宽」来批评电影创作,乃至攻击成这是丑化中国人形象的高度,这种严重病态式对电影作品的构陷、污蔑,当然严重损害了电影市场的正常发展
我最近组织「狂+观影会」同时招募高质量的《破·地狱》和《雄狮少年2》,后者明显招募难度非常大,可能是受到了从上一部第一集电影公映以来,部分网络一些恶劣诛心评论攻击的影响
下面 图三 和 图四 ,河森堡的两篇长微博,内容我都非常支持,对于这种构陷电影创作动机的行为,要进行严厉的批驳
至于为什么这种无脑言论,充斥着网上,目前对任何话题好像都很容易走向极端化表达,不讨论,纯攻击——现实何以走到这一步?这是一个更复杂的社会学问题,我能力有限,期待更多专业人士的分析讨论
对于明显不正常的言行,包括任何在网上非友好态度的阴阳怪气、谩骂,乃至网络暴力,甚至构陷、污蔑,我过去、现在和未来的态度都是明确公开反对,无论互联网环境怎样变化,作为一个普通人,我会一直发声,不会把互联网空间拱手相让给我鄙视的人和言行
最近上映的国产电影都非常优秀,希望更多人走进影院支持《好东西》《破·地狱》《雄狮少年2》《误判》等好作品