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新页独立开发
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主业带娃，副业做出海工具站
新页独立开发
18天前
用ai提交外链真的高效么？我怎么感觉并没有半自动（ai自动填表单）效率高呢
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新页独立开发
27天前
抄袭别人的产品（不是我的），logo都很类似，域名也蹭人家的品牌词，这种产品在求producthunt投票。
你投不投票呢？
反正我是不想投。
产品其实做的挺好的，有些地方比原版体验还好，但是我觉得这人选错了营销方式。
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2月前
发了上百封邮件给付费用户，好不容易有一个回复的，竟然是来告诉我侵犯了他的隐私。一查，邮件分批群发的，能看到同批次的收件人邮箱。尴尬了。
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3月前
明明知道语音输入效率更高，但是就是喜欢收打。有没有同款的？
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5月前
看了动漫仙逆，再也不想看斗罗了，太拖拉了
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5月前
在没赚到钱或者能力不够的时候，没资格瞧不起打新词或者蹭流量。
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6月前
最难熬的是做了很多事情，一直没正反馈的时候。

金鱼Evan: 设计师0编程基础：月入 2000 刀 + 黑客松特等奖（上篇：我怎么靠上站跑出订阅） 先来个画面： 十一月做的那个站上线第二天，后台弹了三条订阅： 三个 234 美金的年费。 我当时整个人是懵的。第一反应不是开心，是怀疑： “不会是我自己点错了吧？” 然后我就开始疯狂刷新后台，确认了好几遍，才敢相信：真有人付了年费。不夸张，那晚我激动得睡不着。 --- 我先简单做个自我介绍： 我本职是 电商设计师，做了快 10 年。这些年我越来越在意一件事：能不能做点“更可持续”的东西。设计本身我喜欢，但它更像手艺活——今天做、今天结算，停下来就停了。再加上 AI 来得很快，我不想只是焦虑，更想靠近它、用它，顺便给自己留一条能长期积累的路。 中间我也走过弯路，花过 2 万学“AI 产品经理”，学完只能说：不亏，但也不是我真正想 all in 的方向。后来很偶然，我碰到了 AI Web 出海 / 上站。 现在我的生活大概是：设计接单 + 上站 + 带娃。能自己安排时间，我还挺满意的。等哪天稳定到月入万刀，我大概率就全职上站了。 --- 我知道很多人看到这种标题第一反应是：“又是爽文吧？” 但我这半年其实更像是：站做了一堆、坑踩了一堆，很多时候也挺狼狈的，只是慢慢把路走顺了。 我不打算把它写成教程，就按时间讲故事： 从 2025 年 6 月我第一次学上站开始，怎么从“啥也不会”到“能反复上线”，再到后面突然接住一个新词机会。 如果你也刚从 0 开始，希望这篇能让你少走一点弯路。 那就从 6 月说起。 --- 2025 年 6 月：先把流程跑通（哪怕没流量） 我在社群里跟@良辰美 学到的第一套打法是游戏站：找新词、抢域名、纯 iframe 嵌入，上线接 Adsense。做出来了，但流量基本没有。 不过那会儿我反而有点上头：因为我一个 0 基础的人，第一次把“挖词→域名→上线”这条链路跑通了（很多地方真的是靠 AI 一路救场）。 7 -8 月：我开始明白“新词靠速度”，并补 SEO 继续做下去才发现：最折磨人的不是建站，是找词。词找得慢，你就只能一直“我很努力但没结果”。 所以我开始提效率：TrendsBar 看趋势、BacklinkPilot 提升外链效率、监控 sitemap 的机器人帮我更快发现新词；同时也进@哥飞 社群把 SEO 资料补了一轮。 这一阶段，我从 Adsense 的 $1 到 $100，用了 两个多月。钱不多，但它告诉我：这条路能跑通。 9 月： 后来做 AI 工具站：坑更深（尤其对 0 基础） 我做过一堆需求词工具站（各种生成器/计算器那种），但很多要么搜索量太小，要么热度太短。更痛的是工程细节：登录、订阅、额度、API、边界情况……会把人耗干。 10 月： 真正的转折：我没突然变会写代码，是开始用模板练手 后来我意识到：对 0 基础来说，硬拼工程能力效率太低。更现实的是把大坑交给成熟模板。 我用模板练熟流程，Sora2、Veo3.1 这些站也算练手项目，过程中也出了点小单。慢慢地我不再卡在“能不能做出来”，而是更像在练“能不能更快做出来”。 11-12 月：运气来了，但我刚好在场 我平时会盯社媒动态，新模型/新名词冒头我会比较敏感。Nano Banana 第一代很火的时候，我看到 Pro 的风向，判断它大概率也会火，而且会很快。 于是抢域名、模板快速上线、持续发外链抢自然流量——然后就是开头那一幕：第二天 3 个年费。最后把订阅跑到月入 2000 刀。 --- 站做多了以后，一个很有意思的东西出现了：站群互带流量 哪个站流量起来了，我会在合适位置加老站链接；流量高的老站我会挂横幅给新站导流。省广告费，也像滚雪球一样越滚越大。 到现在我已经做了 30 多个站，很多人只看到最后那一下，但前面这些站更像练习量——你练得越多，机会来了越不慌。 --- 顺便说一句，到现在我已经做了**30 多个站**。 很多人只看到最后 Nano Banana Pro 那一下，但前面这些站更像练习量——**你练得越多，机会来了越不慌。** --- 两个我被打疼过的坑： 坑 1：串数据事故——用户信任直接清零 我有个韩国用户付了200 多美金年费 结果他上传图片生成，出来的图居然调用到了另一个用户的图片 后来用 AI 查出来原因：上传图片没做唯一 ID 标识，导致串数据。 我当时真的很慌，因为这不是“体验不好”，这是“你到底靠不靠谱”。 用户一旦不信了，你怎么解释都很难挽回。 所以从那之后我变得很怂：涉及数据/权限/订阅/上传这种，我上线前会自己多跑几轮、多测几遍——慢点就慢点吧，别再来一次。 坑 2：Sora2 改版翻车——站出词了别手欠 Sora2 这个站我最开始用 bolt 1 小时搞了个没功能落地页 过一两天发现有点流量，我就想：那我用模板做个完整站吧。 结果我改版时，让 AI 顺手把标题/描述/H 标签、关键词比例这些也改了。 上线后排名直接掉下去……想补救也不是不行，但你会发现要补很久，还得赌热度还在不在，算下来性价比很一般。 所以我现在比较保守：站一旦开始出词，我改东西会很小步，先改一点看数据，再动下一点。 --- 我后来干了件特别“笨”但特别有用的事：把每天遇到的问题都记下来 经历过这些坑之后，我开始搞一个“问题库”。 现在问题库越攒越多，我上线反而越不慌。 哪天这个库再厚一点，我可能就真能厚着脸皮说一句：“我也算半个上站大佬了。”（哈哈） --- 还有个我想补充的小感受： 上站没出结果之前，其实挺煎熬的。 你每天都在做事——找词、改站、修 bug、发外链、看收录、看曲线……但很多时候就是没动静。那种“我到底有没有走对”的怀疑，会反复来。 我后来发现，想撑过这段时间，光靠意志力不太够，**得给自己主动制造一点正反馈**。 --- 我自己比较有效的方式是：多去参加一些有节奏的活动，比如： • 哥飞的新词新站比赛（会逼你持续输出，也更容易看到别人的打法） • 一些线下局/比赛 • 线下交流局 每次去参加，都挺像“充一次电”。 一方面会被大家打一次鸡血，另一方面也总能带回点新东西：可能是一个新工具、一个新思路、一个踩坑提醒，甚至只是发现“原来大家都在痛苦期挣扎”，心态就稳很多。 反正对我来说，这些小小的正反馈，真的帮我扛过了那段最难熬的时期。 --- 明年计划 顺便也写一下我明年想做的三件事，算是给自己立个小 flag（不立太狠，立狠了容易打脸）。 第一件事：尝试做“品牌站” 我现在这套新词打法，优点是来得快，缺点也很明显：热度来的快、走的也快。 从复利角度看，真正能一直涨的，可能还是那种长期需求、或者 All in one 的 AI 品牌站。 所以明年我会更认真地去做一些个“能沉淀、能长期积累”的站，不只是追热点。 第二件事：认真学广告投放，把广告“投正” 我之前更多是吃自然流量，但看了哥飞线下交流会里@冉云ram-yun 的分享，我才发现投放这块真的大有可为——关键不是“投不投”，而是“能不能投对”。 所以明年我也想把投放补起来：至少先做到能稳定跑通一条投放—转化—回本的链路。 第三件事：目标是月入万刀，而且我想把它拆解得更清楚 这点是 @空弦Uni 的分享给了我很大启发：月入万刀不是一句口号，它是可以拆的。 当你把目标拆到最细的颗粒度，你会发现路径突然变清晰了——每天要做什么也更明确。 --- 最后 我不是突然变强的，也不是突然变会写代码的。 我是做了够多的站，踩了够多的坑，然后某一天机会出现了——我刚好在场，而且能立刻动手。 --- 如果你也在做站/做订阅产品，或者你也在用 AI 编程但总卡在工程坑、SEO、转化这些地方，欢迎来找我交流。我不一定有“神招”，但我踩过的坑、绕过的弯路，讲出来应该能帮你省点时间。 本篇完整内容在哥飞社群网站：https://new.web.cafe/topic/5v6ishxwqb 下篇我会写黑客松那条线： **0 基础怎么把作品做出来、怎么迭代、怎么拿到特等奖。**

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7月前
感谢分享

歸藏: 这种 Nano Banana Pro 涂鸦风格照片估计接下来马上就会爆 会根据图像类型分别选择适合图片的提示词，加涂鸦、守护兽或者换成动漫衣服。 将图片和提示词一起发给 Nano Banana Pro 就行。 灵感来源是日本老哥（AI_GIRL_DESIGN），但他的提示词都没有普适性，只适用于单张图片。 具体提示词为： [Role & Task] You are a creative Mixed-Media Artist. Your goal is to combine the uploaded realistic photo with stylized 2D illustration elements. Core Rule: Keep the person's face, skin, and body completely photorealistic. Do NOT change their identity. [Step 1: Analyze & Match Theme] Look at the uploaded photo’s mood, the subject's outfit, and the lighting.Determine a visual theme that fits best (e.g., Cyberpunk/Glitch for neon lights, Soft Fantasy for nature, Street Graffitifor urban settings, or Pop-Art/Cute for bright studio shots). Let this theme guide your doodle content. [Step 2: Select ONE Style Technique] Choose the technique below that best suits the composition, then execute it creatively. Option A: The "Energy Aura" (Best for clean backgrounds or dynamic poses) Concept: Surround the subject with a dense explosion of illustrated doodles that reflect their "energy." Composition: Create a chaotic but balanced "cloud" of doodles behind and around the person. Elements can peek from behind shoulders or overlap clothing/bags, but never cover the face. Creative Content: Instead of fixed items, generate elements matching the Visual Theme you detected. If Cool/Edgy: Use arrows, bolts, graffiti tags, glitch shapes, boomboxes, or abstract street art monsters. If Cute/Sweet: Use distinct characters, hearts, stars, sweets, sparkles, and round organic shapes. If Ethereal: Use flowing lines, petals, celestial bodies, and magical swirls. Style: Flat 2D vector art, bold outlines, sticker-like aesthetic. Vivid colors that contrast or complement the photo. Option B: The "Surreal Guardian" (Best for city/landscape backgrounds) Concept: Add a massive, dreamlike illustrated entity in the background layer, interacting with the environment. Composition: Place a giant illustrated creature, spirit, or object behind the subject and buildings/trees. It should loom large in the sky or negative space. Creative Content: Design a creature that fits the mood. Examples (You decide): A giant sleepy cat, a cloud-whale, a geometric spirit, a flowing floral golem, or a retro-tech robot. Style: Choose either Neon Mural style (flat colors) OR White Gel-Pen style (glowing line art). Ensure it respects depth (behind real objects). Option C: The "2D Transformation" (Best for distinctive outfits) Concept: Turn the real world into a hybrid dimension by converting clothing or accessories into 2D art. Composition: Keep the person’s head and hands real. Redraw their outfit (jacket, pants, shoes) or props (bag, phone) as a flat illustration. Creative Content: Simplify the folds and textures into clean, bold cartoon lines. Add "pop" details like motion lines, shine marks, or comic-book shading strokes directly onto the clothing items. Style: High-contrast Cel-Shaded style or Vector Pop-Art.

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7月前
解锁图书馆办公的一天。
发现大部分人都不是在看书的，都在办公。
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7月前
nano banana出来快一个月了跟风上了个站，折腾了半个月，后面没管了。
nano banana pro出来的时候出了个单。
哭笑不得...
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