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柒布了新中式的一场风尚重置
——SS2027北京时装周柒布了高定主题发布大秀圆满落幕
2026年9月13日晚，SS2027北京时装周北京广播大厦分会场1号演播大厅，国内新中式原创设计师品牌“QIBUL柒布了”携年度主题“厚雅而至”亮相，以十三年深耕新中式设计的专业积淀与匠心，完美呈现了一场兼具品类高度与美学共荣的原创新中式风尚大秀。
本场大秀以“突破+重置+叙述”的设计表现方式，对新中式现代风范的解读给予了不尽相同的解读和呈现。首次启用小童参与，重在表达新中式与新人类的根脉相连及传承思考。同时以新锐青模与40+芳龄女性模特同台即在降解新中式固化认知，也在倡导文化厚重+先锋时尚+智能共荣的新中式原创发展观念。
发布主题“厚雅而至”的“繁花”高定系列的暗调缠枝花卉纹样，以沉黑、柔花隐喻当代女性善美觉知、觉醒的沉浮和精神底色。低调而精致的肌理质感，诠释当代女性从容独立、内外兼修的人格魅力与社会力量。版型廓形上延续柒布了标志性的国际化结构剪裁特点，立领与门襟的探索，在保留东方形制的同时适配当代女性生活姿态，又兼具当代时尚的先锋格调。
诗人设计师毕翼谈到本次大秀之所以能在短短的时间内完成主料图案定稿、新款设计成稿出图、包括工艺单的工艺描述等，AI智能起了决定性作用。完全可以相信一个人，一部手机、一场落地活动的理想时代来临了。
十三年匠心深耕，厚积而雅至。品牌本着不断创新的匠人精神，在商务休闲装、主题高定研发的同时，也在向平台化转型，由单一品牌线开发，向培训、审美力讲座、秀演项目组织举办等延展，目前已成功举办两届“新中式风尚盛典”。“寻找100位新中式代言人”的计划实施已在一定范围里产生了反响。
此次SS2027北京时装周发布，是柒布了新中式原创设计的又一次标志性探索和新中式高定产品线的启程。品牌以“穿戴文化出行，不被生活淹没”核心理念，重新定义新时代新中式高定的审美与精神内核。
知名秀导程畅根据设计师创意要求，设计了开场情景，整场大秀格调高级，尽显新中式高定的匠心质感与文化厚度。现场座无虚席，品牌vip会员、业内设计师、演艺明星、行业嘉宾齐聚观秀，全程沉浸式感受新中式美学的全新表达，发布大秀在全场热烈掌声中落下帷幕。（编辑/爱诺）
——SS2027北京时装周柒布了高定主题发布大秀圆满落幕
2026年9月13日晚，SS2027北京时装周北京广播大厦分会场1号演播大厅，国内新中式原创设计师品牌“QIBUL柒布了”携年度主题“厚雅而至”亮相，以十三年深耕新中式设计的专业积淀与匠心，完美呈现了一场兼具品类高度与美学共荣的原创新中式风尚大秀。
本场大秀以“突破+重置+叙述”的设计表现方式，对新中式现代风范的解读给予了不尽相同的解读和呈现。首次启用小童参与，重在表达新中式与新人类的根脉相连及传承思考。同时以新锐青模与40+芳龄女性模特同台即在降解新中式固化认知，也在倡导文化厚重+先锋时尚+智能共荣的新中式原创发展观念。
发布主题“厚雅而至”的“繁花”高定系列的暗调缠枝花卉纹样，以沉黑、柔花隐喻当代女性善美觉知、觉醒的沉浮和精神底色。低调而精致的肌理质感，诠释当代女性从容独立、内外兼修的人格魅力与社会力量。版型廓形上延续柒布了标志性的国际化结构剪裁特点，立领与门襟的探索，在保留东方形制的同时适配当代女性生活姿态，又兼具当代时尚的先锋格调。
诗人设计师毕翼谈到本次大秀之所以能在短短的时间内完成主料图案定稿、新款设计成稿出图、包括工艺单的工艺描述等，AI智能起了决定性作用。完全可以相信一个人，一部手机、一场落地活动的理想时代来临了。
十三年匠心深耕，厚积而雅至。品牌本着不断创新的匠人精神，在商务休闲装、主题高定研发的同时，也在向平台化转型，由单一品牌线开发，向培训、审美力讲座、秀演项目组织举办等延展，目前已成功举办两届“新中式风尚盛典”。“寻找100位新中式代言人”的计划实施已在一定范围里产生了反响。
此次SS2027北京时装周发布，是柒布了新中式原创设计的又一次标志性探索和新中式高定产品线的启程。品牌以“穿戴文化出行，不被生活淹没”核心理念，重新定义新时代新中式高定的审美与精神内核。
知名秀导程畅根据设计师创意要求，设计了开场情景，整场大秀格调高级，尽显新中式高定的匠心质感与文化厚度。现场座无虚席，品牌vip会员、业内设计师、演艺明星、行业嘉宾齐聚观秀，全程沉浸式感受新中式美学的全新表达，发布大秀在全场热烈掌声中落下帷幕。（编辑/爱诺）
1 01
简素梅：一位南朗女性十七年“非正式工作”
中山南朗榄边村的街巷里，藏着一种稀有的秩序。
清晨七点，简素梅出门了。她从不在路上匆匆而过，遇见卖菜的、遛弯的、上学的，她总要第一个开口——“今日好早啊。”“食咗饭未？”对方回她一个笑，这一天的日子，就算正式开了头。卖菜阿婶会顺手塞给她一把葱，她推辞两下，笑着接了；小学生远远喊一声“简婆婆”，她应得比谁都响亮。这条街上的每一个人，都认得她。而她，也认得每一个人。
这不是刻意的礼貌，这是她给自己定的规矩：先向别人打招呼。老中青少，无一例外。在她看来，人与人之间的那层薄冰，总要有人先踏上去。她愿意做那个先踏上去的人。有人问她，万一别人不理你呢？她摆摆手：“不理就不理嘛，下次见面我还是先叫他。多叫几次，石头都热了。”几十年下来，这条街上没有一块“石头”。大家都热了。
简素梅生于20世纪40年代初。1957年，中山纪念中学初中毕业的她没有选择继续升学，而是走进榄边的街巷，做起了那个年代还没有“义工”之名的社会工作。那时不叫义工，也不叫志愿者，连个正式的称呼都没有。谁家老人病了没人照顾，她去；谁家孩子放学没人管，她去看两眼；谁家揭不开锅了，她把自己那份口粮匀出去。没有酬劳，没有名分，甚至没有人要求她这么做。她说，只是想帮帮那些比自己更难的人。
两年后，她进了榄边木厂做会计。算盘珠子一拨，整整三十年。木厂的账本厚厚一摞，每一笔进出她都记得清清楚楚。厂里的工友说，简会计的账，闭着眼睛都信得过。后来，张家边党委书记简国森把她调去张家边发展公司，依然是会计。从木厂到发展公司，从算盘到账本，她管了半辈子钱，却没有一分钱是属于自己的私账。账本翻到1990年，她退休了。
但“退休”这个词，从未真正降临在她身上。
离开会计岗位后，她受聘于中山国旅南朗营业部。按理说，该歇歇了。可她闲不住，心里总惦记着什么。惦记什么呢？她想了想，是声音。榄边村的老人们爱听粤曲，可他们走不动了，出不了门了。那些曾经在榕树下、祠堂前搭台唱戏的日子，好像随着老一辈人的老去，渐渐安静了下来。安静，有时候是好事。但简素梅觉得，有些安静，太沉了。
于是她做了一件让所有人都没想到的事，自掏腰包，找到了镇区的热心人捐赠了48000元，创办了“乐乐乐艺术团”，一个传播非遗文化——粤曲艺术的曲艺社。没有商业计划，连固定的排练场地都靠四处借用。今天在村委会的会议室，明天在某个团员的家里，后天可能就在榕树头下。条件简陋得不能再简陋，可她的心气儿高得很。她说，要唱就好好唱，不能糊弄老人家。最后，简素梅多年的事迹，感动了一位从榄边村走出去的美国华侨，把祖屋无偿提供给乐乐乐作为长期排练中心。
她亲自去请师傅，亲自挑曲目，亲自盯着排练。团员从最初的几个人，慢慢发展到35人。有人会弹扬琴，有人会拉二胡，有人嗓子好，有人身段好。简素梅自己呢？她不是科班出身，嗓子也许算不上顶好，但她唱得真。唱《帝女花》，唱《紫钗记》，唱《昭君出塞》，每一句都带着自己的体会。她常说，唱戏不是唱给耳朵听的，而是唱给心听的。
这一唱，就是十七年。
十七年里，她带着三十五位团员，把舞台搭在榕树下、祠堂前、敬老院的走廊里。送戏下乡，慰问演出，累计三百多场。她从没有一分钱演出费，没有一次车马补贴，连服装道具都是大家凑的。可每一场演出，台下都坐得满满当当。老人们早早搬好凳子等着，孩子们在人群里钻来钻去，年轻人举着手机拍。简素梅作为领队，坐在台前，灯光打在她脸上，皱纹里都是笑意。那一刻，她不是退休会计，不是八旬老人。她是一个角儿，一个属于南朗街巷的角儿。
而她自己，还多了一件雷打不动的事：挨家挨户访问再也不能出门的公公婆婆。那些老人，有的瘫在床上好几年了，有的眼睛看不见了，有的连话都说不利索了。他们出不了门，看不了戏。简素梅就上门去，把戏送到他们耳边。
她记得每个人的名字。记得谁的风湿怕潮，一到回南天就疼得整夜睡不着；记得谁的儿子今年过年没回来，嘴上说“没关系”，眼睛却一直往门口瞟；记得谁爱吃甜，谁不能吃太咸，谁年轻时也唱过两句粤曲，现在只能跟着哼了。她坐下来，握着他们的手，那双手干枯、冰凉，她就用自己的手捂着，慢慢暖。然后把播放器打开，放自己唱的《昭君出塞》给他们听。
小小的屋子里，粤曲的调子慢慢流淌。有时候是“一霎时便把昭君来唤”，有时候是“落花满天蔽月光”。老人闭着眼睛听，手指在床沿上轻轻敲着节拍。简素梅就在旁边看着，不出声。
“他们开心，我就开心。”简素梅说这话时，语气平静得像在报一个会计科目。但那些常年不见阳光的屋子里，粤曲一响，老人的眼睛就亮了。有人听着听着哭了，她就陪着坐一会儿，什么也不说。她知道，那种哭，是好的。是心里积了太久的东西，终于找到一个出口。有人听着听着笑了，她也跟着笑，两个人像孩子一样，在午后的光线里，笑得满脸褶子。
还有一件事，她做了十七年，却极少主动提起。十五对姻缘，经她牵线搭桥，成了。不收分文。她说，看到年轻人成双成对过日子，比什么都值。
有一对，是卖菜阿婶的女儿和隔壁村的养殖户。简素梅看着两个人都本分，就找了个由头让他们见了一面。后来成了，摆酒那天，新人给她敬茶，她喝了一口，眼泪差点掉下来。还有一对，是敬老院里的护工和常来送米的司机。两个人都老实，都不好意思开口。简素梅就来回跑了几趟，把话说开了。现在孩子都上小学了，逢年过节还带着孩子来看她。十五对姻缘，十五个故事，她每一个都记得。有人要给她谢媒钱，她脸一板：“你当我是什么人？”对方讪讪收回，她转脸又笑了：“好好过日子，就是谢我了。”
走在南朗，简素梅像一个移动的坐标。她的存在本身，构成了微妙的社区温度。她跟所有人打招呼，而所有人也跟她打招呼。这种双向的确认，让一个原本可能冷漠的街区，变成了一张彼此看得见的脸。你知道那个卖菜的是谁家的媳妇，你知道那个遛弯的老人住在哪条巷子，你知道那个上学的孩子今年读几年级。这些细碎的知道，织成了一张网。简素梅就是那个织网的人。她用一声声问候，把散落的人一个个串起来。
如今，年过八旬的简素梅有了新的心事。她亲手创建的乐乐乐艺术团，交给了年轻的施维担任团长。交接那天，她没有多说什么，只是把曲谱一本一本理好，递过去。那些曲谱有些已经泛黄了，边角卷了起来，上面有她用红笔做的记号。那双手拨过算盘，握过无数老人的手，如今把最珍视的东西，轻轻放在了年轻人掌心。
“希望粤曲有人继续唱下去，希望这份心意，一代一代传下去。”她说这话时，没有煽情，没有嘱托，语气平常得像在交代一笔账目。但接过曲谱的施维知道，那叠纸有多重。
她总说，自己这一生，平平无奇。账本、算盘、曲谱、问候。没有惊天动地，没有功成名就。但她补了一句——“这是我最喜欢的工作。”
这句话的分量，在于揭示了一个被我们忽略太久的真相：人生最高的价值，未必存在于职位、头衔、薪资流水里，可能藏在一句主动的问候里，藏在一段为老人唱响的粤曲里，藏在十七年如一日的、不被人注意的坚持里，藏在越来越多人知道的乐乐乐艺术团的粤韵里。
简素梅的“工作”，没有KPI，没有退休年龄，没有年终考核。但南朗的老人们知道，每个月拎着播放器来看他们的人，比任何制度都可靠。这些年，她先后获评“中山好人”等荣誉称号。但南朗人更习惯另一种称呼，叫她“梅姐”，叫她“简姨”，叫她永远先开口打招呼的人。荣誉证书被她收在抽屉里，和泛黄的曲谱放在一起。她说，那都是过去的事了。明天还要出门，还要打招呼，还要去看几位老人。
在这个人人都在追逐“影响力”的时代，一个退休会计用最朴素的方式给出了另一种答案：你不需要站在聚光灯下，也可以照亮一条街。你不需要千万粉丝，也可以温暖无数颗心。
简素梅的一生，像她唱的那些粤曲，调子不高，但耐听。没有花腔，但每一个音都落在人心上。或许，真正的高级，恰是这样，不声张，不标榜，不被看见，却从未停止过发光。
而如今，那束光，正被另一双手稳稳接住。施维带着乐乐乐艺术团的团员们，继续把舞台搭在榕树下、祠堂前、敬老院的走廊里。曲谱翻开了新的一页，但唱的，还是那些关于忠孝节义、悲欢离合、爱恨情仇的老调子，被一代又一代南朗人唱下去。而简素梅，依然每天清晨出门，依然第一个开口打招呼。只是现在，她走过街巷时，常常能听见从某个窗口飘出来的粤曲声。那是她唱过的曲子，被更年轻的声音唱着。
她站在巷口听了一会儿，笑了。然后继续往前走，遇见下一个人，先说一声——“早晨。”
2026年9月15日于翠亨新区榄边村
（撰文/施维 编辑/爱诺）
中山南朗榄边村的街巷里，藏着一种稀有的秩序。
清晨七点，简素梅出门了。她从不在路上匆匆而过，遇见卖菜的、遛弯的、上学的，她总要第一个开口——“今日好早啊。”“食咗饭未？”对方回她一个笑，这一天的日子，就算正式开了头。卖菜阿婶会顺手塞给她一把葱，她推辞两下，笑着接了；小学生远远喊一声“简婆婆”，她应得比谁都响亮。这条街上的每一个人，都认得她。而她，也认得每一个人。
这不是刻意的礼貌，这是她给自己定的规矩：先向别人打招呼。老中青少，无一例外。在她看来，人与人之间的那层薄冰，总要有人先踏上去。她愿意做那个先踏上去的人。有人问她，万一别人不理你呢？她摆摆手：“不理就不理嘛，下次见面我还是先叫他。多叫几次，石头都热了。”几十年下来，这条街上没有一块“石头”。大家都热了。
简素梅生于20世纪40年代初。1957年，中山纪念中学初中毕业的她没有选择继续升学，而是走进榄边的街巷，做起了那个年代还没有“义工”之名的社会工作。那时不叫义工，也不叫志愿者，连个正式的称呼都没有。谁家老人病了没人照顾，她去；谁家孩子放学没人管，她去看两眼；谁家揭不开锅了，她把自己那份口粮匀出去。没有酬劳，没有名分，甚至没有人要求她这么做。她说，只是想帮帮那些比自己更难的人。
两年后，她进了榄边木厂做会计。算盘珠子一拨，整整三十年。木厂的账本厚厚一摞，每一笔进出她都记得清清楚楚。厂里的工友说，简会计的账，闭着眼睛都信得过。后来，张家边党委书记简国森把她调去张家边发展公司，依然是会计。从木厂到发展公司，从算盘到账本，她管了半辈子钱，却没有一分钱是属于自己的私账。账本翻到1990年，她退休了。
但“退休”这个词，从未真正降临在她身上。
离开会计岗位后，她受聘于中山国旅南朗营业部。按理说，该歇歇了。可她闲不住，心里总惦记着什么。惦记什么呢？她想了想，是声音。榄边村的老人们爱听粤曲，可他们走不动了，出不了门了。那些曾经在榕树下、祠堂前搭台唱戏的日子，好像随着老一辈人的老去，渐渐安静了下来。安静，有时候是好事。但简素梅觉得，有些安静，太沉了。
于是她做了一件让所有人都没想到的事，自掏腰包，找到了镇区的热心人捐赠了48000元，创办了“乐乐乐艺术团”，一个传播非遗文化——粤曲艺术的曲艺社。没有商业计划，连固定的排练场地都靠四处借用。今天在村委会的会议室，明天在某个团员的家里，后天可能就在榕树头下。条件简陋得不能再简陋，可她的心气儿高得很。她说，要唱就好好唱，不能糊弄老人家。最后，简素梅多年的事迹，感动了一位从榄边村走出去的美国华侨，把祖屋无偿提供给乐乐乐作为长期排练中心。
她亲自去请师傅，亲自挑曲目，亲自盯着排练。团员从最初的几个人，慢慢发展到35人。有人会弹扬琴，有人会拉二胡，有人嗓子好，有人身段好。简素梅自己呢？她不是科班出身，嗓子也许算不上顶好，但她唱得真。唱《帝女花》，唱《紫钗记》，唱《昭君出塞》，每一句都带着自己的体会。她常说，唱戏不是唱给耳朵听的，而是唱给心听的。
这一唱，就是十七年。
十七年里，她带着三十五位团员，把舞台搭在榕树下、祠堂前、敬老院的走廊里。送戏下乡，慰问演出，累计三百多场。她从没有一分钱演出费，没有一次车马补贴，连服装道具都是大家凑的。可每一场演出，台下都坐得满满当当。老人们早早搬好凳子等着，孩子们在人群里钻来钻去，年轻人举着手机拍。简素梅作为领队，坐在台前，灯光打在她脸上，皱纹里都是笑意。那一刻，她不是退休会计，不是八旬老人。她是一个角儿，一个属于南朗街巷的角儿。
而她自己，还多了一件雷打不动的事：挨家挨户访问再也不能出门的公公婆婆。那些老人，有的瘫在床上好几年了，有的眼睛看不见了，有的连话都说不利索了。他们出不了门，看不了戏。简素梅就上门去，把戏送到他们耳边。
她记得每个人的名字。记得谁的风湿怕潮，一到回南天就疼得整夜睡不着；记得谁的儿子今年过年没回来，嘴上说“没关系”，眼睛却一直往门口瞟；记得谁爱吃甜，谁不能吃太咸，谁年轻时也唱过两句粤曲，现在只能跟着哼了。她坐下来，握着他们的手，那双手干枯、冰凉，她就用自己的手捂着，慢慢暖。然后把播放器打开，放自己唱的《昭君出塞》给他们听。
小小的屋子里，粤曲的调子慢慢流淌。有时候是“一霎时便把昭君来唤”，有时候是“落花满天蔽月光”。老人闭着眼睛听，手指在床沿上轻轻敲着节拍。简素梅就在旁边看着，不出声。
“他们开心，我就开心。”简素梅说这话时，语气平静得像在报一个会计科目。但那些常年不见阳光的屋子里，粤曲一响，老人的眼睛就亮了。有人听着听着哭了，她就陪着坐一会儿，什么也不说。她知道，那种哭，是好的。是心里积了太久的东西，终于找到一个出口。有人听着听着笑了，她也跟着笑，两个人像孩子一样，在午后的光线里，笑得满脸褶子。
还有一件事，她做了十七年，却极少主动提起。十五对姻缘，经她牵线搭桥，成了。不收分文。她说，看到年轻人成双成对过日子，比什么都值。
有一对，是卖菜阿婶的女儿和隔壁村的养殖户。简素梅看着两个人都本分，就找了个由头让他们见了一面。后来成了，摆酒那天，新人给她敬茶，她喝了一口，眼泪差点掉下来。还有一对，是敬老院里的护工和常来送米的司机。两个人都老实，都不好意思开口。简素梅就来回跑了几趟，把话说开了。现在孩子都上小学了，逢年过节还带着孩子来看她。十五对姻缘，十五个故事，她每一个都记得。有人要给她谢媒钱，她脸一板：“你当我是什么人？”对方讪讪收回，她转脸又笑了：“好好过日子，就是谢我了。”
走在南朗，简素梅像一个移动的坐标。她的存在本身，构成了微妙的社区温度。她跟所有人打招呼，而所有人也跟她打招呼。这种双向的确认，让一个原本可能冷漠的街区，变成了一张彼此看得见的脸。你知道那个卖菜的是谁家的媳妇，你知道那个遛弯的老人住在哪条巷子，你知道那个上学的孩子今年读几年级。这些细碎的知道，织成了一张网。简素梅就是那个织网的人。她用一声声问候，把散落的人一个个串起来。
如今，年过八旬的简素梅有了新的心事。她亲手创建的乐乐乐艺术团，交给了年轻的施维担任团长。交接那天，她没有多说什么，只是把曲谱一本一本理好，递过去。那些曲谱有些已经泛黄了，边角卷了起来，上面有她用红笔做的记号。那双手拨过算盘，握过无数老人的手，如今把最珍视的东西，轻轻放在了年轻人掌心。
“希望粤曲有人继续唱下去，希望这份心意，一代一代传下去。”她说这话时，没有煽情，没有嘱托，语气平常得像在交代一笔账目。但接过曲谱的施维知道，那叠纸有多重。
她总说，自己这一生，平平无奇。账本、算盘、曲谱、问候。没有惊天动地，没有功成名就。但她补了一句——“这是我最喜欢的工作。”
这句话的分量，在于揭示了一个被我们忽略太久的真相：人生最高的价值，未必存在于职位、头衔、薪资流水里，可能藏在一句主动的问候里，藏在一段为老人唱响的粤曲里，藏在十七年如一日的、不被人注意的坚持里，藏在越来越多人知道的乐乐乐艺术团的粤韵里。
简素梅的“工作”，没有KPI，没有退休年龄，没有年终考核。但南朗的老人们知道，每个月拎着播放器来看他们的人，比任何制度都可靠。这些年，她先后获评“中山好人”等荣誉称号。但南朗人更习惯另一种称呼，叫她“梅姐”，叫她“简姨”，叫她永远先开口打招呼的人。荣誉证书被她收在抽屉里，和泛黄的曲谱放在一起。她说，那都是过去的事了。明天还要出门，还要打招呼，还要去看几位老人。
在这个人人都在追逐“影响力”的时代，一个退休会计用最朴素的方式给出了另一种答案：你不需要站在聚光灯下，也可以照亮一条街。你不需要千万粉丝，也可以温暖无数颗心。
简素梅的一生，像她唱的那些粤曲，调子不高，但耐听。没有花腔，但每一个音都落在人心上。或许，真正的高级，恰是这样，不声张，不标榜，不被看见，却从未停止过发光。
而如今，那束光，正被另一双手稳稳接住。施维带着乐乐乐艺术团的团员们，继续把舞台搭在榕树下、祠堂前、敬老院的走廊里。曲谱翻开了新的一页，但唱的，还是那些关于忠孝节义、悲欢离合、爱恨情仇的老调子，被一代又一代南朗人唱下去。而简素梅，依然每天清晨出门，依然第一个开口打招呼。只是现在，她走过街巷时，常常能听见从某个窗口飘出来的粤曲声。那是她唱过的曲子，被更年轻的声音唱着。
她站在巷口听了一会儿，笑了。然后继续往前走，遇见下一个人，先说一声——“早晨。”
2026年9月15日于翠亨新区榄边村
（撰文/施维 编辑/爱诺）
1 01
代建红“荷莲无界”世界巡展纽约首展开幕酒会在法拉盛市政厅露天花园启幕
纽约当地时间，2026年9月12日下午，“荷莲无界——代建红世界巡展”纽约首展开幕酒会在纽约法拉盛市政厅露天花园正式拉开帷幕。
本次展览由世界华人艺术联盟、九涧堂艺术品鉴中心联合主办，法拉盛市政厅协办，是代建红“荷莲无界”全球巡展的重要海外首站，以荷莲为精神纽带，搭建东西方文化对话的艺术桥梁。
开幕式现场嘉宾云集，海内外艺术界人士、侨界代表、本地民众齐聚露天花园，共赏东方荷莲艺术的当代魅力。世界华人艺术联盟主席邓燕，九涧堂艺术品鉴中心童晓峰，荷莲艺术家代建红，美国卓越艺术联盟主席林英明，俄亥俄州克利夫兰伊利华报社长蒲瑛，美国纽约州议员孟广瑞，纽约议员黄敏仪先后登台致辞。各位嘉宾分别从跨文化艺术传播、荷莲文化的文脉传承、当代国画创新、中美民间文化交流多个维度，对代建红开创的荷莲画派艺术给予高度评价，肯定本次展览对于推动中华当代水墨艺术走向国际舞台的现实意义。
代建红，号荷子，斋号荷盛堂，荷莲画派开创者，传承《爱莲说》千年文脉，深耕荷莲主题创作多年。本次纽约首展共展出约60幅精品力作，作品涵盖传统水墨、重彩，既有绘制于中国宣纸之上的写意佳作，亦有日本金笺重彩作品。艺术家立足传统笔墨，融汇当代表现语言，打破题材与媒介边界，借荷莲这一东方经典文化符号，诠释“荷莲无界”的创作内核。荷莲承载儒释道共通的精神哲思，跨越地域与语言，让海外观众读懂东方美学里的品格、心性与生命意境。
开幕式上，代建红对到场的全体来宾致以诚挚谢意，感恩各位嘉宾拨冗莅临展览现场，感谢纽约各大媒体对本次展览的关注与采访报道，也向全体策展团队致以由衷感谢。从前期构思、作品跨海运输，到现场陈列布展，策展团队倾注大量心血，保障本次海外个展顺利落地纽约。
本次“荷莲无界”纽约首展在法拉盛市政厅二楼面向公众开放，艺术家代建红也是法拉盛市政厅建成165年首位在二楼举办个展画展的艺术家。展览以荷花为媒介，以艺术为桥梁，让东方荷莲文化扎根纽约，推动中外人文交流互鉴，也为后续全球巡展拉开序幕。（编辑/爱诺）
纽约当地时间，2026年9月12日下午，“荷莲无界——代建红世界巡展”纽约首展开幕酒会在纽约法拉盛市政厅露天花园正式拉开帷幕。
本次展览由世界华人艺术联盟、九涧堂艺术品鉴中心联合主办，法拉盛市政厅协办，是代建红“荷莲无界”全球巡展的重要海外首站，以荷莲为精神纽带，搭建东西方文化对话的艺术桥梁。
开幕式现场嘉宾云集，海内外艺术界人士、侨界代表、本地民众齐聚露天花园，共赏东方荷莲艺术的当代魅力。世界华人艺术联盟主席邓燕，九涧堂艺术品鉴中心童晓峰，荷莲艺术家代建红，美国卓越艺术联盟主席林英明，俄亥俄州克利夫兰伊利华报社长蒲瑛，美国纽约州议员孟广瑞，纽约议员黄敏仪先后登台致辞。各位嘉宾分别从跨文化艺术传播、荷莲文化的文脉传承、当代国画创新、中美民间文化交流多个维度，对代建红开创的荷莲画派艺术给予高度评价，肯定本次展览对于推动中华当代水墨艺术走向国际舞台的现实意义。
代建红，号荷子，斋号荷盛堂，荷莲画派开创者，传承《爱莲说》千年文脉，深耕荷莲主题创作多年。本次纽约首展共展出约60幅精品力作，作品涵盖传统水墨、重彩，既有绘制于中国宣纸之上的写意佳作，亦有日本金笺重彩作品。艺术家立足传统笔墨，融汇当代表现语言，打破题材与媒介边界，借荷莲这一东方经典文化符号，诠释“荷莲无界”的创作内核。荷莲承载儒释道共通的精神哲思，跨越地域与语言，让海外观众读懂东方美学里的品格、心性与生命意境。
开幕式上，代建红对到场的全体来宾致以诚挚谢意，感恩各位嘉宾拨冗莅临展览现场，感谢纽约各大媒体对本次展览的关注与采访报道，也向全体策展团队致以由衷感谢。从前期构思、作品跨海运输，到现场陈列布展，策展团队倾注大量心血，保障本次海外个展顺利落地纽约。
本次“荷莲无界”纽约首展在法拉盛市政厅二楼面向公众开放，艺术家代建红也是法拉盛市政厅建成165年首位在二楼举办个展画展的艺术家。展览以荷花为媒介，以艺术为桥梁，让东方荷莲文化扎根纽约，推动中外人文交流互鉴，也为后续全球巡展拉开序幕。（编辑/爱诺）
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丝竹悠扬迎远客，中西文化交流奏响友谊新曲
——西班牙、中国澳门、珠海及中山学者莅临中山乐乐乐艺术团
2026年8月12日下午，中山市榄边村乐乐乐排练厅内丝竹声声、粤韵悠扬。一场别开生面的专场演出在这里精彩上演。来自西班牙马德里康普顿斯大学的汉学家谢大伟（David Sevillano-López）与中文助教李居洋女士，澳门历史学家芦海滨先生，珠海文学评论家赵国宏先生，以及珠海诗歌学会副会长刘合军先生，诗坛壹周秘书长红梅女士，与当地村民及文化艺术界人士齐聚一堂，共同领略岭南传统曲艺的独特魅力。
下午三时整，演出在乐乐乐艺术团乐队奏响的广东音乐合奏《彩云追月》中拉开帷幕。熟悉的旋律婉转悠扬，瞬间将现场观众带入温婉典雅的岭南意境之中。随后，一系列精心编排的粤曲与折子戏节目轮番登场。岑玲与林炳祥联袂献上折子戏《抢笛》，诙谐生动的表演赢得阵阵笑声；林巧勤以一曲民歌独唱《回娘家》展现了质朴的乡土情怀；邝达隆的粤曲表演唱《祖国的好山河寸土不让》铿锵有力、气势磅礴；林燕萍带来的粤语新曲《幸福家园》则唱出了新时代百姓对美好生活的向往；黄凤妹与李月兰的粤曲合唱《十八相送》凄美动人；陈建群与欧阳志的折子戏《对花鞋》、黄丽红的《梦会太湖》、谭文红与李带娣的《游园惊梦》各具特色，展现了粤剧艺术丰富的情感表达与深厚的文化底蕴。最后，骆硕薇与梁钊名的粤曲合唱《分飞燕》为整场演出画上了圆满句号。
整场演出历时一个半小时，现场气氛热烈，掌声不断。演出由简素梅领队，施维担任司仪，梁玉根负责灯光音响，徐爱娣提供后勤保障。演出结束之后，乐乐乐艺术团永久荣誉团长简素梅赠送了写有中国书法的精美吉祥礼品和《榄边村历史文化精微》给嘉宾们。
值得一提的是，著名古琴演奏家黄葵先生、著名画家黄如新女士等嘉宾共进晚餐时，黄葵先生不仅即兴演奏了《流水》《酒狂》等多首古琴名曲，还手把手指导谢大伟先生尝试弹奏《沧海一声笑》。中西学者在琴弦之上展开了一场跨越语言的音乐对话，将现场气氛推向高潮。
汉学家情迷岭南文化，盛赞“现代与古典的融合”。演出结束后，西班牙学者们与艺术团成员进行了深入交流。谢大伟博士表示，自己从事中国文化研究已有约二十年，对中国历史尤其是唐代历史有着浓厚兴趣。他在接受记者采访时感慨道：“中国历史悠久，文化内涵深厚。茶、丝绸、造纸、书籍、祠堂、书法……都非常棒。”此次中山之行让他对岭南文化有了更深入的了解。
李居洋女士同样深受感动。她现任马德里康普顿斯大学语言系东亚研究方向中文助教，同时攻读博士学位，曾任国家汉办赴西班牙志愿者管理教师，协助中国驻西班牙大使馆教育组协调汉语志愿者教师在西班牙的各项事务。在听完乐乐乐艺术团的折子戏表演后，她十分动情地对团员们说：“希望你们有一天能够来到西班牙，让西班牙人也可以听到你们热情、美好的声音。”她还表示，这一路走来，深刻感受到了“现代和古典的融合”，人们的生活富足安宁，文化氛围浓烈。
民间艺术架桥梁，中西人文交流添新页。此次专场演出不仅是一次民间艺术的精彩展示，更是中西人文交流的生动实践。今年以来，中国与西班牙在文化、旅游等领域的交流合作不断深化。乐乐乐艺术团作为中山本土民间粤剧团，以最质朴的方式向国际学者展现了岭南传统文化的鲜活生命力，为增进中西文化交流与民心相通增添了一抹亮色。（编辑：爱诺）
——西班牙、中国澳门、珠海及中山学者莅临中山乐乐乐艺术团
2026年8月12日下午，中山市榄边村乐乐乐排练厅内丝竹声声、粤韵悠扬。一场别开生面的专场演出在这里精彩上演。来自西班牙马德里康普顿斯大学的汉学家谢大伟（David Sevillano-López）与中文助教李居洋女士，澳门历史学家芦海滨先生，珠海文学评论家赵国宏先生，以及珠海诗歌学会副会长刘合军先生，诗坛壹周秘书长红梅女士，与当地村民及文化艺术界人士齐聚一堂，共同领略岭南传统曲艺的独特魅力。
下午三时整，演出在乐乐乐艺术团乐队奏响的广东音乐合奏《彩云追月》中拉开帷幕。熟悉的旋律婉转悠扬，瞬间将现场观众带入温婉典雅的岭南意境之中。随后，一系列精心编排的粤曲与折子戏节目轮番登场。岑玲与林炳祥联袂献上折子戏《抢笛》，诙谐生动的表演赢得阵阵笑声；林巧勤以一曲民歌独唱《回娘家》展现了质朴的乡土情怀；邝达隆的粤曲表演唱《祖国的好山河寸土不让》铿锵有力、气势磅礴；林燕萍带来的粤语新曲《幸福家园》则唱出了新时代百姓对美好生活的向往；黄凤妹与李月兰的粤曲合唱《十八相送》凄美动人；陈建群与欧阳志的折子戏《对花鞋》、黄丽红的《梦会太湖》、谭文红与李带娣的《游园惊梦》各具特色，展现了粤剧艺术丰富的情感表达与深厚的文化底蕴。最后，骆硕薇与梁钊名的粤曲合唱《分飞燕》为整场演出画上了圆满句号。
整场演出历时一个半小时，现场气氛热烈，掌声不断。演出由简素梅领队，施维担任司仪，梁玉根负责灯光音响，徐爱娣提供后勤保障。演出结束之后，乐乐乐艺术团永久荣誉团长简素梅赠送了写有中国书法的精美吉祥礼品和《榄边村历史文化精微》给嘉宾们。
值得一提的是，著名古琴演奏家黄葵先生、著名画家黄如新女士等嘉宾共进晚餐时，黄葵先生不仅即兴演奏了《流水》《酒狂》等多首古琴名曲，还手把手指导谢大伟先生尝试弹奏《沧海一声笑》。中西学者在琴弦之上展开了一场跨越语言的音乐对话，将现场气氛推向高潮。
汉学家情迷岭南文化，盛赞“现代与古典的融合”。演出结束后，西班牙学者们与艺术团成员进行了深入交流。谢大伟博士表示，自己从事中国文化研究已有约二十年，对中国历史尤其是唐代历史有着浓厚兴趣。他在接受记者采访时感慨道：“中国历史悠久，文化内涵深厚。茶、丝绸、造纸、书籍、祠堂、书法……都非常棒。”此次中山之行让他对岭南文化有了更深入的了解。
李居洋女士同样深受感动。她现任马德里康普顿斯大学语言系东亚研究方向中文助教，同时攻读博士学位，曾任国家汉办赴西班牙志愿者管理教师，协助中国驻西班牙大使馆教育组协调汉语志愿者教师在西班牙的各项事务。在听完乐乐乐艺术团的折子戏表演后，她十分动情地对团员们说：“希望你们有一天能够来到西班牙，让西班牙人也可以听到你们热情、美好的声音。”她还表示，这一路走来，深刻感受到了“现代和古典的融合”，人们的生活富足安宁，文化氛围浓烈。
民间艺术架桥梁，中西人文交流添新页。此次专场演出不仅是一次民间艺术的精彩展示，更是中西人文交流的生动实践。今年以来，中国与西班牙在文化、旅游等领域的交流合作不断深化。乐乐乐艺术团作为中山本土民间粤剧团，以最质朴的方式向国际学者展现了岭南传统文化的鲜活生命力，为增进中西文化交流与民心相通增添了一抹亮色。（编辑：爱诺）
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在地生花·艺启石屏｜“意象石屏2026采风写生暨文化艺术周”落幕
意象石屏——2026采风写生暨文化艺术周
总 策 划：丁章玉 张钱超
艺术总监：杨晽波 张峻
学术委员：和丽斌 薛滔 张光华 朴慧媛（韩国）
统 筹：黄娇阳 李坪芯
摄 影：郭继广
主 办：石屏龙晖建设集团有限公司
承 办: 石屏米轨小火车经营管理有限公司
协 办：昆明美术家协会/昆明风景画学会/昆明西山区美术家协会/云南轻纺职业学院.艺术与产品设计学院/云南农业职业技术学院.云安农文旅产业学院
参与艺术家：包朝阳 陈亚峰 段玉海 丁章玉 郭其鹏 和丽斌 胡晓幸 何唯娜 蒋丽萍 李辉 刘若琦 祁志龙 沈敬东 申孟珑 苏云虎 宋明远 孙海平 汤薪禾 王玉辉 文鹏 王江 杨晽波 杨柳 叶巨澜 叶松青 亚丽 张永宁 张渡 张静丽 张丰木 张长利（姓名排序按拼音顺序排序）
8月7日—8月14日，意象石屏2026采风写生暨文化艺术周在云南红河石屏盛大举办。本次系列文化活动由石屏龙晖建设集团有限公司主办，石屏米轨小火车经营管理有限公司承办，汇集国内三十位多位艺术家，以石屏的山河历史、工业遗产、乡土人文为土壤，串联起三场主题艺术展览、一场摇滚音乐现场，完成一次艺术扎根土地的在地实践。
本次艺术周将展览跳出传统美术馆白盒子，把当代艺术安置于石屏独特的城市空间：石屏火车站、龙井火车站、石屏铁路博物馆、异龙湖湿地公园，米轨老站、铁路遗址、湖畔公共空间皆变为艺术现场，让艺术与石屏的历史建筑、自然风物彼此对话。
8月8日20:00，系列活动首场——“繁花浮梦——叶巨澜个展”于石屏火车站揭开帷幕。叶巨澜融汇时装设计、舞台美术与云南现代重彩画的创作底蕴，以纸本重彩、布面油画构筑浪漫梦幻的精神图景。绣球、锦鲤、飞鸟、酣眠的猫，大量滇南本土草木灵物化作精神隐喻，一个个鲜活的当代少女形象，诉说当代女性对自由、安宁与自我圆满的精神向往，童话般温柔的画面，落地于充满岁月记忆的老火车站，形成现实与梦境的奇妙共振。
8月10日晚间，“万叶藏心·叠彩生境——王玉辉重彩画展”在龙井火车站开幕。王玉辉作为云南现代重彩画核心代表艺术家，兼具绝版套色木刻与重彩绘画双重功底。作品挣脱传统重彩固有的装饰范式，将版画硬朗的骨架融入重彩温润斑斓的色彩，山石林木、石榴花豹，山野生机跃然纸上。立足石屏米轨老站的场域，回望云南重彩画的文脉传承，以当代视角完成对本土绘画语言的坚守与革新。
8月12日，“寸轨山河——和丽斌艺术项目”落地石屏铁路博物馆。艺术家和丽斌长期深耕滇南铁路遗址考察，本次以个碧石寸轨铁路为核心，以枕木、道砟、道钉这些铁路废弃遗物为创作媒介。装置《山河岁月》用111根旧枕木，书写1915‑2026百年光阴，呼应寸轨铁路111年沧桑过往；现场行为表演《轨迹》，艺术家以写满石屏地名的道砟石块开展公共参与式行为，肉身化作山河意象，邀请观众共同完成作品。结合《驿站》《种光》两部行为影像，以跨媒介艺术叩问殖民铁路、民营寸轨背后复杂的民族工业史，打捞被宏大叙事遮蔽的乡土记忆，让沉寂的寸轨遗产重新拥有当代精神重量。
8月13日夜晚，异龙湖湖畔迎来“祁志龙—摇滚之夜”LIVE SHOW。晚风、湖光与摇滚旋律相互交织，跨界艺术家祁志龙携乐队登台，演绎《疯狂世纪》《失乐园》《南方北方》等作品。他的歌词如现代诗歌，在时间长河之中叩问理想生存，于故乡与异乡之间思索土地根脉。闷骚灰灰、花聚乐队、艺术家野狗芳芳依次登台，傣族、彝族本土音乐元素融入摇滚编曲，艺术周由展厅走向湖畔大众，完成当代艺术与流行音乐的跨界碰撞。
本次艺术周汇聚三十余位艺术家，大家行走古城街巷、异龙湖畔、米轨铁路旧址，亲身触摸石屏层层叠叠的历史记忆。同一片土地，被不同的眼睛看见、诠释：有的捕捉光影自然，有的深挖工业遗存，有的聚焦女性精神，有的用音乐抒发时代思索。项目不去塑造单一刻板的石屏符号，而是汇集多元视角，共同构建一部石屏的活态文化档案。来自韩国朝鲜大学的艺术哲学博士朴慧媛作为本次学术委员，她在艺术评论中谈到：意象石屏的创作逻辑是经验→感知→表达。艺术家以身体亲历土地，把在地体验转化为艺术语言，正是中国传统“法古创新”精神的生动实践——回望传统，但不被传统束缚，立足当下，为地方文脉面向未来赋予全新生命力。
为期七天的“意象石屏2026”落下帷幕。老火车站的斑斓重彩、寸轨博物馆的历史叩问、异龙湖边回荡的摇滚歌声，艺术家在这里完成和土地的相遇；而石屏，也借由艺术，拥有更多元、更丰富的当代表达。艺术落幕，但土地之上的记忆与创造，仍将继续生长。
评论文章
艺术、记忆与未来——从现象学视角解读“意象石屏—2026采风写生暨文化艺术周”
“意象石屏—2026采风写生暨文化艺术周”是一场具有鲜明在地价值与当代意义的文化艺术项目。项目邀请来自全国各地的艺术家走进云南石屏，以身体在场、感官体验的方式，深入这片土地的历史文脉、自然风貌与市井日常，并以多元艺术语言记录、转译和重塑石屏的地域精神。
不同于常规文旅活动对地域景观的表层呈现，本项目并不满足于符号化的风景展示，而是倡导艺术家真正走进土地，让真实的在地经验沉淀为个性化、多元化的当代艺术表达。
石屏的土地承载着层层叠叠的文化记忆。古朴的古城、百年村落、静静延展的异龙湖、沧桑的米轨铁路工业遗产、独具特色的乡土建筑，以及绵延不绝的人间烟火，无不留下时间流逝的痕迹。
艺术家行走于街巷与遗址之间，看到的不只是风景，更是在与一个地方的历史、生活和记忆相遇。他们从不同角度凝视石屏：有人捕捉光影与自然的诗意，有人关注建筑肌理与历史痕迹，有人感受普通生活的温度，也有人将自己的情感与生命体验融入创作。
同一片土地，因此生长出完全不同的艺术视角。“意象石屏”并不试图塑造一个单一、固定的石屏形象，而是让不同生命经验与感知方式彼此交汇，在多元的艺术表达中，共同构筑一个立体、鲜活而不断生成的地域意象。
这种创作方式，也让我想到中国传统文化中的“法古创新”。
真正的文化传承，并不是停留在过去，更不是简单复刻传统，而是在尊重历史文脉的基础上，以当代的视角重新理解传统，使古老的文化遗产在今天获得新的生命，并继续与未来发生联系。
从现象学视角理解“意象石屏”
作为韩国朝鲜大学人文学院艺术哲学研究员，我参与了此次项目，也得以从理论与现场两个维度重新审视这场艺术实践。
长期以来，我关注身体、感知、在场经验与艺术表达之间的关系。此次石屏之行，让我更加具体地体会到，从现象学的视角来看，人与地域之间并不是主体与客体之间简单的观看关系。
地域并非一个独立于人的、等待被观看和再现的客观空间，而是在人的身体参与、感知经验与生活实践中不断生成意义的存在。
在石屏的现场经验中，我更加深刻地感受到，身体并不是认识世界的被动媒介，而是人与世界发生关系的最直接方式。
人通过行走、观看、聆听、触摸以及身体的移动进入一个地方，在与环境持续的感知互动中，逐渐形成对地域的理解。人以行走丈量土地，以眼眸收纳光影，以双耳聆听风声与人语，以身体感受一个地方独有的气息、温度与质感。
在这样的身体经验中，人与土地逐渐建立联系。地域也不再只是地图上的一个地理坐标，而成为被身体感知、被经验建构，并最终进入个体生命记忆的精神场域。
这也让我重新理解了艺术家在地创作的意义。
艺术家面对石屏时，并不是先有一个客观的“石屏形象”，再将它复制到作品之中。相反，艺术形象是在身体与土地相遇的过程中逐渐生成的。
不同艺术家拥有不同的生命经历、身体经验和感知方式。因此，即使面对同一片山河、同一座古城、同一段铁路遗迹，也会形成完全不同的观看方式与艺术表达。
从这个意义上说，艺术创作并非简单地再现对象，而是身体经验世界、感知世界，并在表达中重新赋予世界意义的过程。
因此，我愿意将“意象石屏”的艺术生成过程概括为：
经验 → 感知 → 表达
土地首先通过身体进入经验，经验在感知过程中形成意义，而这种被身体感知和理解的经验，最终通过艺术语言转化为可以被观看、交流和保存的表达。
作品因此不只是对现实景观的再现，更是身体与世界相遇之后留下的痕迹。艺术所保存的，也不仅是一个地方“看起来是什么样”，更是人在这个地方如何感受、如何生活，以及如何与世界建立关系。
也正因为每个创作者的生命经验、身体经验与感知方式各不相同，同一片石屏山河，得以衍生出风格、主题、视角完全迥异的艺术作品。艺术的价值，正是在于这种差异性、独特性与真诚的个体在场。
艺术、地域与文化记忆
这一创作过程也让我重新理解了“地域”的意义。
地域不是地图上的地理坐标，也不仅仅是一组可以被观看的风景。它是在人与土地持续相遇的过程中，由身体经验、生活记忆和文化意义共同构成的精神场域。
因此，“意象石屏”的价值不仅在于艺术家留下了多少作品，更在于这些作品保存了不同身体与同一片土地相遇时所产生的独特经验。
它所记录的，不只是“石屏是什么”，更是人在石屏如何感知世界、如何与土地建立关系，以及这种关系如何转化为艺术。
无数艺术家从各自不同的生命经验出发，记录山河风物、历史遗存、日常生活与个人情感。这些看似零散的艺术视角彼此汇聚，最终形成一部不断生长的石屏地域文化档案，也构成了一幅由不同生命经验共同绘制的文化记忆图谱。
从这一意义上说，“意象石屏”不仅是在记录一个地方，也是在记录人与地方之间不断生成的关系。
从“法古创新”走向未来
这次经历也让我对中国传统文化中的“法古创新”产生了更加具体而深刻的理解。
尊重过往，并不意味着拘泥于过往；承接传统，也并不意味着复刻传统。
真正的文化传承，是在理解历史文脉的基础上，以当代视角重新阐释传统，使古老的文化遗产在今天获得新的生命，并继续参与当下、对话未来。
艺术既是记忆的载体，也是创新的力量。它能够守护即将消逝的乡土文脉，记录正在变化的地域生活，同时也能够通过当代艺术语言重新激活传统，使历史遗产获得新的精神意义。
因此，“意象石屏”的意义并不仅仅存在于最终完成的作品之中，更蕴藏于真实、鲜活且无法被完全复制的在地创作过程。
艺术家以身体进入土地，以经验接近历史，以感知理解地方，再将这种独特的生命经验转化为艺术表达。不同个体的经验彼此汇聚，使石屏的文化记忆不再是静止的历史，而成为一部不断生成、持续更新的活态文化档案。
石屏之行让我深刻体悟：
一方水土，经由身体感知而被理解，经由艺术转译而被记录，经由当代创造而获得新的生命。
这正是“意象石屏”最深层、最核心的价值。
它不仅记录今天仍然存在的山河与历史，也让我们在当下重新遇见过去，以新的视角理解传统，并为地域文化走向未来积蓄新的艺术力量。
尊重过往，而不桎梏于过往。
以身体悟当下，以艺留存时代。
以今日之创造，铸就明日之记忆。
这便是我所理解的“法古创新”：
溯源传统，扎根当下，创造未来。
（作者：韩国朝鲜大学人文学院艺术哲学研究员 朴慧媛）
（编辑/爱诺）
意象石屏——2026采风写生暨文化艺术周
总 策 划：丁章玉 张钱超
艺术总监：杨晽波 张峻
学术委员：和丽斌 薛滔 张光华 朴慧媛（韩国）
统 筹：黄娇阳 李坪芯
摄 影：郭继广
主 办：石屏龙晖建设集团有限公司
承 办: 石屏米轨小火车经营管理有限公司
协 办：昆明美术家协会/昆明风景画学会/昆明西山区美术家协会/云南轻纺职业学院.艺术与产品设计学院/云南农业职业技术学院.云安农文旅产业学院
参与艺术家：包朝阳 陈亚峰 段玉海 丁章玉 郭其鹏 和丽斌 胡晓幸 何唯娜 蒋丽萍 李辉 刘若琦 祁志龙 沈敬东 申孟珑 苏云虎 宋明远 孙海平 汤薪禾 王玉辉 文鹏 王江 杨晽波 杨柳 叶巨澜 叶松青 亚丽 张永宁 张渡 张静丽 张丰木 张长利（姓名排序按拼音顺序排序）
8月7日—8月14日，意象石屏2026采风写生暨文化艺术周在云南红河石屏盛大举办。本次系列文化活动由石屏龙晖建设集团有限公司主办，石屏米轨小火车经营管理有限公司承办，汇集国内三十位多位艺术家，以石屏的山河历史、工业遗产、乡土人文为土壤，串联起三场主题艺术展览、一场摇滚音乐现场，完成一次艺术扎根土地的在地实践。
本次艺术周将展览跳出传统美术馆白盒子，把当代艺术安置于石屏独特的城市空间：石屏火车站、龙井火车站、石屏铁路博物馆、异龙湖湿地公园，米轨老站、铁路遗址、湖畔公共空间皆变为艺术现场，让艺术与石屏的历史建筑、自然风物彼此对话。
8月8日20:00，系列活动首场——“繁花浮梦——叶巨澜个展”于石屏火车站揭开帷幕。叶巨澜融汇时装设计、舞台美术与云南现代重彩画的创作底蕴，以纸本重彩、布面油画构筑浪漫梦幻的精神图景。绣球、锦鲤、飞鸟、酣眠的猫，大量滇南本土草木灵物化作精神隐喻，一个个鲜活的当代少女形象，诉说当代女性对自由、安宁与自我圆满的精神向往，童话般温柔的画面，落地于充满岁月记忆的老火车站，形成现实与梦境的奇妙共振。
8月10日晚间，“万叶藏心·叠彩生境——王玉辉重彩画展”在龙井火车站开幕。王玉辉作为云南现代重彩画核心代表艺术家，兼具绝版套色木刻与重彩绘画双重功底。作品挣脱传统重彩固有的装饰范式，将版画硬朗的骨架融入重彩温润斑斓的色彩，山石林木、石榴花豹，山野生机跃然纸上。立足石屏米轨老站的场域，回望云南重彩画的文脉传承，以当代视角完成对本土绘画语言的坚守与革新。
8月12日，“寸轨山河——和丽斌艺术项目”落地石屏铁路博物馆。艺术家和丽斌长期深耕滇南铁路遗址考察，本次以个碧石寸轨铁路为核心，以枕木、道砟、道钉这些铁路废弃遗物为创作媒介。装置《山河岁月》用111根旧枕木，书写1915‑2026百年光阴，呼应寸轨铁路111年沧桑过往；现场行为表演《轨迹》，艺术家以写满石屏地名的道砟石块开展公共参与式行为，肉身化作山河意象，邀请观众共同完成作品。结合《驿站》《种光》两部行为影像，以跨媒介艺术叩问殖民铁路、民营寸轨背后复杂的民族工业史，打捞被宏大叙事遮蔽的乡土记忆，让沉寂的寸轨遗产重新拥有当代精神重量。
8月13日夜晚，异龙湖湖畔迎来“祁志龙—摇滚之夜”LIVE SHOW。晚风、湖光与摇滚旋律相互交织，跨界艺术家祁志龙携乐队登台，演绎《疯狂世纪》《失乐园》《南方北方》等作品。他的歌词如现代诗歌，在时间长河之中叩问理想生存，于故乡与异乡之间思索土地根脉。闷骚灰灰、花聚乐队、艺术家野狗芳芳依次登台，傣族、彝族本土音乐元素融入摇滚编曲，艺术周由展厅走向湖畔大众，完成当代艺术与流行音乐的跨界碰撞。
本次艺术周汇聚三十余位艺术家，大家行走古城街巷、异龙湖畔、米轨铁路旧址，亲身触摸石屏层层叠叠的历史记忆。同一片土地，被不同的眼睛看见、诠释：有的捕捉光影自然，有的深挖工业遗存，有的聚焦女性精神，有的用音乐抒发时代思索。项目不去塑造单一刻板的石屏符号，而是汇集多元视角，共同构建一部石屏的活态文化档案。来自韩国朝鲜大学的艺术哲学博士朴慧媛作为本次学术委员，她在艺术评论中谈到：意象石屏的创作逻辑是经验→感知→表达。艺术家以身体亲历土地，把在地体验转化为艺术语言，正是中国传统“法古创新”精神的生动实践——回望传统，但不被传统束缚，立足当下，为地方文脉面向未来赋予全新生命力。
为期七天的“意象石屏2026”落下帷幕。老火车站的斑斓重彩、寸轨博物馆的历史叩问、异龙湖边回荡的摇滚歌声，艺术家在这里完成和土地的相遇；而石屏，也借由艺术，拥有更多元、更丰富的当代表达。艺术落幕，但土地之上的记忆与创造，仍将继续生长。
评论文章
艺术、记忆与未来——从现象学视角解读“意象石屏—2026采风写生暨文化艺术周”
“意象石屏—2026采风写生暨文化艺术周”是一场具有鲜明在地价值与当代意义的文化艺术项目。项目邀请来自全国各地的艺术家走进云南石屏，以身体在场、感官体验的方式，深入这片土地的历史文脉、自然风貌与市井日常，并以多元艺术语言记录、转译和重塑石屏的地域精神。
不同于常规文旅活动对地域景观的表层呈现，本项目并不满足于符号化的风景展示，而是倡导艺术家真正走进土地，让真实的在地经验沉淀为个性化、多元化的当代艺术表达。
石屏的土地承载着层层叠叠的文化记忆。古朴的古城、百年村落、静静延展的异龙湖、沧桑的米轨铁路工业遗产、独具特色的乡土建筑，以及绵延不绝的人间烟火，无不留下时间流逝的痕迹。
艺术家行走于街巷与遗址之间，看到的不只是风景，更是在与一个地方的历史、生活和记忆相遇。他们从不同角度凝视石屏：有人捕捉光影与自然的诗意，有人关注建筑肌理与历史痕迹，有人感受普通生活的温度，也有人将自己的情感与生命体验融入创作。
同一片土地，因此生长出完全不同的艺术视角。“意象石屏”并不试图塑造一个单一、固定的石屏形象，而是让不同生命经验与感知方式彼此交汇，在多元的艺术表达中，共同构筑一个立体、鲜活而不断生成的地域意象。
这种创作方式，也让我想到中国传统文化中的“法古创新”。
真正的文化传承，并不是停留在过去，更不是简单复刻传统，而是在尊重历史文脉的基础上，以当代的视角重新理解传统，使古老的文化遗产在今天获得新的生命，并继续与未来发生联系。
从现象学视角理解“意象石屏”
作为韩国朝鲜大学人文学院艺术哲学研究员，我参与了此次项目，也得以从理论与现场两个维度重新审视这场艺术实践。
长期以来，我关注身体、感知、在场经验与艺术表达之间的关系。此次石屏之行，让我更加具体地体会到，从现象学的视角来看，人与地域之间并不是主体与客体之间简单的观看关系。
地域并非一个独立于人的、等待被观看和再现的客观空间，而是在人的身体参与、感知经验与生活实践中不断生成意义的存在。
在石屏的现场经验中，我更加深刻地感受到，身体并不是认识世界的被动媒介，而是人与世界发生关系的最直接方式。
人通过行走、观看、聆听、触摸以及身体的移动进入一个地方，在与环境持续的感知互动中，逐渐形成对地域的理解。人以行走丈量土地，以眼眸收纳光影，以双耳聆听风声与人语，以身体感受一个地方独有的气息、温度与质感。
在这样的身体经验中，人与土地逐渐建立联系。地域也不再只是地图上的一个地理坐标，而成为被身体感知、被经验建构，并最终进入个体生命记忆的精神场域。
这也让我重新理解了艺术家在地创作的意义。
艺术家面对石屏时，并不是先有一个客观的“石屏形象”，再将它复制到作品之中。相反，艺术形象是在身体与土地相遇的过程中逐渐生成的。
不同艺术家拥有不同的生命经历、身体经验和感知方式。因此，即使面对同一片山河、同一座古城、同一段铁路遗迹，也会形成完全不同的观看方式与艺术表达。
从这个意义上说，艺术创作并非简单地再现对象，而是身体经验世界、感知世界，并在表达中重新赋予世界意义的过程。
因此，我愿意将“意象石屏”的艺术生成过程概括为：
经验 → 感知 → 表达
土地首先通过身体进入经验，经验在感知过程中形成意义，而这种被身体感知和理解的经验，最终通过艺术语言转化为可以被观看、交流和保存的表达。
作品因此不只是对现实景观的再现，更是身体与世界相遇之后留下的痕迹。艺术所保存的，也不仅是一个地方“看起来是什么样”，更是人在这个地方如何感受、如何生活，以及如何与世界建立关系。
也正因为每个创作者的生命经验、身体经验与感知方式各不相同，同一片石屏山河，得以衍生出风格、主题、视角完全迥异的艺术作品。艺术的价值，正是在于这种差异性、独特性与真诚的个体在场。
艺术、地域与文化记忆
这一创作过程也让我重新理解了“地域”的意义。
地域不是地图上的地理坐标，也不仅仅是一组可以被观看的风景。它是在人与土地持续相遇的过程中，由身体经验、生活记忆和文化意义共同构成的精神场域。
因此，“意象石屏”的价值不仅在于艺术家留下了多少作品，更在于这些作品保存了不同身体与同一片土地相遇时所产生的独特经验。
它所记录的，不只是“石屏是什么”，更是人在石屏如何感知世界、如何与土地建立关系，以及这种关系如何转化为艺术。
无数艺术家从各自不同的生命经验出发，记录山河风物、历史遗存、日常生活与个人情感。这些看似零散的艺术视角彼此汇聚，最终形成一部不断生长的石屏地域文化档案，也构成了一幅由不同生命经验共同绘制的文化记忆图谱。
从这一意义上说，“意象石屏”不仅是在记录一个地方，也是在记录人与地方之间不断生成的关系。
从“法古创新”走向未来
这次经历也让我对中国传统文化中的“法古创新”产生了更加具体而深刻的理解。
尊重过往，并不意味着拘泥于过往；承接传统，也并不意味着复刻传统。
真正的文化传承，是在理解历史文脉的基础上，以当代视角重新阐释传统，使古老的文化遗产在今天获得新的生命，并继续参与当下、对话未来。
艺术既是记忆的载体，也是创新的力量。它能够守护即将消逝的乡土文脉，记录正在变化的地域生活，同时也能够通过当代艺术语言重新激活传统，使历史遗产获得新的精神意义。
因此，“意象石屏”的意义并不仅仅存在于最终完成的作品之中，更蕴藏于真实、鲜活且无法被完全复制的在地创作过程。
艺术家以身体进入土地，以经验接近历史，以感知理解地方，再将这种独特的生命经验转化为艺术表达。不同个体的经验彼此汇聚，使石屏的文化记忆不再是静止的历史，而成为一部不断生成、持续更新的活态文化档案。
石屏之行让我深刻体悟：
一方水土，经由身体感知而被理解，经由艺术转译而被记录，经由当代创造而获得新的生命。
这正是“意象石屏”最深层、最核心的价值。
它不仅记录今天仍然存在的山河与历史，也让我们在当下重新遇见过去，以新的视角理解传统，并为地域文化走向未来积蓄新的艺术力量。
尊重过往，而不桎梏于过往。
以身体悟当下，以艺留存时代。
以今日之创造，铸就明日之记忆。
这便是我所理解的“法古创新”：
溯源传统，扎根当下，创造未来。
（作者：韩国朝鲜大学人文学院艺术哲学研究员 朴慧媛）
（编辑/爱诺）
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九寨沟珍珠滩瀑布
九寨沟珍珠滩瀑布
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看未来看世界看过去
看世界看未来看过去
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源于诗：赵雪松、杨键书法展在京开幕
7月4日下午，由虞山当代美术馆、山东时代美术馆主办，北京虞·空间承办的“源于诗：赵雪松、杨键书法展”在北京虞·空间正式开幕。展览集中呈现两位当代重要诗人的书法力作八十六件，展期将持续至8月4日。
策展人王超在开幕致辞中深入解读了两位艺术家的笔墨渊源。他指出，从赵雪松的笔迹中，能清晰地看到魏晋南北朝南碑“二爨”——尤其是大爨《爨龙颜》以及西周大篆《散氏盘》的深刻影响，但其底蕴仍厚植于钟、王帖学，尤以王羲之《黄庭经》为根底。王超认为，赵雪松“融碑入帖”的化古功夫，是他在当代书坛的真正卓越之处——帖学是其诗人本色，碑学则如他深入大地的跋涉身影。谈及杨键，王超形容他“横平竖直地写，却如大江迈步平原，谦卑而又从容”，并指出其书写暗藏汉砖文的古拙气息，“雨打湿了笔迹，化成了墨痕，飘落在汉朝的江面上，飘落在汉朝的青砖上”。
学术主持、虞山当代美术馆馆长张维强调，诗与书法的关系较之诗与画更为本源，书法是汉语的艺术，汉诗则是汉语的最高形式。从兰亭雅集到宋四家，诗人底色一直是大书法的根基。他直言“当今中国书法，法占据太多，文化含量太少”，而本次展览的两位书家皆为杰出诗人——杨键的书法直取生命的生意与野逸力量，赵雪松的书法则呈现了一个民族悠久文化传统的体面。
著名作家、中国作协副主席邱华栋表示，杨键的书写达到了婴儿般赤子的状态，赵雪松的书法则进入了地老天荒的苍古之境。
著名批评家张清华教授阐述了诗的书写与书法书写之间的内在关系。
著名书法家王登科从文化史的维度，重申大诗人、大学者对书法的意义，认为此次“源于诗”的展览将给当代书法带来重要启示。
批评家、书法家丁剑则指出两条路径：一是杨键般回归生命本源的书写，直呈心性；一是赵雪松般在悠久的书法传统中找到契合自己生命心性的表达，二者正是中国当代书法的两条重要道路。
赵雪松、杨键在致谢时表示，无论写诗还是书法，都是对汉语的打捞与拯救，并感谢嘉宾的到场。
开幕仪式后，“源于诗”第六集虞·沙龙活动随即展开。演奏家李兵以小阮开场，音乐人王娟演唱了根据杨键诗作谱写的两首歌曲。邱华栋、张清华、蓝蓝、西渡、敬文东、刘楠祺、朱文、张杰、童蔚、张光芯、安琪、杨碧薇、叶匡政、大卫、唐文立、施晗、孤城、牧野、老贺、高星、李云枫、李小洛、李萌能、花语、雪灵、叶朗、陈家坪、杨拓夫、水云烟、沈亦然、林夕子、心源、张瑞田、柳青凯、骆家等诗人、作家、批评家、导演相继朗诵了自己的诗作或两位书法家、诗人的作品。最终，李兵、王娟、王超的即兴音乐将沙龙推向高潮，主持人、诗人潇潇情不自禁起舞，全场随之律动，进入柏拉图式的迷狂忘我之境，尽显虞·沙龙跨界融合、自由创造的精神底色。
7月4日下午，由虞山当代美术馆、山东时代美术馆主办，北京虞·空间承办的“源于诗：赵雪松、杨键书法展”在北京虞·空间正式开幕。展览集中呈现两位当代重要诗人的书法力作八十六件，展期将持续至8月4日。
策展人王超在开幕致辞中深入解读了两位艺术家的笔墨渊源。他指出，从赵雪松的笔迹中，能清晰地看到魏晋南北朝南碑“二爨”——尤其是大爨《爨龙颜》以及西周大篆《散氏盘》的深刻影响，但其底蕴仍厚植于钟、王帖学，尤以王羲之《黄庭经》为根底。王超认为，赵雪松“融碑入帖”的化古功夫，是他在当代书坛的真正卓越之处——帖学是其诗人本色，碑学则如他深入大地的跋涉身影。谈及杨键，王超形容他“横平竖直地写，却如大江迈步平原，谦卑而又从容”，并指出其书写暗藏汉砖文的古拙气息，“雨打湿了笔迹，化成了墨痕，飘落在汉朝的江面上，飘落在汉朝的青砖上”。
学术主持、虞山当代美术馆馆长张维强调，诗与书法的关系较之诗与画更为本源，书法是汉语的艺术，汉诗则是汉语的最高形式。从兰亭雅集到宋四家，诗人底色一直是大书法的根基。他直言“当今中国书法，法占据太多，文化含量太少”，而本次展览的两位书家皆为杰出诗人——杨键的书法直取生命的生意与野逸力量，赵雪松的书法则呈现了一个民族悠久文化传统的体面。
著名作家、中国作协副主席邱华栋表示，杨键的书写达到了婴儿般赤子的状态，赵雪松的书法则进入了地老天荒的苍古之境。
著名批评家张清华教授阐述了诗的书写与书法书写之间的内在关系。
著名书法家王登科从文化史的维度，重申大诗人、大学者对书法的意义，认为此次“源于诗”的展览将给当代书法带来重要启示。
批评家、书法家丁剑则指出两条路径：一是杨键般回归生命本源的书写，直呈心性；一是赵雪松般在悠久的书法传统中找到契合自己生命心性的表达，二者正是中国当代书法的两条重要道路。
赵雪松、杨键在致谢时表示，无论写诗还是书法，都是对汉语的打捞与拯救，并感谢嘉宾的到场。
开幕仪式后，“源于诗”第六集虞·沙龙活动随即展开。演奏家李兵以小阮开场，音乐人王娟演唱了根据杨键诗作谱写的两首歌曲。邱华栋、张清华、蓝蓝、西渡、敬文东、刘楠祺、朱文、张杰、童蔚、张光芯、安琪、杨碧薇、叶匡政、大卫、唐文立、施晗、孤城、牧野、老贺、高星、李云枫、李小洛、李萌能、花语、雪灵、叶朗、陈家坪、杨拓夫、水云烟、沈亦然、林夕子、心源、张瑞田、柳青凯、骆家等诗人、作家、批评家、导演相继朗诵了自己的诗作或两位书法家、诗人的作品。最终，李兵、王娟、王超的即兴音乐将沙龙推向高潮，主持人、诗人潇潇情不自禁起舞，全场随之律动，进入柏拉图式的迷狂忘我之境，尽显虞·沙龙跨界融合、自由创造的精神底色。
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李孔平的艺术人生
李孔平，号古禅，孤禅，居士，炼石山房掌门人，中国传统文化发展委员会名誉主席、中国抽象艺术联盟大湾区主席，当代独树一帜的书画大家。自粤西乡野破土而生，历经半生贫厄、病痛磨难，以禅修为根、笔墨为舟，于苦难中淬炼艺术灵魂，走出一条扎根东方哲思、面向世界艺术舞台的独创之路，书写了一段以生命证悟笔墨、以修行成就艺术的传奇人生。
1957年春天，李孔平降生在广东阳江县大八公社龙心大队雨林生产队的普通农家。彼时父亲李宗业已年届五十五岁，母亲冯瑞珍已四十四岁，作为家中最小的孩子，他的童年被清贫裹挟，常年以稀薄粥水度日。少年时代，《雷锋》《林则徐》《杨家将》等连环画在他心底埋下家国情怀的种子，年少的他立下初心，长大之后要做一名报效家国、造福世人的人。早年务农、林场务工、走乡画相画床花、担任代课教师。辗转浮沉的底层经历，淬炼了他坚韧不屈的性格。1980年，他抓住机遇进入塘坪中学补习，苦读四个月考取华南师范大学。入学第二年，母亲骤然离世，时隔五月，父亲也因病去世。至亲离别之痛，在他心底烙下深沉印记，也让他对生命有更深的思考。
大学求学阶段，李孔平不囿于应试教育死记硬背的学习模式，拒绝刻板的课堂笔记式学习，文化课成绩平平，却在文艺宣传领域大放异彩。在三年半里，他担任学生会宣传主笔，每逢元旦、劳动节、国庆，由他组稿和原创撰文、手绘插图的墙报，连年拿下全校比赛第一名，为政治系斩获无数荣誉。他的创作扎根真实的校园日常，全部为原创内容，跳出照搬报刊模板的固化套路，书法美观、版式灵活、插图生动，展露了极高的艺术天赋。毕业之际，系主任李华杰、书记卓汉荣慧眼识才，将他分配至蓬勃兴起的珠海经济特区，并寄语：他未必会成为一名出色的教师，但坚守书画之路，定能开辟独属于自己的艺术天地。1984年，李孔平入职珠海一中，担任政治教师，正式扎根滨海珠海，开启教学与书画并行的岁月。
才人自古多磨难。1985年，他积劳成疾，突发肝肿大、肝硬化，骤然晕倒在讲台之上。漫长的住院治疗、日夜不休的病痛折磨，让他彻夜难眠。1992年，湖北肿瘤研究所万进教授直言，以他的肝硬化并发症状态，生命最多只有三年光景。生死倒计时的预判没有击溃他，反而点燃了他心底不甘的斗志。绝境之中，他偶然抄诵《金刚经》，依靠坐禅调息平复身心、偶尔可安稳入眠，自此开启了禅修之路。他决意倾尽余生心血，创作一件传世作品，不枉此生。自1993年起，他申请半休工作制，每周只承担一天教学任务，历时四年，潜心镌刻大型木简浮雕书法作品《孙子兵法》。白日伏案雕琢木简，夜晚诵经坐禅，摒弃大量中西药物治疗，依靠饮食调理、禅修养气对抗顽疾。日复一日的坚守之下，1997年这件浩大的木简浮雕作品完工，奇迹随之发生：他硬化的肝脏逐步软化，肝功能基本恢复常态。这场与病魔的博弈，让他笃定禅修可以聚拢宇宙能量、启迪精神智慧，禅学哲思自此深度融入他的艺术内核，“以修入艺、以艺证道”，成为他往后创作的底层逻辑。
磨难褪去，艺术的大门向他缓缓敞开。1990年秋，在潘鸿海院长的帮助下，浙江画院为他举办了首场个人书画展；1996年，时任珠海市委书记梁广大专程来画室探访他，中央电视台也为他拍摄新闻纪实与专题节目，让他的书画艺术走出大湾区，打破长期困顿的经济窘境。1999年，他的大型木简浮雕《孙子兵法》入选基尼斯纪录。此后他笔耕不辍，陆续创作出彩墨《金刚经》、大型浮雕牌匾《天南第一亭》《景园小学》等经典作品。可生活的考验依旧未曾停歇：2002年家中突发火灾，许多家中财物被毁，巨大的精神冲击让他一度虚脱病危，幸得好友及时送院抢救才得以脱险；2005年除夕，突发心脏急症，他摒弃西药救治，以坐禅调息稳住心神，又熬过生死一关；2013年体检查出主动脉硬化，他拒绝心脏搭桥手术与长期服药，每逢胸闷心痛，便依靠禅坐调气化解病痛；2022年末感染新冠，咳白痰，极度虚弱，他拒绝妻子送院就医，靠静养调息、食疗养护，历经十二天折磨，慢慢痊愈。数次生死劫难，他始终以禅修自愈，把病痛当作修行的试炼，将生命感悟尽数倾注笔墨，让画作承载生命的厚度。
在数十年的艺术求索中，李孔平不断突破技法桎梏，完成了从传统书画到写意人物、风景，再到现代抽象艺术的迭代升级。早年深耕传统，承袭吴道子以线为骨的国画古法，将狂草笔法融进绘画创作，以书写性线条勾勒物象；在色彩技法上，他跳出传统先调色再敷色的定式，直接蘸取墨水、颜料，侧笔染擦，数笔成型，造就霞光繁花般不可复制的独特色彩肌理。
他恪守艺术本心，拒绝迎合市场潮流，不愿固守“猫王、牡丹王”这类固化题材牟利，坚持只创作内心热爱、契合时代精神的作品。即便收藏家劝他固守成熟的人物画赛道，他依旧大胆延伸创作版图，将风景、综合材料抽象艺术纳入创作范畴，《大哥时代》《东方不败》《轮回与毁灭》《人间春色》《城南三少》等作品，以线为骨，构图精妙，风格独特、思想深邃，得到新加坡顶级藏家苏星山的高度认可。苏星山评价，李孔平的画作不重复古人、不照搬今人、不复刻自己，每件作品都是独一无二的原创之作。“他的代表作和世界任何大师的画作摆在一起毫不逊色”！
2009年，苏星山与李孔平达成合作，收藏三十余件人物精品，为他编撰个人画集，助力他的艺术走向海外。
他的艺术影响力逐步走向全球。2006年，李孔平书画展在美国休斯敦现代画廊开展，作品大多被海外藏家收购。收藏家林济盛赞其书法吸取碑帖精华，自成古朴雄强的面貌；鉴赏家康斯坦评价，他立足东方绘画根基，用当代艺术语言重构个人笔墨，是极具自我觉醒意识的东方艺术家。2017年，英国文学史博士梁秀晶被他的画作打动，远赴珠海登门拜访，决意将他的艺术推向全球。2019年，个人画集《心灵的表现》由英国米拉出版社正式出版，登陆英国线下各大书店，在亚马逊全网发售，被大英图书馆、大英国国会图书馆永久馆藏，这是亚洲在世画家难以得到的国际殊荣。2020年，《心灵的表现》汇报展在珠海画廊举办，广东省收藏家协会破例发来贺电，电文说：“你的确是一个奇人，在艺术上不同凡响。你的画作有着不同寻常的特质，是一种自我心灵感悟的表现。你通过抽象近乎神话般的、富有情感又充满神秘的意象去探索对世界的认知，将当代艺术推到一个他人无法复制的高度。”暨南大学马利红教授撰文，从六大板块剖析其绘画语言，从学术层面肯定其艺术价值。日本《读卖新闻》专栏画家金醒石在贺词中写道：“艺术家要形成自己的绘画语言是非常困难的，李孔平做到了。无论是造型或色彩乃至思想文化，都是李孔平独有的”。
深耕书画数十载，李孔平斩获国内外艺术大奖无数：2022年获怡品国际抽象画展银奖；2023年拿下国际巅峰艺术大展国画类金奖；自2024至2026年，接连斩获世界华人艺术钜献奖、多届世界华人艺术精品展、国际抽象艺术展、亚美欧澳艺术展等多场国际赛事金奖；其代表作木简浮雕《孙子兵法》成功入选吉尼斯世界纪录，书法作品入选全国第三届书法新人展，还受邀参与《中职书法教程》编写，实现理论、创作、雕刻三维并进。
回望李孔平所走过的人生，从粤西山村少年，到人民教师，再到禅意书画家、修行居士，苦难是他人生的底色，禅思是他艺术的内核，本心是他创作的标尺。他把半生与病痛博弈的生命体验、数十年禅坐悟道的哲学思考，尽数融进线条、水墨、色彩之间，打通了传统国画与当代抽象艺术的壁垒，以东方精神对话全球艺术语境。隐居于珠海的炼石山房，他依旧守着初心，以笔墨修行，以艺术传道。他的人生证明：真正伟大的艺术，从来不止于技法的雕琢，更是生命历经磨难之后，灵魂的外化与绽放；扎根中华文化内核，坚守本心、不断突破，东方笔墨终能屹立于世界艺术之巅。
深耕书画数十载，李孔平斩获国内外艺术大奖无数：2022年获怡品国际抽象画展银奖；2023年拿下国际巅峰艺术大展国画类金奖；自2024至2026年，接连斩获世界华人艺术钜献奖、多届世界华人艺术精品展、国际抽象艺术展、亚美欧澳艺术展等多场国际赛事金奖；其代表作木简浮雕《孙子兵法》成功入选吉尼斯世界纪录，书法作品入选全国第三届书法新人展，还受邀参与《中职书法教程》编写，实现理论、创作、雕刻三维并进。
回望李孔平所走过的人生，从粤西山村少年，到人民教师，再到禅意书画家、修行居士，苦难是他人生的底色，禅思是他艺术的内核，本心是他创作的标尺。他把半生与病痛博弈的生命体验、数十年禅坐悟道的哲学思考，尽数融进线条、水墨、色彩之间，打通了传统国画与当代抽象艺术的壁垒，以东方精神对话全球艺术语境。
隐居于珠海的炼石山房，他依旧守着初心，以笔墨修行，以艺术传道。他的人生证明：真正伟大的艺术，从来不止于技法的雕琢，更是生命历经磨难之后，灵魂的外化与绽放；扎根中华文化内核，坚守本心、不断突破，东方笔墨终能屹立于世界艺术之巅。
李孔平，号古禅，孤禅，居士，炼石山房掌门人，中国传统文化发展委员会名誉主席、中国抽象艺术联盟大湾区主席，当代独树一帜的书画大家。自粤西乡野破土而生，历经半生贫厄、病痛磨难，以禅修为根、笔墨为舟，于苦难中淬炼艺术灵魂，走出一条扎根东方哲思、面向世界艺术舞台的独创之路，书写了一段以生命证悟笔墨、以修行成就艺术的传奇人生。
1957年春天，李孔平降生在广东阳江县大八公社龙心大队雨林生产队的普通农家。彼时父亲李宗业已年届五十五岁，母亲冯瑞珍已四十四岁，作为家中最小的孩子，他的童年被清贫裹挟，常年以稀薄粥水度日。少年时代，《雷锋》《林则徐》《杨家将》等连环画在他心底埋下家国情怀的种子，年少的他立下初心，长大之后要做一名报效家国、造福世人的人。早年务农、林场务工、走乡画相画床花、担任代课教师。辗转浮沉的底层经历，淬炼了他坚韧不屈的性格。1980年，他抓住机遇进入塘坪中学补习，苦读四个月考取华南师范大学。入学第二年，母亲骤然离世，时隔五月，父亲也因病去世。至亲离别之痛，在他心底烙下深沉印记，也让他对生命有更深的思考。
大学求学阶段，李孔平不囿于应试教育死记硬背的学习模式，拒绝刻板的课堂笔记式学习，文化课成绩平平，却在文艺宣传领域大放异彩。在三年半里，他担任学生会宣传主笔，每逢元旦、劳动节、国庆，由他组稿和原创撰文、手绘插图的墙报，连年拿下全校比赛第一名，为政治系斩获无数荣誉。他的创作扎根真实的校园日常，全部为原创内容，跳出照搬报刊模板的固化套路，书法美观、版式灵活、插图生动，展露了极高的艺术天赋。毕业之际，系主任李华杰、书记卓汉荣慧眼识才，将他分配至蓬勃兴起的珠海经济特区，并寄语：他未必会成为一名出色的教师，但坚守书画之路，定能开辟独属于自己的艺术天地。1984年，李孔平入职珠海一中，担任政治教师，正式扎根滨海珠海，开启教学与书画并行的岁月。
才人自古多磨难。1985年，他积劳成疾，突发肝肿大、肝硬化，骤然晕倒在讲台之上。漫长的住院治疗、日夜不休的病痛折磨，让他彻夜难眠。1992年，湖北肿瘤研究所万进教授直言，以他的肝硬化并发症状态，生命最多只有三年光景。生死倒计时的预判没有击溃他，反而点燃了他心底不甘的斗志。绝境之中，他偶然抄诵《金刚经》，依靠坐禅调息平复身心、偶尔可安稳入眠，自此开启了禅修之路。他决意倾尽余生心血，创作一件传世作品，不枉此生。自1993年起，他申请半休工作制，每周只承担一天教学任务，历时四年，潜心镌刻大型木简浮雕书法作品《孙子兵法》。白日伏案雕琢木简，夜晚诵经坐禅，摒弃大量中西药物治疗，依靠饮食调理、禅修养气对抗顽疾。日复一日的坚守之下，1997年这件浩大的木简浮雕作品完工，奇迹随之发生：他硬化的肝脏逐步软化，肝功能基本恢复常态。这场与病魔的博弈，让他笃定禅修可以聚拢宇宙能量、启迪精神智慧，禅学哲思自此深度融入他的艺术内核，“以修入艺、以艺证道”，成为他往后创作的底层逻辑。
磨难褪去，艺术的大门向他缓缓敞开。1990年秋，在潘鸿海院长的帮助下，浙江画院为他举办了首场个人书画展；1996年，时任珠海市委书记梁广大专程来画室探访他，中央电视台也为他拍摄新闻纪实与专题节目，让他的书画艺术走出大湾区，打破长期困顿的经济窘境。1999年，他的大型木简浮雕《孙子兵法》入选基尼斯纪录。此后他笔耕不辍，陆续创作出彩墨《金刚经》、大型浮雕牌匾《天南第一亭》《景园小学》等经典作品。可生活的考验依旧未曾停歇：2002年家中突发火灾，许多家中财物被毁，巨大的精神冲击让他一度虚脱病危，幸得好友及时送院抢救才得以脱险；2005年除夕，突发心脏急症，他摒弃西药救治，以坐禅调息稳住心神，又熬过生死一关；2013年体检查出主动脉硬化，他拒绝心脏搭桥手术与长期服药，每逢胸闷心痛，便依靠禅坐调气化解病痛；2022年末感染新冠，咳白痰，极度虚弱，他拒绝妻子送院就医，靠静养调息、食疗养护，历经十二天折磨，慢慢痊愈。数次生死劫难，他始终以禅修自愈，把病痛当作修行的试炼，将生命感悟尽数倾注笔墨，让画作承载生命的厚度。
在数十年的艺术求索中，李孔平不断突破技法桎梏，完成了从传统书画到写意人物、风景，再到现代抽象艺术的迭代升级。早年深耕传统，承袭吴道子以线为骨的国画古法，将狂草笔法融进绘画创作，以书写性线条勾勒物象；在色彩技法上，他跳出传统先调色再敷色的定式，直接蘸取墨水、颜料，侧笔染擦，数笔成型，造就霞光繁花般不可复制的独特色彩肌理。
他恪守艺术本心，拒绝迎合市场潮流，不愿固守“猫王、牡丹王”这类固化题材牟利，坚持只创作内心热爱、契合时代精神的作品。即便收藏家劝他固守成熟的人物画赛道，他依旧大胆延伸创作版图，将风景、综合材料抽象艺术纳入创作范畴，《大哥时代》《东方不败》《轮回与毁灭》《人间春色》《城南三少》等作品，以线为骨，构图精妙，风格独特、思想深邃，得到新加坡顶级藏家苏星山的高度认可。苏星山评价，李孔平的画作不重复古人、不照搬今人、不复刻自己，每件作品都是独一无二的原创之作。“他的代表作和世界任何大师的画作摆在一起毫不逊色”！
2009年，苏星山与李孔平达成合作，收藏三十余件人物精品，为他编撰个人画集，助力他的艺术走向海外。
他的艺术影响力逐步走向全球。2006年，李孔平书画展在美国休斯敦现代画廊开展，作品大多被海外藏家收购。收藏家林济盛赞其书法吸取碑帖精华，自成古朴雄强的面貌；鉴赏家康斯坦评价，他立足东方绘画根基，用当代艺术语言重构个人笔墨，是极具自我觉醒意识的东方艺术家。2017年，英国文学史博士梁秀晶被他的画作打动，远赴珠海登门拜访，决意将他的艺术推向全球。2019年，个人画集《心灵的表现》由英国米拉出版社正式出版，登陆英国线下各大书店，在亚马逊全网发售，被大英图书馆、大英国国会图书馆永久馆藏，这是亚洲在世画家难以得到的国际殊荣。2020年，《心灵的表现》汇报展在珠海画廊举办，广东省收藏家协会破例发来贺电，电文说：“你的确是一个奇人，在艺术上不同凡响。你的画作有着不同寻常的特质，是一种自我心灵感悟的表现。你通过抽象近乎神话般的、富有情感又充满神秘的意象去探索对世界的认知，将当代艺术推到一个他人无法复制的高度。”暨南大学马利红教授撰文，从六大板块剖析其绘画语言，从学术层面肯定其艺术价值。日本《读卖新闻》专栏画家金醒石在贺词中写道：“艺术家要形成自己的绘画语言是非常困难的，李孔平做到了。无论是造型或色彩乃至思想文化，都是李孔平独有的”。
深耕书画数十载，李孔平斩获国内外艺术大奖无数：2022年获怡品国际抽象画展银奖；2023年拿下国际巅峰艺术大展国画类金奖；自2024至2026年，接连斩获世界华人艺术钜献奖、多届世界华人艺术精品展、国际抽象艺术展、亚美欧澳艺术展等多场国际赛事金奖；其代表作木简浮雕《孙子兵法》成功入选吉尼斯世界纪录，书法作品入选全国第三届书法新人展，还受邀参与《中职书法教程》编写，实现理论、创作、雕刻三维并进。
回望李孔平所走过的人生，从粤西山村少年，到人民教师，再到禅意书画家、修行居士，苦难是他人生的底色，禅思是他艺术的内核，本心是他创作的标尺。他把半生与病痛博弈的生命体验、数十年禅坐悟道的哲学思考，尽数融进线条、水墨、色彩之间，打通了传统国画与当代抽象艺术的壁垒，以东方精神对话全球艺术语境。隐居于珠海的炼石山房，他依旧守着初心，以笔墨修行，以艺术传道。他的人生证明：真正伟大的艺术，从来不止于技法的雕琢，更是生命历经磨难之后，灵魂的外化与绽放；扎根中华文化内核，坚守本心、不断突破，东方笔墨终能屹立于世界艺术之巅。
深耕书画数十载，李孔平斩获国内外艺术大奖无数：2022年获怡品国际抽象画展银奖；2023年拿下国际巅峰艺术大展国画类金奖；自2024至2026年，接连斩获世界华人艺术钜献奖、多届世界华人艺术精品展、国际抽象艺术展、亚美欧澳艺术展等多场国际赛事金奖；其代表作木简浮雕《孙子兵法》成功入选吉尼斯世界纪录，书法作品入选全国第三届书法新人展，还受邀参与《中职书法教程》编写，实现理论、创作、雕刻三维并进。
回望李孔平所走过的人生，从粤西山村少年，到人民教师，再到禅意书画家、修行居士，苦难是他人生的底色，禅思是他艺术的内核，本心是他创作的标尺。他把半生与病痛博弈的生命体验、数十年禅坐悟道的哲学思考，尽数融进线条、水墨、色彩之间，打通了传统国画与当代抽象艺术的壁垒，以东方精神对话全球艺术语境。
隐居于珠海的炼石山房，他依旧守着初心，以笔墨修行，以艺术传道。他的人生证明：真正伟大的艺术，从来不止于技法的雕琢，更是生命历经磨难之后，灵魂的外化与绽放；扎根中华文化内核，坚守本心、不断突破，东方笔墨终能屹立于世界艺术之巅。
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大湾区“流金岁月”经典粤语爱国歌曲汇演在鹤山文化中心剧场圆满举行
2026年6月27日晚，鹤山文化中心剧场华灯璀璨、歌声嘹亮，大湾区“流金岁月”经典粤语爱国歌曲汇演在此隆重上演。活动由鹤山市文化广电旅游体育局主办，鹤山市文化馆承办，澳门流金岁月知音协会、鹤山市民间文艺家协会、鹤山市音乐家协会、鹤山市文艺评论家协会、珠海市睦邻艺术团、中山市乐乐乐艺术团等单位协办，汇聚粤港澳大湾区多地文艺力量，为现场观众献上了一场充满家国情怀与文化温度的音乐盛宴。
本场汇演以“流金岁月”为主题，分为“风华正茂忆流金”“声动湾区情意浓”“同心共筑中国梦”三个篇章，共30首经典粤语歌曲与舞蹈节目。演出在歌曲《潇洒走一回》的豪迈旋律中拉开序幕，随后《火烧圆明园》《红棉》《奋斗》《鲜花满月楼》《始终会行运》等一首首承载着几代人记忆的粤语金曲依次唱响。来自鹤山本地及澳门、珠海、中山等大湾区城市的艺术团体轮番登台，既有深情独唱，也有默契对唱与气势恢宏的合唱，珠海市睦邻艺术团带来的舞蹈表演更是为经典旋律增添了视觉感染力。
晚会现场群贤毕至，来自大湾区各城市的文艺工作者共聚一堂。鹤山市文化体育中心主任戴水平代表活动承办及场地支持方致辞。他表示：“鹤山文化中心剧场是大湾区文艺交流的重要窗口，今晚非常荣幸迎来澳门、珠海、中山等地的艺术家们，与鹤山本地文艺力量同台献艺。一首首经典粤语歌曲，唱的是流金岁月，传的是家国情怀。作为东道主，我们将持续优化公共文化服务，搭建更多高质量的交流平台，让湾区群众文艺之花在鹤山常开常新，让文化惠民的成果真正走进千家万户。”
澳门流金岁月知音协会会长麦志强先生动情地说：“本场演出筹备了半年之久，愿经典之声串联起每一段流金岁月，愿爱国之情激荡在每一位湾区儿女心中。”中山市乐乐乐艺术团团长施维女士表示：“这已经是我们第二次踏上鹤山这片富饶美丽的土地了，每一次来都能感受到鹤山人民的热情与文化底蕴，非常荣幸能再次参与这场音乐盛会，希望未来有更多机会与湾区各地的艺术团体交流合作。”珠海市睦邻艺术团团长夏东红说：“我们团这次带来了舞蹈《万水千山总是情》和《爱的路上千万里》的伴舞，用肢体语言为经典旋律增添色彩。鹤山文化中心剧场的舞台专业、观众热情，让我们的表演格外投入。大湾区一家亲，艺术是最好的桥梁，期待今后能与更多湾区伙伴同台切磋，共同奏响爱国爱湾区的动人乐章。”
晚会上篇“风华正茂忆流金”以《明日话今天》《每当变幻时》《回娘家》《再向虎山行》等歌曲唤起观众对峥嵘岁月的深情回忆；中篇“声动湾区情意浓”中，《胜利双手创》《楚歌》《勇敢的中国人》《大侠霍元甲》《上海滩》《万般情》等激昂旋律唱出湾区儿女的拼搏精神与家国情怀；下篇“同心共筑中国梦”以《咏春雄风》《燃亮》展现岭南文化自信，最终在全场齐声高唱《中国人》的雄壮歌声中将晚会推向最高潮，浓浓的爱国情在剧场内外激荡不息。整场演出由施维主持。
粤语歌曲是粤港澳大湾区共同的文化记忆，那些熟悉的旋律不仅是时代的回响，更凝聚着大湾区儿女的家国情怀。本场汇演以歌为媒、以情为线，穿越时光长河，重温流金岁月，充分展现了大湾区文化交融互通、携手共进的生动图景。演出结束后，现场观众反响热烈，纷纷用掌声与歌声表达对经典粤语歌曲的热爱和对祖国的深情祝福。主办方表示，未来将继续以文化为纽带，推动大湾区群众文艺繁荣发展，让更多市民在家门口享受到高品质的文化盛宴。
附：节目单
上篇：风华正茂忆流金
1. 《潇洒走一回》——杜少英、王美美、林绮珊
2. 《火烧圆明园》——卢志良
3. 《明日话今天》——杜少英
4. 《奋斗》——杜少英
5. 《万水千山总是情》（舞蹈）——珠海市睦邻艺术团（夏东红、杨勇、杨莉娴、黄燕妮、曹素霞、冯丽、龚卫萍）
6. 《万水千山总是情》（歌曲）——黄美莹、谭文红
7. 《红棉》——邵强成
8. 《梦想号黄包车》——王美美
9. 《每当变幻时》——谭文红
10. 《回娘家》——林巧勤
11. 《再向虎山行》——梁玉根
12. 《爱的路上千万里》——演唱：施维；伴舞：珠海市睦邻艺术团
中篇：声动湾区情意浓
1. 《胜利双手创》——演唱：陈自坚、卢志良、邵强成；女声和唱：关凤仪、潘嫚娜、林绮珊
2. 《勇敢的中国人》——演唱：关凤仪、潘嫚娜、林绮珊；男声和唱：陈自坚、卢志良、邵强成
3. 《岁月留声》——黄小玲
4. 《花好月圆夜》——黄小玲、曹加路
5. 《风霜伴我行》——关凤仪
6. 《大侠霍元甲》——陈自坚、卢志良、邵强成
7. 《大丈夫》——陈自坚、卢志良、邵强成
8. 《楚歌》——曹加路
9. 《希望》——曹加路
10. 《鲜花满月楼》——潘嫚娜
11. 《抱紧眼前人》——黄美莹
12. 《爱定你一个》——林绮珊
13. 《上海滩》——杜少英、王美美
14. 《万般情》——杜少英
15. 《始终会行运》——麦志强
下篇：同心共筑中国梦
1. 《咏春雄风》——杨轩
2. 《燃亮》——李敏杰、黄鑫
3. 《中国人》——领唱：麦志强，全体合唱
共计30首曲目，全场演出时间120分钟。
2026年6月27日晚，鹤山文化中心剧场华灯璀璨、歌声嘹亮，大湾区“流金岁月”经典粤语爱国歌曲汇演在此隆重上演。活动由鹤山市文化广电旅游体育局主办，鹤山市文化馆承办，澳门流金岁月知音协会、鹤山市民间文艺家协会、鹤山市音乐家协会、鹤山市文艺评论家协会、珠海市睦邻艺术团、中山市乐乐乐艺术团等单位协办，汇聚粤港澳大湾区多地文艺力量，为现场观众献上了一场充满家国情怀与文化温度的音乐盛宴。
本场汇演以“流金岁月”为主题，分为“风华正茂忆流金”“声动湾区情意浓”“同心共筑中国梦”三个篇章，共30首经典粤语歌曲与舞蹈节目。演出在歌曲《潇洒走一回》的豪迈旋律中拉开序幕，随后《火烧圆明园》《红棉》《奋斗》《鲜花满月楼》《始终会行运》等一首首承载着几代人记忆的粤语金曲依次唱响。来自鹤山本地及澳门、珠海、中山等大湾区城市的艺术团体轮番登台，既有深情独唱，也有默契对唱与气势恢宏的合唱，珠海市睦邻艺术团带来的舞蹈表演更是为经典旋律增添了视觉感染力。
晚会现场群贤毕至，来自大湾区各城市的文艺工作者共聚一堂。鹤山市文化体育中心主任戴水平代表活动承办及场地支持方致辞。他表示：“鹤山文化中心剧场是大湾区文艺交流的重要窗口，今晚非常荣幸迎来澳门、珠海、中山等地的艺术家们，与鹤山本地文艺力量同台献艺。一首首经典粤语歌曲，唱的是流金岁月，传的是家国情怀。作为东道主，我们将持续优化公共文化服务，搭建更多高质量的交流平台，让湾区群众文艺之花在鹤山常开常新，让文化惠民的成果真正走进千家万户。”
澳门流金岁月知音协会会长麦志强先生动情地说：“本场演出筹备了半年之久，愿经典之声串联起每一段流金岁月，愿爱国之情激荡在每一位湾区儿女心中。”中山市乐乐乐艺术团团长施维女士表示：“这已经是我们第二次踏上鹤山这片富饶美丽的土地了，每一次来都能感受到鹤山人民的热情与文化底蕴，非常荣幸能再次参与这场音乐盛会，希望未来有更多机会与湾区各地的艺术团体交流合作。”珠海市睦邻艺术团团长夏东红说：“我们团这次带来了舞蹈《万水千山总是情》和《爱的路上千万里》的伴舞，用肢体语言为经典旋律增添色彩。鹤山文化中心剧场的舞台专业、观众热情，让我们的表演格外投入。大湾区一家亲，艺术是最好的桥梁，期待今后能与更多湾区伙伴同台切磋，共同奏响爱国爱湾区的动人乐章。”
晚会上篇“风华正茂忆流金”以《明日话今天》《每当变幻时》《回娘家》《再向虎山行》等歌曲唤起观众对峥嵘岁月的深情回忆；中篇“声动湾区情意浓”中，《胜利双手创》《楚歌》《勇敢的中国人》《大侠霍元甲》《上海滩》《万般情》等激昂旋律唱出湾区儿女的拼搏精神与家国情怀；下篇“同心共筑中国梦”以《咏春雄风》《燃亮》展现岭南文化自信，最终在全场齐声高唱《中国人》的雄壮歌声中将晚会推向最高潮，浓浓的爱国情在剧场内外激荡不息。整场演出由施维主持。
粤语歌曲是粤港澳大湾区共同的文化记忆，那些熟悉的旋律不仅是时代的回响，更凝聚着大湾区儿女的家国情怀。本场汇演以歌为媒、以情为线，穿越时光长河，重温流金岁月，充分展现了大湾区文化交融互通、携手共进的生动图景。演出结束后，现场观众反响热烈，纷纷用掌声与歌声表达对经典粤语歌曲的热爱和对祖国的深情祝福。主办方表示，未来将继续以文化为纽带，推动大湾区群众文艺繁荣发展，让更多市民在家门口享受到高品质的文化盛宴。
附：节目单
上篇：风华正茂忆流金
1. 《潇洒走一回》——杜少英、王美美、林绮珊
2. 《火烧圆明园》——卢志良
3. 《明日话今天》——杜少英
4. 《奋斗》——杜少英
5. 《万水千山总是情》（舞蹈）——珠海市睦邻艺术团（夏东红、杨勇、杨莉娴、黄燕妮、曹素霞、冯丽、龚卫萍）
6. 《万水千山总是情》（歌曲）——黄美莹、谭文红
7. 《红棉》——邵强成
8. 《梦想号黄包车》——王美美
9. 《每当变幻时》——谭文红
10. 《回娘家》——林巧勤
11. 《再向虎山行》——梁玉根
12. 《爱的路上千万里》——演唱：施维；伴舞：珠海市睦邻艺术团
中篇：声动湾区情意浓
1. 《胜利双手创》——演唱：陈自坚、卢志良、邵强成；女声和唱：关凤仪、潘嫚娜、林绮珊
2. 《勇敢的中国人》——演唱：关凤仪、潘嫚娜、林绮珊；男声和唱：陈自坚、卢志良、邵强成
3. 《岁月留声》——黄小玲
4. 《花好月圆夜》——黄小玲、曹加路
5. 《风霜伴我行》——关凤仪
6. 《大侠霍元甲》——陈自坚、卢志良、邵强成
7. 《大丈夫》——陈自坚、卢志良、邵强成
8. 《楚歌》——曹加路
9. 《希望》——曹加路
10. 《鲜花满月楼》——潘嫚娜
11. 《抱紧眼前人》——黄美莹
12. 《爱定你一个》——林绮珊
13. 《上海滩》——杜少英、王美美
14. 《万般情》——杜少英
15. 《始终会行运》——麦志强
下篇：同心共筑中国梦
1. 《咏春雄风》——杨轩
2. 《燃亮》——李敏杰、黄鑫
3. 《中国人》——领唱：麦志强，全体合唱
共计30首曲目，全场演出时间120分钟。
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