又没吃饭跑去浙江美术馆看展
今天看了国美跨媒体艺术学院毕业展
一个小时只看了一部分
(明天有空要再去)
有两个很喜欢的作品👇
1️⃣《法兰克福的厨房》
“一件视频论文辅以AI生成技术(左屏的讲述者部分)完成的双屏影像装置,以1926年世界上第一个现代厨房——法兰克福厨房的诞生为切入点,回溯了电影史中厨房的变迁,以及身处其中的女性的行为变化,以探讨电影这一媒介如何观看厨房以及厨房中的女性。”
这个作品“厨房”“女性”“家务劳动”这些字眼瞬间引起我的注意,让我想起去年香特尔·阿克曼影展中看过的《让娜·迪尔曼》——那个几乎大部分的情节都发生在厨房中的故事,作者在作品中也引用了该片。
20分钟的视频我完整看完,并想给创作者点一个大大的赞。她通过AI影像、电影切片、文本、声音,将现代主义设计、家务劳动、女性身份、电影媒介的凝视方式串联在一起,展现出相当敏锐的社会洞察力。
我始终觉得,好的作品并不是提供答案,而是能够引发观看者持续的思考,让我们重新审视那些早已习以为常的事物。那些被视为进步象征的技术现代化,究竟是在解放人,还是在规训人?当厨房被设计得越来越高效时,女性是否也在这种效率逻辑之下被进一步固定在某种角色之中,甚至让劳动本身变得更加隐形?
这个作品最打动我的地方,正是在于它没有停留在对历史与影像的梳理,而是借由一个看似普通的厨房空间,将关于劳动、性别、技术与权力的讨论重新带回到今天。
2️⃣《一个人,谁也不是,十万人》
作品致敬了意大利作家路伊吉•皮兰德娄(Luigi Pirandello)1926年最后一部长篇小说《一个人,谁也不是,十万人》(Uno, nessunoe centomila),结合剧本《六个寻找剧作家的角色》展开叙事,以戏剧装置的形式呈现。“文本的声音回响在剧院后台的走廊中,在三扇门后,剧作家通过猫眼窥探,在反复的场景和悬挂的云梯之间,观众与角色合二为一。”
这个作品我觉得比较有趣的是布置,单面镜隔开了内外部世界,几扇门几个猫眼,声音与空间,隔开观看者与“表演者”。
进去看展前,我并没有看任何关于展览的导览、报道、文字,直奔作品。发现每一个作品都致敬了1926年的某位创作者的某部作品,戏剧、电影、小说、科普读物、科幻杂志等等,通过如今的各种新媒介与世纪切片展开一场对话。
今年“交叉小径”这个主题概念的灵感源自于博尔赫斯的《小径分叉的花园》——“时间是永远分岔,通向无数未来的花园。”
我们正生活在一个不断分岔的时代。算法、数据与人工智能不断生成新的现实,每一次选择都通向不同的可能世界。展览并未试图给出关于未来的答案,而像是被邀请进入一座迷宫,在技术与感知、历史与未来交叉处漫游。
相比寻找确定的方向,我更感受到一种“壮游”的精神——带着好奇与勇气走向未知,在无数分岔的小径之间,重新理解人与世界的关系。
看完作品再看主题,感觉非常贴切。或许重要的从来不是抵达某个终点,而是在不断分岔的道路上,保持思考、保持想象,并始终愿意继续前行。