即刻这个名字，我想起一次就要为他鼓一次掌
起名字的人太有才华太神了我太喜欢这个名字了
起初我茫然的闯入
之后的每时每刻时时刻刻都在即刻和下一刻

寄生虫我也非常喜欢 //@Anitanita: 《燃烧》我也看过了，但是印象不深了，远不如《寄生虫》印象深😅

喜欢李沧东，喜欢鹿川有点粪和天灯。
老友说我小时候看《绿鱼》哭的稀里哗啦但自己也完全不记得有其事。
记忆中印象深刻的还是《燃烧》，对内心冲击都猛烈程度远远大于次年角逐戛纳并获胜的《寄生虫》。
到了《可能的爱》，我在变，世界在变，李沧东也在变。

同样反映着不同阶层之间的不同处境，心态，生活行为思维模式。
和《燃烧》相比，《可能的爱》的结尾充满希望。
燃烧里的女孩在夕阳中起舞，将自己作为被富人看见的献礼。取悦换不来融入，被无情猎杀抹去存在。
到了可能的爱，李沧东已为她们找到了自我掌控的路，即心的自由。
本体的掌控来源于谁都拿不走的同样可以看见月亮的身体和意识。
《可能的爱》看似可惜可叹可怜，实则充满着自主的力量。
美玉也会好奇，也会羡慕，也会张望，也会心动与流连，也会想在他人的举止目光中展示生命和女性的魅力。
但她牢不可破的主体意识始终站在自己这一边。
这一次，李沧东赋予了贫穷自我独立的意志，与燃烧中游戏猎物的富二代调换了角色，美玉成了凝视者，她选择进入，选择离开，选择开始选择结束。

假如钱流向不缺钱的人成立，那么自由也流向本就自由的灵魂。

熨不好灯芯绒裤子

我从不喝可乐，但是快乐的时候会想喝冒着绵密泡沫的Guinness 黑啤，我想请教很多爱喝可乐也爱喝黑啤的人士，这两种感觉是不是🈶类似的催生多巴胺的成分或成因啊？

六点时梦到吃完饭一行人走出来忽然有人说下面那堂数学课你去代一下吧，课件都是现成的一会发给你...
五味杂陈的醒来，
消极的想，为什么梦里还是有一种莫名的不配得感呢？
积极的想，进步了，好歹不再是梦到考试了，好歹不再是被考的那只小兔子了。

早

高敏感人真的好适合，好需要放下羞耻，找个树洞，玩一玩自我表达。
唱歌跳舞，不假思索的写一写脑海中的各种小毛线球子。
文字，身体，表情，声音，都富有意义和能量。
但高敏感人或者说I人往往和E人相比，缺乏在他者镜像中的自如自洽经验。
写出来，唱出来，舞动，都有助于满足和完善自我景象中的体验。
不喜欢在社交中感受存在，可以在自己创作的作品里观赏自己，一样是存在的根在向下扎。
又找到了一个深爱即刻的理由✌️💕

感觉人们对待观点和念头就像面对超市货架上的那些一样随机又固执，拿起和丢弃都是。

过多的运用语言包括文字作为表达工具，这种局限，有时疲倦，有时无力😩
比如，我知道事情是怎样的，我知道你是怎样的，我知道我是怎样的，我知道你知道事情是怎样的。
说出来，就变了，就不知道了。
等到停止使用语言时，又都知道了。

爱看电影也爱看书，但一点也不擅长写读后感。
每当我想要记录那些时刻、画面，某段音乐中的情绪时，就会意识到，它们如同湖面曾掠过的飞鸟，不肯为我的留意驻足片刻，总是纷纷受惊飞走。
相比之下，看书时随手的划线，不假思索的记录想法共鸣，更易留影。
昨天与好友谈天，不约而同提到爱看弹幕，想起一个九岁女孩的故事。
她回家宣布和朋友组建了一个乐队。有人当鼓手，有人是主唱，当家人问起她的角色时，她骄傲又笃定的说：我是弹幕！
时常会想起这件令人忍俊不禁的事。
是啊，一部作品只有在被创作中才百分百属于创作者本身。当创作完毕被公之于众时，弹幕/评论/观者听众的感受将自动成为作品的一部分，而且是重要的组成部分。至此，它与创作者创造的那个作品也无法再等同，且随着时间，被观赏群体的变化而变身、分身、重生。
语言也一样，魅力无穷，又软弱无力。
就像安妮・卡森（Anne Carson）在接受《纽约时报》萨姆・安德森（Sam Anderson）采访时说：
“写这本书时，我好像和故事本身隔了一层。”
与之相反，
“文字，若你不去禁锢它们，便会去做它们想做、也必须要做的事。”（《红色自传》Autobiography of Red）
“我编不出故事，但我如果早上起来去上厕所时撞到了脚趾头，我就会可以它们写下来，因为它们刚刚发生过，是真真切切的事。”