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姜旭
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有播客《当你红了》、《姜就一下》。
在字节、阿里、百度等等打过工。
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姜旭
5天前
想正式介绍一下我在做的两个播客。
主要是在即刻上总能遇到一些有意思的人,甚至有后来真的成了播客嘉宾的。大家可能是因为某一期节目认识我,也可能只是在某条动态下面聊了几句,但很多新选题,确实就是从这些聊天里聊出来的。
我之前在财经媒体和内容平台做运营,前五年在上海,最近五年在北京。做过创作者、IP、内容供给、AI 内容相关的工作,大部分全职经历都绕不开财经内容,也长期和各种创作者、职场人、平台人打交道。
财经是工作,但我真正好奇的,可能一直是人。
那些挤地铁、回信息、改 PPT、赶方案的人,是怎么在职场这个大系统里,一点点想清楚自己到底要什么的。
2023 年开始,我在业余时间做播客。做着做着发现,我其实一直在观察相似的人,只是他们出现在两种不同的场景里:
一种是在公司、城市和职业路径里努力生活的普通人。
一种是在平台、流量和商业化里不断调整自己的创作者。
现在主要有两个节目。
一个是《姜就一下》,聊大厂、职场、工作和普通人成长。
这是我最熟悉的环境。我会邀请不同朋友来聊,从大厂、平台、内容行业和具体工作故事聊起,也聊一个人离开学校、进入社会之后,怎么理解自己、怎么做选择,怎么和城市、关系、家庭、出身相处。
我们聊大厂,聊工作,也聊工作之后的人生。
我有时候会把它理解成:普通人努力变好的英雄主义。
另一个是《当你红了》,聊 IP、个人 IP、内容行业和创作者成长。
做这个节目,是因为我见过太多这样的人:一开始做内容,是因为真的有话想说。后来粉丝涨了,商单来了,平台规则越来越清楚,外界期待也越来越具体,反而慢慢不知道自己到底在说什么了。
所以我想聊的,是这背后发生的事情。
一个人为什么会被看见?被看见之后,他的表达会发生什么变化?平台会怎么改变一个人的说话方式?商业化又会怎么让人变形?“红”这件事,到底是让人更自由了,还是更不自在了?
它不是成功学,也不是流量方法论。我更关心的是,一个人怎么慢慢长出自己的风格、判断和表达。
这两个节目一个偏职场,一个偏内容行业。
但说到底,我好像一直在看同一件事:人在公司里找位置,人在平台上找位置。
如果你也关心大厂、职场、普通人成长,或者关心创作者、个人 IP、内容行业,欢迎关注。
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姜旭
1天前
“我觉得在你们这样的一个人生阶段,可能在一定程度上跟我也是差不太多的,因为我们永远都处在外界的干扰下。可能对你们来说是来自父母,来自学校,也有可能有一些来自整个社会的一些声音。它们不可能消失,即使有一天你们做了自己喜欢的事情,找到了自己热爱的工作,这些东西也不会消失。我们需要去寻求的可能始终还是如何在这种混乱、忙乱之中,制造一点点的淡泊,如何从里面挖掘出那么一点点的幸福,来成为一份力量。”

如果还来得及,不妨将这期推送转给身边要参加高考的朋友

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姜旭
2天前
"在你还没想清楚之前,我允许你先把话说完。"
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姜旭
2天前
面试不是一场考试,而是一场交易。
你不是去拿满分的,你是去让对方相信:这个岗位现在最缺的东西,刚好在你身上。
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姜旭
2天前
高考不是人生唯一的奇迹。日常比奇迹更有力量。能把日常过好,才是更漫长的能力。

Vol.205 状元也会梦见成绩作废:一个浙江理科状元的十年后

姜就一下

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姜旭
3天前
找工作这个行为不带来任何复利。
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姜旭
3天前
亓昕老师给我带来的费尔蒙酒店蛋糕。
​又是治愈而幸福的一天。
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姜旭
4天前
别人的经验不是无限开放的公共材料。
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姜旭
4天前
从一顿59块钱的gagabang盲盒饭局聊起。
你觉得这是社恐地狱,他觉得是给生活多了一个新的入口;你觉得在饭桌上聊工作像被迫加班,他觉得聊清酒和卡牌才能让六个人都接上话。
几个有意思的洞察:
▫️ 参加盲盒饭局的往往不是没朋友的人,而是好奇"完全不一样的生活"长什么样
▫️ 饭局上百试百灵的话题:酒、美食、爱好;让人想逃单的话题:工资、年龄、业务勾兑
▫️ 最好的状态是"一次性朋友"——聊得好是惊喜,聊不好也没有售后
"成年人的熟人关系在维系过去,陌生人聊天的魅力是互相还不知道答案。"
周末了,想问问你:你会花钱和陌生人吃顿饭吗?如果只能聊一个话题,你最想在饭桌上听到什么?评论区告诉我👇

vol.204 你会花钱和陌生人吃饭吗?盲盒饭局,社交试衣间里的一次性朋友

姜就一下

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姜旭
5天前
所以现在运营更多在画格子。

小狐君: 说点小思考,我觉得“品类赛道”这个概念有点过时了,而且有一种自我束缚感。内容创作者与消费者之间的纽带,应该来自“品味的共鸣”。 人对内容的需求,本身是多元化的,我喜欢看漫画我,并不等于我只能看漫画,还可以有小说与影视综,还可以有展览潮玩旅游生活。所以,单一品类无法概括“我”的全部,这一点对主播与听友都是相同的。 曾经漫画有少年向、少女向、青年向等之分,是基于杂志需要针对性地自我定位,根据年龄性别切分用户市场。随着内容发展至今,今天我们是要说连载于周刊少年的藤本树,他到底是少年向还是青年向? 当进入了自媒体时代,海量的内容随着信息流进入分发,猜你喜欢,内容消费者的注意力已经不是杂志这种批量化,而是单期节目点状化。 回到节目长期订阅层面的标签逻辑,也许在短视频领域,尚且可以給消费者提供批量化的同类内容(快消短视频的特征性),而在播客领域,“品类”对一档播客的定义反而是束缚的。(需要的,其实是更多更细分的标签) “品类”在某程度上,依然是用户在检索最方便的理解性入口,但本质上,缺乏对用户需求或者说用户审美的精细化理解。而且,品类与品类之间,本身就是交叉。 例如自我成长 X 动漫,商业 X 动漫,电影 X 动漫,人文 X 动漫、 社会 X 动漫…(嗯,但这个依然可以是品类组合的解构逻辑🤔)但至少在这里,我们可以看到“品类”划分的局限性,那就是每个品类都可以去聊动漫,而动漫自然可以聊每个品类。 再延展到主播、播客、节目的创作层面上: 从为听友提供有用性内容的角度,“品类”也许还算能够“一目了然”,例如财经播客、读书播客、历史播客、医疗健康播客。 但对于“文娱性、杂谈性、分享性”的播客来说,核心是主播与听友之间的情绪共鸣,跨品类反而会是常态。 对单期节目而言,从主题的策划上,还可以用“品类组合”的理解;而对一档播客来说,在我们需要聊到“节目的活人感”的时候,调性上必然来自品味相通价值认知上的一致。 例如罗永浩、例如鲁豫,例如窦文涛。 一个作家,尚且不能被定义成只能写一类作品,但播客却被分门别类固定在不同的品类赛道上,这个逻辑更适合平台,却不符合创作分享者。

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